《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，因此后来出现了众多版本。有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan Williams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。 在《绿袖子》的诸多  乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。中国也有一首同名歌曲。

  作品分析：

  乐曲《绿袖子》，英国民歌。速度为较慢的行板，e小调，八六拍子可以打成两个合拍子，按两拍子弹奏。乐曲分为主题和副歌两部分，优美而流畅。

  演奏提示：

  本曲需要使用“切分踏板”要注意前后踏板衔接的技巧，在手触键的同时抬起前一踏板，并在手指尚未离键时迅速踩下。踏板的起落动作要十分敏捷轻巧。

切分踏板的使用方式，是所有踏板使用方式中难度最高在平时的演奏中使用频率也最高的一种，切分踏板的认知和练习有一个协调和逐渐熟练的过程。除了集体课的学习外，更需要同学不断探索、研究，掌握其中的技巧并培养自己的乐感。让踏板真正发挥钢琴灵魂的作用，使音乐作品更有表现力。       

  钢琴作为乐器之王，不仅仅给予我们音乐的美好享受，更是提升我们的艺术修养。钢琴演奏是一项手、脚、视、听、脑并用的综合演奏艺术，在演奏的过程中，不能机械用切分踏板来规范演奏的形式和流程。注重想象和听觉，敏锐观察自己的踏板力度与释放音效的关系，才是最正确的练习方式，也是数码钢琴集体课《绿袖子》教学设计的初衷。