在这一章中，我们学习了新古典主义艺术。我们首先了解了，新古典主义艺术是在一个特殊的时代诞生的，这就是被我们称为“现代”的那个历史时期的起点。

对于艺术家来说，现代首先意味着生存方式的变化，特别是艺术的消费方式越来越多地转向大众消费市场，这为艺术家的创作带来了挑战。要想更加深刻的理解这些挑战，就需要对18世纪晚期，西方世界的文化观念、经济、社会有更多的了解。

在这样的时代中，艺术学校毕业的众多艺术家，将古典艺术视为权威和值得效仿的典范进行创作，并将古典艺术的传统运用于当下的题材之中。这种对于当下时代的关注，对于自己所身处的世界，而非宗教故事、神话的关注，在西方的艺术史上达到了前所未有的程度。这一现象的背后所体现的，是人们对于艺术的新的需求。

事实证明，对于当时的观众来说，新古典主义风格是一个非常成功的创作策略，它受到了从公众到消费者，从皇室到革命政府的广泛欢迎。如果你注意观察，会发现直到今天，许多场合仍然能看到新古典主义艺术的身影。尝试去理解不同的人群，对于艺术的接受动机和接受标准，将有助于我们更好地理解一种艺术风格能够保持生命力的原因是什么。

对于运用这一风格的艺术家来说，不同的艺术家在创作过程中，又能在一致的标准下保持各自关注的重点和特征，例如，我们很容易区分雷诺兹和达维特的作品。这就是说，新古典主义是一个宽泛的风格标签，就像所有风格标签一样，它既体现出一些共同的原则和特征，也能够让那些有才华的艺术家做出个性化的表达。

相关资源

• 大都会博物馆（MET）新古典主义主题页面