《视听语言》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.1课程编号：B110193Z00
1.2课程类别：专业基础
1.3课程性质： 必修课
1.4学分/学时： 3/48
1.5先修课程：《影视美术基础》《摄影技术与艺术》
1.6开课单位：文学与传媒学院
1.7适用专业：广播电视编导（必须）、网路与新媒体（选修）、新媒体艺术（选修）、小学教育（选修）、幼儿教育（选修）等
二、课程目标及学生应达到的能力
2.1课程简介
《视听语言》作为广播电视编导专业的专业基础课，是影视应用理论的基础知识。该课程的主要任务是讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，将理论融入到电影、广告、新闻作品、纪录片等各种影视作品分析中，在案例教学中建立分析作品、模仿并创造性使用视听语言语法规则进行作品创作的能力。
具体内容为：第一章，视听语言概述：了解活动影像的原理、特征和意义；理解影像语言的特点，理解影像表达不仅仅是技术表达，更是对正确的、鲜明的、积极的思想观念尤其是社会主义核心价值观的阐释；第二章，画面造型语言：了解画面造型语言各元素：景别、角度、焦距、构图、色彩色调、光线、视点的概念和类型，理解画面造型语言各元素的意义，掌握画面造型语言各元素在视听表达上的功能；第三章，镜头形式：掌握镜头的不同运动形式:固定、推、拉、摇、移、跟的视听表达功能，并理解长镜头的含义和美学风格；第四章，声音与画面：了解影视中声音元素的种类及其运用，理解声画处理技巧，掌握运用声音元素进行叙事和表意以及合理处理声画关系的能力，培养正确、科学的声画表达意识；第五章，剪辑与蒙泰：了解影视剪辑工作的意义，理解剪辑在叙事和表现上的作用，掌握基本的剪辑手法和原则：180度（轴线）原则、主镜头拍摄和三镜头法，培养正确、科学的剪辑创作思维观念。
2.2课程目标及与毕业要求的对应关系
课程目标
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毕业要求指标点
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目标1：掌握视听语言相关基本概念，能综合运用能够综合运用景别、角度、光线、色彩、运镜、对白、音乐、声画关系、蒙太奇等专业知识进行影视作品评析。
| (运用知识)：2.3专业综合知识：掌握广播电视编导专业基础理论知识，并能够将所学知识用于解释专业领域现象。 |
目标2：掌握画面造型语言和运镜技巧，能够运用视听语言的相关知识进行影视作品的创作，准确进行意思表达。
| (识别与表达)：7.3具备创新意识、创新思维，具有对新的视听艺术、传播技术的学习、理解和应用能力，具有不断发现生活中的美并运用视听手段及先进传播渠道表现、传播美的能力。 |
目标3：理解蒙太奇的类型与视听表达功能，培养剪辑意识，能够进行作品的整体架构，掌握镜头组接的基本规则，能够对影视作品的拍摄和剪辑提供思路和方法。
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(创意与表达)：3.2掌握创作影视作品的基本能力：掌握创作影视作品前期的策划、编剧、写作的基本能力；掌握创作影视作品中期的导演、拍摄的基本能力；掌握创作影视作品后期的制作的基本能力。
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目标:4：了解我国影视行业的工业化现状，熟悉我国影视作品视听表达的思想性要求。
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(了解)：8.1了解国家宣传的方针、政策和相关法律，坚持传媒工作的党性原则。
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三、课程教学内容与学时分配
l 理论部分
第一章 视听语言概述
（一）教学目标
通过本章的学习，让学生了解视听语言的形成与发展历程；了解视听语言的构成要素；理解视听语言的概念、特点和意义；掌握视听语言课程的学习方法，理解视听语言不仅仅是技术表达，更是对正确的、鲜明的、积极的思想观念尤其是社会主义核心价值观的阐释，这是我们学习视听语言的重要意义。
（二）知识点及要求
第一节 走进视听语言
1.掌握视听语言的概念；
2.掌握视听语言的构成要素；
3.理解视听语言的作用与意义；
第二节 视听语言的形成与发展
1.理解视听语言的原理；
2.了解视听语言形成与发展的过程及流派；
3.掌握视听语言学习的方法
（三）教学重点与难点
重点：
1. 视听语言的构成要素；
2. 视听语言的作用与意义；
3. 视听语言形成的原理；
4.视听语言学习的方法。
难点：
1. 视听语言的意义；
2.视听语言学习的方法。
第二章 影视画面造型
（一）教学目标
通过本章的学习，让学生了解画面造型语言各元素：景别、角度、色彩色调、光线、构图的概念和类型，理解画面造型语言各元素的意义，掌握画面造型语言各元素在视听表达上的功能。
（二）知识点及要求
第一节 景别
1.了解景别的概念和类型；
2.掌握不同景别在视听表达上的功能；
3.理解景别的意义;
4.掌握景别剪辑的基本规则。
第二节 角度
1.了解角度的概念和类型；
2.掌握不同角度拍摄在视听表达上的功能；
3.理解角度的意义。
第三节 光线
1.了解光源、光位和光效的概念和类型；
2.掌握不同类型的光线在视听表达上的功能；
3.理解光线的意义。
第四节 色彩
1.了解色彩、色调的概念和类型；
2.掌握不同色彩的情绪性功能和色调的运用手段；
3.理解色彩运用的意义。
第五节 构图
1.了解构图的概念和类型；
2.掌握不同构图方法在视听表达上的功能；
3.理解构图的意义。
（三）教学重点与难点
重点：
1.景别的意义;
2.不同景别的视听表达功能；
3.角度的意义；
4.不同角度拍摄的视听表达功能；
5.光线的意义；
6.不同光线的视听表达功能；
7.色彩运用的意义；
8.不同色彩的视听表达功能；
9.构图的意义；
10.不同构图的视听表达功能。
难点：
1.画面造型各元素在视听表达上的功能；
2.画面造型元素的创造性表达；
3.综合运用画面造型元素形成个性化影视风格。
第三章 镜头形式
（一）教学目标
通过本章的学习，让学生了解固定镜头的含义和类型，了解推、拉、摇、移、跟各类运动镜头形式和意义；掌握镜头的不同运动形式:推、拉、摇、移、跟的视听表达功能，并理解固定镜头的功能和表现的局限性以及各类镜头的美学风格。
（二）知识点及要求
第一节 镜头的概念与分类
1.掌握镜头的概念；
2.了解镜头的分类及画面表达功能。
第二节 固定镜头
1.掌握固定镜头的概念及特点；
2.理解固定镜头的画面功能及局限；
3.了解固定镜头的拍摄要点。
第三节 运动镜头
1.了解推、拉、摇、移、跟各类运动镜头形式和意义；
2.掌握各类运动镜头的视听表达功能；
3.了解各类运动镜头的拍摄要点。
第四节 轴线规律
1.理解轴线的概念；
2.掌握轴线规则及应用；
3.了解合理越轴的技巧。
（三）教学重点与难点
重点：
1.镜头的分类及画面表达功能；
2. 固定镜头的画面功能及局限；
3. 各类运动镜头的视听表达功能；
4. 轴线规则及应用。
难点：
1.各类镜头的视听表达功能；
2.轴线规则的运用与突破；
第四章 声音与画面
（一）教学目标
通过本章的学习，使学生了解影视中声音元素的种类及其运用，理解声画处理技巧，掌握运用声音元素进行叙事和表意以及合理处理声画关系的能力，培养正确、科学的声画表达意识。
（二）知识点及要求
第一节 影视声音概述
1.了解影视声音的发展史；
2.理解影视声音的表现功能；
3.了解影视声音的分类。
第二节 影视声音元素
1.了解人声、音乐、音响等各类影视声音的意义和类型；
2.掌握各类影视声音的视听表达功能。
第三节 声画关系
1、理解声画关系的类型；
2、掌握各类声画关系的作用和处理技巧。
（三）教学重点与难点
重点
1.影视声音的分类；
2.各类影视声音的意义和类型；
3.各类影视声音的视听表达功能;
4.声画关系的类型；
5.各类声画关系的作用和处理技巧。
难点
1. 各类影视声音的视听表达功能;
2.创造性使用声画关系。
第五章 剪辑与蒙太奇
（一）教学目标
通过本章的学习，使学生了解剪辑的性质与流程，蒙太奇的含义、类型和特点，理解蒙太奇作为思想、思维和手法对影像语言的重要性，掌握作品的时空结构安排和镜头的组接技巧，培养学生运用蒙太奇叙事的意识，尤其是以社会主义核心价值观为指导构思主题和叙事。
（二）知识点及要求
第一节 剪辑的性质与流程
1. 了解剪辑的形成与发展过程；
2. 理解剪辑的意义；
3.掌握剪辑的任务与流程。
第二节 蒙太奇
1. 了解蒙太奇的含义、类型和特点；
2. 掌握各种蒙太奇的功能。
第三节 结构与表达
1.掌握影视作品的结构安排；
2.掌握蒙太奇句式。
第四节 镜头的组接与转场
1.理解镜头组接的规则；
2.掌握场面转换的技巧。
（三）教学重点与难点
重点
1.剪辑的意义；
2.剪辑的任务与流程；
3.蒙太奇的含义、类型和特点；
4.各种蒙太奇的功能；
5.镜头组接的规则；
6.场面转换的技巧。
难点
1. 各种蒙太奇的功能；
2.镜头组接的规则。
l 实验部分
实验一 影视结构与表达
1、目的要求
（1）通过影视结构的学习，培养主题表达能力，建立全局意识，对社会关注意识和责任感；
（2）通过对影视语言“镜头-场面-段落-主题”的构成结构分析，建立影视作品的时空结构意识，培养影视作品整体架构能力；
（3）通过训练能把握作品的主题表达，分析作品的结构安排，理解各个段落在视听叙事中承担的功能，掌握不同的蒙太奇句式表达，培养独立思考、统筹安排的能力，奠定基本的职业素养。
2、实验内容
（1）影视的主题表达
（2）影视作品的时空架构
（3）影视作品的段落安排
（4）蒙太奇句式
3、所需实验设施设备
（1）电脑；
4、教学形式及过程
教学形式：讨论式
教学过程
（1）对选定影视作品进行分析讨论；
（2）对指定主题的话题进行段落架构。
5、教学重点与难点
重点：
影视作品的时空安排；
（2）影视作品的段落安排；
（3）影视作品的主题表达。
难点：
（1）影视作品的时空安排；
（2）影视作品中段落对主题的表达功能。
实验二 镜头与表达
1、目的要求
（1）通过画面造型与镜头相关知识的学习，培养整体整体布局能力，提高审美水平；
（2）通过技能学习培养观察能力、视觉空间思维能力、发散思维能力，建立视听艺术叙事的理念。
（2）通过剧情设计安排景别、角度、光线、色彩、构图、镜头运动，能理解画面造型的构成元素；认识相关要素的视听表达功能；通过综合训练，掌握运用视听元素表达主题的能力。
2、实验内容
（1）影视画面造型元素的视听表达；
（2）镜头形式的视听表达。
3、所需实验设施设备
（1） 摄像机；
（2）布光灯；
（3）滤色纸；
（4）电脑
（5）存储设备；
（6）剪辑软件。
4、教学形式及过程
教学形式：探究式
教学过程
（1）观摩体验学习
（2）创意表达
（3）交流与探讨
5、教学重点与难点
重点：
（1）影视画面造型元素的视听表达；
（2）镜头形式的视听意表达。
难点：
（1）影视画面造型元素的创意表达；
（2）镜头形式的创意表达。
实验三 声画关系
1、目的要求
（1）通过影视声音元素的学习，培养观察能力、视觉空间思维能力、建立视听艺术叙事的理念；
（2）通过声画关系的观测，感知不同声画关系的视听表达效果，培养创造性表达的能力；
（3）通过对具体操作实践，将各类影视声音运用在具体的视听表达，从而更好的理解影视声音的意义和类型；掌握各类声画关系的作用和处理技巧，为后续课程建立知识储备。
2、实验内容
（1）人声、音乐、音响的视听表达功能；
（2）不同声画关系的视听表达。
3、所需实验设施设备
（1） 摄像机；
（2）收音设备；
（3）电脑；
（4）存储设备
（5）剪辑软件。
4、教学形式及过程
教学形式：合作探究式
教学过程
（1）赏析与探讨
（2）临摹体验学习
（3）创意体验学习
（4）拓展与探究
5、教学重点与难点
重点：
（1）影视声音的类型与意义；
（2）人声、音乐、音响的视听表达功能；
（3）声画关系的类型；
（4）不同声画关系的视听表达功能与技巧。
难点：
（1）音乐的情绪与节奏；
（2）不同声画关系的创造性表达。
实验四 剪辑与蒙太奇
1、目的要求
（1）通过剪辑与蒙太奇相关知识的学习，培养统筹规划能力，理解蒙太奇作为思想、思维和手法对影像语言的重要性，掌握各种蒙太奇的功能，培养学生运用蒙太奇叙事的意识，尤其是以社会主义核心价值观为指导构思主题和叙事。
（2）通过技能学习培养观察能力、视觉空间思维能力、发散思维能力、文字的视觉化创意能力，建立视听艺术叙事的理念；
（3）通过具体实践，了解剪辑工作的任务与流程；理解剪辑的意义；通过对具体剧情的设计，形成不同的蒙太奇表达形式；掌握镜头组接的规则和场面转换的技巧。
2、实验内容
（1）剪辑的性质与流程；
（2）蒙太奇的视听表达功能；
（3）镜头组接的规则；
（4）场面转换的技巧。
3、所需实验设施设备
（1） 摄像机；
（2） 布光灯；
（3）收音设备；
（4）电脑；
（5）剪辑软件。
4、教学形式及过程
教学形式：合作探究式
教学过程：
（1）赏析与探讨
（2）临摹体验学习
（3）创意体验学习
（4）拓展与探究
5、教学重点与难点
重点：
剪辑的任务与流程；
（2）蒙太奇的视听表达功能；
（3）镜头组接的规则；
（4）场面转换的技巧。
难点：
蒙太奇的视听表达功能；
（2）镜头组接的规则。
l 课程总学时分配表
Ø 理论课程学时分配表
教 学 内 容
|
课堂
授课
|
实验
|
上机
|
作业
|
其它
|
合计
|
第一章 视听语言概述
|
2 |
2 | ||||
第二章 影视画面造型
|
10 |
10 | ||||
第三章 镜头形式
|
10 |
10 | ||||
第四章 声音与画面
|
4
|
4
| ||||
第五章 剪辑与蒙太奇 | 6 | 6 | ||||
合 计
|
32 |
32 |
Ø 实践课程学时分配表
序号
|
实验项目名称
|
实验
学时
|
每组
人数
|
实验
属性
|
实验
类别
|
实验
要求
|
1 | 实验一 影视结构与表达 | 2 | 4-6 | 讨论课 |
综合性
|
必修
|
2 |
实验二 镜头与表达
|
6
| 4-6 | 操作与讨论 |
设计性 |
必修
|
3 |
实验三 声画关系
| 4 |
4-6
| 操作与讨论 |
设计性
|
必修
|
4 | 实验四 剪辑与蒙太奇
| 4 | 4-6 | 操作与讨论 | 综合性 | 必修 |
合计
| 16 |
四、课程教学方法设计
课程目标
|
教学内容
|
教学方法
|
课程目标1
|
视听语言的概念；视听语言的形成与发展；视听语言的意义。 |
课堂讲授、作业练习、课堂讨论、自主学习
|
课程目标2
|
画面造型语言的元素及视听表达；镜头形式及视听表达。 |
课堂讲授、课堂讨论、实训练习、自主学习
|
课程目标3
|
影视声音的类型与意义；影视声音的视听表达； 声画关系的类型；声画关系的所用与处理技巧。 |
课堂讲授、课堂讨论、实训练习、自主学习
|
课程目标4
| 剪辑的性质与流程；蒙太奇的种类；蒙太奇的视听表达；作品的结构与表达；镜头组接的规则。 | 课堂讲授、课堂讨论、实训练习、自主学习
|
五、课程的考核环节及课程目标达成度评价方式
5.1课程的考核环节
考核环节
|
课程目标1
|
课程目标2
|
课程目标3
|
课程目标4
|
章节测试
|
30%
| 10% | 10% | 10% |
实验
|
30%
|
30%
|
30%
| |
考试
|
70%
| 40% | 40% | 40% |
大作业
| 20% | 20% | 20% | |
总权重
|
100%
|
100%
|
100%
|
100%
|
5.2课程目标达成度评价方式
考核环节
|
总成绩
占比
|
支撑
课程目标
| |
平时作业
|
1、每周完成章节测试，平均每次课5道题以上。 2、成绩采用百分制，根据作业完成准确性、是否按时上交、是否独立完成评分。 3、考核学生对视听语言基础知识的掌握能力，学生综合运用所学知识分析问题、解决问题的能力题型主要是主观题。
|
20%
|
课程目标1，2,3，4
|
实验
|
1、本课程16个学时实验，共四类项目实验。 2、成绩采用百分制，根据实验完成情况评分。 3、考核学生对所学画面造型语言、镜头表达、声画关系、剪辑与蒙太奇等知识的应用能力，能够根据话题或主题设计镜头，从技术和艺术角度优选表现方法获得美感体验。
|
20%
|
课程目标2,3,4
|
大作业
|
1、本课程重点是影视视听语言的分析与应用，要求利用所学知识，分析影视作品的主题、结构、画面造型、镜头形式、声画关系、蒙太奇手法、剪辑技巧等，形成一篇综合性论文。 2、根据文章结构的完整性、内容表达的科学性、全面性效果评分。 |
20%
|
课程目标4
|
期末考试
|
1、闭卷考试，成绩采用百分制，卷面成绩总分100分。 2、主要考核学生对所学知识基本知识的掌握和综合运用能力。题型包括简答、表格、分析、设计、论述等多种形式。
|
40%
|
课程目,1，2,3,4
|
六、建议教材及教学参考书
1. 袁金戈、岳伟，《影视视听语言》（第二版）[M].北京. 北京大学出版社.2020年.
2.张菁 关玲，影视视听语言（第2版）【M】.北京.中国传媒大学出版社，2017年.
3.[美]MarcieBegleiter著.从文字到影像（第二版），何煜译,人民邮电出版社，2019年.
4、[乌拉圭]丹尼艾尔.阿里洪，《电影语言的语法》》，北京联合出版社，2017年.
5、王玲，《影视视听语言教程》【M】.北京.中国传媒大学出版社，2019年.
6、南野，《影视作品解读》【M】.北京.中国传媒大学出版社，2017年.
7、张险峰，《经典电影作品赏析读解教程》（第4版 ）【M】.北京.北京大学出版社.
撰写人：常红林 审核人：常传波 编写日期：2021年9月
