高更、塞尚、梵高这些部分认同印象主义的画家们通过自己的工作，使印象派在当时产生直接的影响，但更重要的是开启了20世纪现代艺术的新的道路。他们是所谓“后印象派”的主要人物。后印象派这个词是一位名叫罗杰·弗莱的艺术理论家创造的，虽然并不算很确切，却用来泛指从1886年最后一次印象派画展开始到20世纪最初十年立体主义诞生为止的整个时期。

后印象派在很多方面都值得令人深思。长久以来，人们认为绘画就是将真实的世界反映在一块画布上，一幅好画就意味着它能够真实的再现一段人们眼中世界。这种观念在印象派那里获得了最高峰。而后印象派的画家却极度怀疑这种做法。对于塞尚来说，真实意味着那些稳定的形状与造型；对于梵高来说，真实意味着内心的激烈情感；对于高更来说，真实是尚未沾染现代文明的，人类纯真的原始状态。尽管他们在绘画观念上有着种种差别，但在一点上是一致的，那就是不再将视觉真实作为绘画这门艺术必须承担的义务。

　　因为艺术家不再像以往那样在乎与观众达成共识，所以他们的作品就在世人眼中呈现出千奇百怪的样子。不过，一旦当观众理解了为什么画家要用这样的方式表现自己，理解了画家们要追求的东西是什么，这些画就具有了可贵的品质。尤其对于我们设计领域的从业者来说，当我们讨论二十世纪初设计领域开始出现的“永恒标准”与“自由个性表达”这两股相互冲突的设计观念时，想象塞尚所追求的永恒感与梵高在表达个人情感方面所进行的真诚的、义无反顾的努力会大有帮助。

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