目录

  • 1 课程导读
    • 1.1 课程大纲
    • 1.2 教学日历
    • 1.3 教学资源
  • 2 绪 论
    • 2.1 走进西方音乐1
    • 2.2 走进西方音乐2
    • 2.3 走进西方音乐3
  • 3 第一章 古希腊古罗马音乐
    • 3.1 古希腊古罗马音乐1
    • 3.2 古希腊古罗马音乐2
    • 3.3 古希腊古罗马音乐3
    • 3.4 古希腊古罗马音乐4
  • 4 第二章 中世纪音乐
    • 4.1 中世纪音乐1
    • 4.2 中世纪音乐2
    • 4.3 中世纪音乐3
    • 4.4 中世纪音乐4
    • 4.5 中世纪音乐5
    • 4.6 中世纪音乐6
    • 4.7 中世纪音乐7
    • 4.8 中世纪音乐8
    • 4.9 中世纪音乐9
    • 4.10 中世纪音乐10
  • 5 第三章 文艺复兴时期音乐
    • 5.1 文艺复兴时期的音乐1
    • 5.2 文艺复兴时期的音乐2
    • 5.3 文艺复兴时期的音乐3
    • 5.4 文艺复兴时期的音乐4
    • 5.5 文艺复兴时期的音乐5
    • 5.6 文艺复兴时期的音乐6
    • 5.7 文艺复兴时期的音乐7
    • 5.8 文艺复兴时期的音乐8
  • 6 第四章 巴洛克时期音乐
    • 6.1 巴洛克时期的音乐1
    • 6.2 巴洛克时期的音乐2
    • 6.3 巴洛克时期的音乐3
    • 6.4 巴洛克时期的音乐4
    • 6.5 巴洛克时期的音乐5
    • 6.6 巴洛克时期的音乐6
    • 6.7 巴洛克时期的音乐7
    • 6.8 巴洛克时期的音乐8
    • 6.9 巴洛克时期的音乐9
    • 6.10 巴洛克时期的音乐10
    • 6.11 巴洛克时期的音乐11
    • 6.12 巴洛克时期的音乐12
    • 6.13 巴洛克时期的音乐13
    • 6.14 巴洛克时期的音乐14
    • 6.15 巴洛克时期的音乐15
  • 7 第五章 古典主义时期音乐
    • 7.1 古典主义时期的音乐1
    • 7.2 古典主义时期的音乐2
    • 7.3 古典主义时期的音乐3
    • 7.4 古典主义时期的音乐4
    • 7.5 古典主义时期的音乐5
    • 7.6 古典主义时期的音乐6
    • 7.7 古典主义时期的音乐7
    • 7.8 古典主义时期的音乐8
    • 7.9 古典主义时期的音乐9
    • 7.10 古典主义时期的音乐10
    • 7.11 古典主义时期的音乐11
课程大纲

【课程编码】054020001-2        【课程性质】必修课

【学 分 数】2             【适用专业】音乐学、音乐教育和音乐表演专业

【课程性质】基础理论课        【学 时 数】32

本课程讲述西方音乐从古希腊至20世纪的发展过程,即古希腊古罗马时期,中世纪,文艺复兴时期,巴罗克时期,古典主义时期,浪漫主义时期和二十世纪音乐,七个断代的音乐发展历程。主要分析音乐风格的发展,音乐体裁的诞生,代表作曲家的历史地位及其作品的艺术价值等。教学内容充实,信息量大,以多媒体的方式授课,使学生了解西方音乐文化的现象和动态,逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。

教学目标与要求

古人云“人目短于自见、故借镜以观形”。一个人需要发展进步,必须了解和学习他人,同样一个国家乃至一个民族要发展强盛,也不能拒绝借鉴和学习外国的优秀遗产。学习西方音乐史的目的,在于了解西方音乐在不断进步中所经历的路程。系统地了解和认识西方音乐文化的形成发展及诸多的音乐现象,特别是了解欧美艺术音乐文化的产生、发展演变和各个时期的代表音乐家、作曲家以及音乐风格和流派,包括他们的生平、创作道路和历史地位以及各个时期的体裁,乐器演奏织体、音乐理论等。以此丰富学生的史论知识,提高其音乐素养,开阔其艺术视野,从而为学生从事音乐教学和艺术实践服务。

教学安排


章节学时主要内容
绪论2学习西方音乐史的目的
西方音乐史涉及的区域
西方音乐史学习的基本内容
基本工具书一览、授课要求等
第一章 古希腊古罗马音乐 4第一节 古希腊音乐(2学时)
第二节 古罗马音乐(2学时)
第二章 中世纪音乐6第一节 教会音乐的发展(2学时)
第二节 复调音乐的兴起、第三节 世俗音乐的发展(2学时)
第四节 中世纪乐器
第五节 “新艺术”时期(2学时)
第三章 文艺复兴时期音乐 4第一节 佛兰德斯乐派与复调音乐的进一步发展(2学时)
第二节 宗教改革与反改革、 第三节 世俗音乐、第四节 乐器与器乐(2学时)
第四章 巴洛克时期音乐6第一节 歌剧的起源与早期发展(2学时)
第二节 大型声乐套曲(2学时)
第三节 乐器与器乐的发展、第四节 巴洛克时期的代表音乐家(2学时)
第五章 古典主义时期音乐8第一节 歌剧改革与喜歌剧的发展(2学时)
第二节 器乐的发展(2学时)
第三节 维也纳古典乐派三杰的艺术贡献(2学时)
第四节 维也纳古典乐派三杰的艺术贡献(2学时)
复习考试2


教学对象要求

本课程是音乐学专业的提高性理论课程,授课对象为音乐学专业的本科学生。通过系统地梳理20世纪西方音乐的诸多现象与重要知识点,使学生明确学习目标和应掌握的主要历史内容,同时,增强其自主学习能力,提高综合文化素养,并为其进一步深造做好理论和方法论的准备。到课率不足三分之二的学生重修本课程,要求作业在网络课堂中完成,按时递交。

教学方法与组织形式

在教学方法上采用多媒体教学方法,充分利用幻灯、投影、动画和power point等多媒体手段,增加了教学的信息量,拓宽了学生的知识面,调动学生学习兴趣和激发他们的学习 热情。在教学上主要采用以下方法和手段:

1、教师主要讲授各个历史时期的音乐风格特征、代表作家的生平及创作道路以及对重要的作品进行赏析,使学生获得较多的音乐评论和分析作品的理性知识和音乐的感性经验,从而提高学生审美能力、分析能力、理解能力和音乐判断能力。

2、教师在讲授过程中积极引导学生思考,对西方音乐史上争议较多的论题和重要的代表作品展开课堂讨论,培养学生思考问题、分析问题和表达能力。

3、组织教学实践活动,如观摩音乐会,参加国内重要的西方音乐史研讨会等,增强学生对西方音乐文化的理解与认识。

4、组织学生观看音乐会演出录像和重要的歌剧代表作品,如莫扎特的《费加罗的婚礼》、独幕歌剧《乡村骑士》、普契尼的《图兰朵》等。

5、教师在讲授完每一章节后,提出思考题、布置书面作业,培养学生的分析和表达能力。

6、要求学生对重要作曲家创作的重要作品以及能够代表各个历史时期典型风格的作品能够进行谱面分析和主题旋律的背诵,使学生熟悉音乐,并对音乐进行系统的、专业的音乐分析。

7、采用多媒体教学手段,已经编制完成整门课程的多媒体课件并在授课过程中已使用,其中包括章节的主要内容的文字资料、有关作家的生平、代表作品和相关图片、重要作品的音响、动画课件以及有关的影音资料等,使教学内容形象化,提高学生的学习兴趣。

8、在考试内容上注重考查学生理解、分析音乐的能力,鼓励学生发表有理有据的个性化的见解,鼓励和激发学生的创造性思维。

实践教学内容安排

组织学生观看音乐会像和重要的歌剧代表作品,如莫扎特的《费加罗的婚礼》、普契尼的《图兰朵》等。

考试方法与要求

开卷与闭卷相结合的方法,要求了解西方音乐史的发展脉络、主要流派、重大事件、著名作曲家、著名音乐作品和音乐体裁等。

参考教材与资料

1、《西方音乐史简编》,沈旋、陶辛等编,上海音乐出版社,1999年

2、《西方音乐通史》,于润洋主编,上海音乐出版社,2001年

3、《西方音乐史》,〔美〕唐纳德·杰·格劳特著,人民音乐出版社,1998年

4、《简明牛津音乐史》,〔美〕杰拉尔德·亚伯拉罕著,顾犇译,钱仁康、杨燕迪校订,上海音乐出版社,1999年

5、《西方文明中的音乐》,〔美〕保罗·亨利·朗著,张洪岛、杨燕迪等译,贵州人民出版社,2001年

6、ludwig finscher,die musik in geschichte und gegenwart(MGG),bürenreiter-verlag、karl v?tterle、carl ernst poesche verlag,1994.

7、new grove,2000.