《e小调第九交响曲》(自新大陆)

 

任务描述

为捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，作品编号：Op. 95。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发挥了旋律的魅力， 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《e小调第九交响曲》(自新大陆)。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析《e小调第九交响曲》(自新大陆)

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

活动１  欣赏并分析《e小调第九交响曲》(自新大陆)

一、作者简介

德沃夏克 (1841~1904)，19世纪下半叶捷克著名作曲家。出生于一个小旅馆主和肉商的家庭。他是这个家庭的老大孩子，命运的安排他必须成为的一个屠夫，但是一个当地的音乐教师发现了特的音乐才能，才使得他走上了音乐之路。自幼年起，就倾听故乡的民歌，学习小提琴。1857年，进布拉格管风琴学校学习。两年后，以优异成绩毕业，1862年以后的十年间，他一直在捷克临时剧院乐队工作，结识了许多进步的捷克音乐活动家，受到了祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，多方面接触西欧古典乐派、浪漫乐派的作品，进一步熟悉了本民族民间音乐，并开始积极从事创作。

    十九世纪七十至九十年代，德沃夏克的创作进入繁荣时期。1872年创作了合唱《白山的子孙》， 1875--1877年创作了《摩拉维亚二重唱》，为他成为驰誉全球的作曲家奠定了基础。1884年以后，他曾九次访问英国，亲自指挥演出自己的作品，取得很大成功。1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。1892年被邀任美国纽约国家音乐学院院长。此间，写出了《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》等著名作品。回国后，他致力于捷克民族音乐的发展。1901年任布拉格音乐学院院长。

    德沃夏克一生中创作了大量作品：九首交响曲、十一部歌剧、三首斯拉夫狂想曲、八首斯拉夫舞曲、五首标题交响诗，以及序曲、室内乐和各种器乐小品。

    他的创作特征是：德沃夏克创作个性的特征是明朗、乐观，音乐形象鲜明动人，音乐语言优美朴实，具有浓郁的民族特色。他的创作活动与捷克人民的民族解放斗争密不可分；同时，他的许多作品表现了对祖国美好大自然和风俗生活画面的热情讴歌；他的创作，为发扬光大捷克民族音乐做出了突出贡献，这使他成为捷克民族乐派的奠基人之一。

表现内容：《e小调第九交响曲(自新大陆)》是德沃夏克全部音乐作品中最有代表性和最重要的一部，作品描写了他对美国新大陆的印象和感受，表现了对祖国和家乡的不可遏止的思念之情。其内容收受美国诗人朗费罗的长诗《海华沙之歌》的影响，表现了对被压迫、被歧视民族的同情。作品的主题积极去了美国黑人和印第安音调，又具有捷克民族舞蹈歌舞的因素。

二、作品赏析

（一）第一乐章，柔板，奏鸣曲式。

乐章一开始是缓慢的引子，可以从中挖掘出作曲家德沃夏克刚踏上新大陆--美国时内心的感受。在第一乐章中，表现德沃夏克远离家乡亲人的心情和对故乡的思念，这可从乐章的某些旋律中找到捷克的音乐而得知；在第一乐章中，还表现出德沃夏克对有色人种悲惨生活的作为廉价劳力命运的同情，他坚信有色人种能创造新的力量。作曲家在第一乐章主题目中加入黑人灵歌《马车从天上来》的旋律，这可能是德沃夏克与黑人学生一起谈论音乐，研究音乐的结果，像哈利、撒奇、伯利等向他讲述黑人的灵歌，使他把灵歌这类音乐也融入到他的音乐创作之中。

音乐以一个慢板的引子开始，由大提琴和长笛先后奏出一个深沉的乐句：

这一引子悠闲而自在，其复杂的节奏来自黑人音乐的启发，给人以强烈的新鲜感，之后，音乐奏出主部主题：

这是一个精神饱满的乐思，开始于向上跃进的琶音音型，以宽阔的音域和切分节奏为特色。

副部包括两个主题。副部是一个悲伤的主题，具有波西米亚民歌特点：

副部一：

接着，小提琴以更富于歌唱性的音色接奏答句，其旋律具有美国黑人民歌的特点。

展开部，以呈示部主题的材料为基础，加以广泛的交替发展；其中，主部主题的因素市场和副部二结合在一起，构成新的发展材料和组合。

再现部，重现了呈示部各主题，只在配器手法上略有改变。结束部较为宏大。乐队用最强音演奏长音，造成背景，由圆号和小号相继走出副部二。紧接着，长号奏出主部主题，只两个主题巧妙地结合。最后，乐队在乐队全奏的强音中结束。
第二乐章：广板，复三部曲式，原取名为“传奇”。

这是该交响曲中最动人的乐章，也是被许多评论家誉为一切交响乐慢板乐章中最动人的一个。据说在美国初次上演时，许多听众为之感动得热泪沾巾。作曲家是在阅读了美国十九世纪诗人朗费罗描写印第安人生活的长诗《海华沙之歌》后有所感触而创作了这个乐章．海华沙是印第安的民族英雄，他目睹自己的爱妻在饥饿中死去，自己却无能为力，人们在阴森的农密林里掘好坟墓，向她告别的悲惨情景。

乐曲伊始，有关乐器奏出一连串阴郁的和弦，引出了由英国管吹奏的著名旋律：

这段旋律音域较窄，大量的重复，级进与小跳相交替地进行，显示民歌的特点。在这里，德沃夏克采用了声乐写法，以至于人们往往把它当作一首优美的歌曲旋律，添上各种歌词而成为独唱曲和合唱曲。歌词大多是对故乡的思念，名之曰《念故乡》，并广为传唱。据说这首优美的旋律是作者在美国黑人去散步时，听到一个黑人姑娘在洗衣时哼唱的旋律有感而写。

第二乐章的中部旋律受《海华沙之歌》中的《饥荒》一章的启发。在诗中，这一章描写海华沙的妻子明妮哈哈为饥饿所迫，已经奄奄一息，她的丈夫正在为她找食物。她躺在床上，在垂死中思念着丈夫，万般痛苦的哭泣着向丈夫诀别。在第二小提琴和中提琴的持续震音衬托下，长笛和双簧管走出满含深切悲痛和无比激动的旋律：

这一部分之后是一个插部，现有长笛奏出一个充满生机的断奏旋律，其喜悦的情趣，一扫原有的哀伤浓雾，把人们带到阳光和煦、空气清新、鸟歌雀语、花香扑鼻的大自然环境中，表达出作曲家对演员的故乡的美好回忆和思念。音乐发展下去，由第一乐章副部二和第二乐章逐步主体交替交织在一起，形成感情发展的高潮。随后，音乐渐渐平静下来，进入再现部，仍由英国管奏出迷人的主部主题，继之加弱音器的小提琴的演奏，似泣不成声的哀诉和临终诀别。最后，音乐在神秘的和弦中结束。

第三乐章：极活泼的谐谑曲，复三部曲式。

整个乐章充满了斯拉夫民间和舞曲虽然乐章沉溺于斯拉夫民间舞曲中，但不要忘记作曲家只是引用故国的曲调来抒发爱国之情，其思乡之意可想而知。这一首谐谑曲据说受《海华沙之歌》的印地安舞蹈音调的启发。一个被称为“狂热的傻瓜”的人跳起了神秘的舞蹈。主部第一主题轻快活泼，其主题节奏作为主体的灵魂贯穿在整个织体音区中，两个声部此起彼伏，互相模仿，表现印第安人乐观的一面：

第二主题的旋律悠长婉转，富于歌唱性，由纯朴的无声音调构成，与第二乐章的主部主题有着内在的联系：

中部也包含两个主题，第一主题是直接从捷克民间舞蹈歌曲中孕育出来，轻盈而富于弹性：

经过一个简短的过渡段，引出第一部分地再现。在结尾部，采用了第一乐章中的号角主题和第三乐章主部主题的动机，强调了各乐章的相互联系。
第四乐章：雄伟的快板，奏鸣曲式。

即将前面三个乐章的主题一一再现，又包含新的主题，是整个交响乐的一个总结，气势浩大宏伟。

乐章一开始，主部的第一主题的出现表达了坚定的信心和无穷的力量，给人以胜利的召唤，它似乎能战胜一切：

第二主题急速而欢快，充满生机：

展开部，将各个乐章的主题做了变化发展。再现部，各乐章的主题经过变化，有机交织在一起，将乐曲推向高潮。最后，全曲在乐队全奏的辉煌气势中结束。