这门课会讲什么？

《数字媒体设计与制作》作为数字媒体艺术设计专业的专业核心课，是数字应用理论的基础知识。该课程的主要任务是讲述数字作品的语言构成及一般语法规则，将理论融入到音频、图片、视频、电影、游戏、交互、虚拟实境作品，在案例教学中建立分析作品、模仿并创造性使用数字媒体设计与制作规则进行作品创作的能力。

具体内容为：第一章，数字媒体设计与制作概述：了解活动影像的原理、特征和意义；理解视听语言的特点，理解视听表达不仅仅是技术表达，更是对正确的、鲜明的、积极的思想观念尤其是社会主义核心价值观的阐释；第二章，画面造型语言：了解画面造型语言各元素：景别、角度、焦距、构图、色彩色调、光线、视点的概念和类型，理解画面造型语言各元素的意义，掌握画面造型语言各元素在视听表达上的功能；第三章，镜头形式：掌握镜头的不同运动形式:固定、推、拉、摇、移、跟的视听表达功能，并理解长镜头的含义和美学风格；第四章，声音与画面：了解影视中声音元素的种类及其运用，理解声画处理技巧，掌握运用声音元素进行叙事和表意以及合理处理声画关系的能力，培养正确、科学的声画表达意识；第五章，剪辑与蒙泰奇：了解影视剪辑工作的意义，理解剪辑在叙事和表现上的作用，掌握基本的剪辑手法和原则：180度（轴线）原则、主镜头拍摄和三镜头法，培养正确、科学的剪辑创作思维观念；第六章，经典影视作品赏析，通过具体的影视作品整体分析其视听表达。

课程1-5章为线上课堂内容，共16周。建议每周至少学习2个章节，并完成章节测试；每章参与老师发布的互动讨论至少1次；同时欢迎您发起新的讨论话题或通过在线答疑发布您的疑惑，教师团队会及时和大家在线交流；本课程还提供大量资料供大家拓展阅读；在学习结束时，老师会发布一次考试，请大家关注平台的通知，不要错过哦！

 

你将收获什么？

 您将在视觉语言的创意学习中，享受与导演对话的乐趣。本课程第一章基本认知模块，主要介绍视听语言的发展进程与基本要素，帮您建立对视听语言的基本认知；2-4章为视听元素模块，主要介绍景别、角度、色彩、光线、构图、运镜技巧以及影视声音等内容，带您进入导演的视觉，建立用画面叙事的能力；第五章剪辑与蒙太奇，与导演交流叙事的逻辑，感受蒙太奇的魅力，建立起剪辑思维，为后续专业课程奠定基础。
    课程以遵照了解-理解-掌握-内化的路径组织教学。通过理论的讲解和案例的解构、赏析帮助学生建立基本认知；通过话题讨论加深对相关知识的理解；通过“作品赏析”“拓展探究”学习活动完成视听表达能力和审美能力的提升；通过实践环节和章节测试的组织，实现视听技巧的内化。课程遵循了思维由低阶向高阶发展的规律，关照了您高阶思维的渐进式培养。

 

适合什么人学习？

该课程适合于零基础的戏剧与影视学类、新闻传播学类、文学类、数字媒体技术类等有影视作品鉴赏、视觉表达培养要求的相关专业的学生学习；也适合于社会中需要提高影视鉴赏素养的学习者和有意愿进行影视作品创作的初学者进行交流探讨。