《铃儿响叮当》是詹姆斯·罗德·皮尔彭特作词作曲的一首儿童歌曲，1857年美国波士顿假日学校的学生在教堂有一场感恩节演唱，并很快成为了一首脍炙人口的经典圣诞歌曲。两年后，这首歌再度公开发表，正式命名为Jingle Bells(The One Horse Open Sleigh)。

 演奏提示：美国作曲家詹姆斯·罗德·皮尔彭特（Janes Lord Pierpont，1805-1886)创作于1957年，并很快成为了一首脍炙人口的经典圣诞歌曲。弹奏时主意手部不要离键太高，练熟后可适当加快速度。

 1. 四手联弹的产生

 四手联弹 ，是钢琴的一种表演形式。英文是 Piano Duet，四手联弹是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。四手联弹是钢琴艺术世界里的一朵奇葩。早在18世纪，或者说在20世纪唱片出现之前的日子里，人们如果想在家中听音乐，只有一个办法，那就是自己演奏。在当时有着一定的知识水平的家庭里，都会有着几位能演奏乐器的成员，也就是他们负责给整个家庭带来一个晚上的娱乐的。因此，作曲家、出版商为了这个市场，都会涉及这些有着社交用途的音乐领域，于是钢琴四手联弹这种演奏形式也就应运而生了。虽然历史上的四手联弹作品数量很有限，但是这些为数不多的作品却凭借其优美的旋律、丰富的表现力，和独特的演奏方式及艺术魅力给广大音乐爱好者们留下了十分深刻的印象。

 2. 四手联弹的优势和特点

 四手联弹这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢?这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。

 每一个学弹钢琴的学生，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。否则，演奏只能是音符的堆砌，不会积有任何的感染力、表现力。四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。这首先因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。

 双方在合作时的情绪怎样也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。

 四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。

 在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。

 3.《十个小朋友》高低声部演奏分别注意事项

 两位演奏者要卡准节奏，统一步调，默契配合。要学会保证自己弹奏效果的同时，聆听伙伴的弹奏并努力配合。高声部弹奏时要突出右手旋律，左手二分音符时值弹足。低声部左手节奏要卡准，旋律在右手。弹奏时注意4/4拍强弱规律为强、弱、次强、弱。

 演奏提示：这是一条四手联弹作品，强调弹奏的默契。两位演奏者要卡准节奏，统一步调，默契配合。要学会保证自己弹奏效果的同时，聆听伙伴的弹奏并努力配合。