一、诗、词、曲

（一）《诗经》。

《诗经》是最早的一部诗歌总集，其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。《诗经》的年代迄今已有2500多年了，现在对于《诗经》的研究，已成了一门专门的学问，这便是“诗学”。《诗》有“六义”。《诗•大序》：“故《诗》有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”郑玄认为风、雅、颂是“诗文之异体”，赋、比、兴是“诗文之异辞”，意即风、雅、颂为诗体，赋、比、兴为手法。今多从其说。风、雅、颂共305篇。取成数而言谓之《三百篇》。

风是不同地区的地方音乐，指十五国风（民歌）。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣，共160篇，大部分是民歌。

十五国风就是《周南》（11篇），《召南》（14篇），《邶风》（19篇），《鄘风》（10篇），《卫风》（10篇），《王风》（10篇），《郑风》（21篇），《齐风》（11篇），《魏风》（7篇），《唐风》（12篇），秦风》（10篇）， 《陈风》（10篇）， 《桧(gui\hui)风》（4篇）， 《曹风》（4篇）， 《豳bin风》（7篇）。共计160篇。
　　雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为小雅、大雅两个部分。《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业。颂分为周、鲁、商三颂。《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共计40篇，全部是贵族文人的作品。

（二）《楚辞》。

“楚辞”是战国时代的伟大诗人屈原开创的一种诗体。屈原是我国文学史上最负盛名的伟大的爱国诗人，生活在战国中后期。他的作品流传下来的主要有《离骚》、《天问》、《招魂》、《九歌》、《怀沙》、《哀郢》、《远游》、《卜居》、《渔父》等，其中最具代表性的是《离骚》。加上宋玉的《九辩》，这些就构成了“楚辞”的主体部分。

《楚辞》在中国古代文学领域有着深远的影响。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。屈原开创的楚辞，文采华美，感情丰富，同《诗经》一起构成了整个中国文学的两大源头，对后世文学产生了深远的影响。

2000多年来，对于《楚辞》的研究与阐释一直绵延不绝，出现了众多的著作，其中，宋代朱熹的《楚辞集注》占有着突出的地位。

《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范，以创作方法而言，《国风》和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

（三）乐府。

汉魏六朝，出现了带有民间文学刚健清新风格的新诗体——乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，都是中国古代长篇叙事诗中的瑰宝。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗这种诗体便基本成熟了。七言诗的产生要晚于五言诗，它的广泛流行，大约在晋宋之际。经过齐梁间以沈约为代表的永明体诗歌在声律方面的充分准备。

（四）唐诗。

唐朝文学是指唐朝（618年—907年）的文学。唐朝文学空前繁荣，“诗歌”最为光彩夺目，唐朝被誉为诗歌的“黄金时代”。唐诗的形式多种多样，其形式基本有六种：五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。在长达3个世纪的历史岁月里，诗歌创作蔚然成为一种时代风气，成为人们言志、咏怀、消遣、娱乐、干谒、交游的重要手段，成为展现个人文化人格与风流韵调的最佳方式。至迟从唐代中叶开始，就有各种唐诗的选本，相比较之下，蘅塘退士的《唐诗三百首》最为晚出，而普及于民间，影响力量最为巨大，原因在于：一、篇幅适当；二、众体兼备；三、选录的标准持中；四、所选的作品多数通俗易懂，适于讽诵普及。

 【初唐四杰】

“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

经典诗句有：

海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州》；

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。——王勃《滕王阁序》；

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。————杨炯《从军行》

长安大道连狭斜，青牛白马七香车。玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。游蜂戏蝶千门侧，碧树银台万种色。复道交窗作合欢，双阙连甍垂凤翼。梁家画阁中天起，汉帝金茎云外直。楼前相望不相知，陌上相逢讵相识。借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见。生憎帐额绣孤鸾，好取门帘帖双燕。双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香。

片片行云着蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一。妖童宝马铁连钱，娼妇盘龙金屈膝。御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。娼家日暮紫罗裙，清歌一啭口氛氲。北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。南陌北堂连北里，五剧三条控三市。弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起。汉代金吾千骑来，翡翠屠苏鹦  鹉杯。罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。别有豪华称将相，转日回天不相让。意气由来排灌夫，专权判不容萧相。专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。节物风光不相待，桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂，即今惟见青松在。寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

                              ————（唐）卢照邻《长安古意》

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波——骆宾王《咏鹅》。

【田园诗派与边塞诗派】

“田园诗派”是以王维、孟浩然为代表，经典名句有：

明月松间照，清泉石上流——王维《山居秋暝》；

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？——孟浩然《春晓》；

“边塞诗派”是以高适、岑参为代表，经典名句有：

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀——高适《燕歌行》；

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走——岑参《走马川行奉送出师西征》

【代表性诗人】

1.李白

李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物，被后人称为“诗仙”。李白善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。

经典名句：

飞流直下三千尺，疑是银河落九天——《望庐山瀑布》；

天生我材必有用，千金散尽还复来——《将进酒》；

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；

举杯邀明月，对影成三人——《月下独酌》；

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜——《梦游天姥吟留别》。

 

2.杜甫

杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人，世称“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其诗被称为“诗史”。代表作是“三吏”和“三别”，其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》；“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。

经典名句：

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！——《兵车行》；

朱门酒肉臭，路有冻死骨——《自京赴奉先县咏怀五百字》；

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山——《茅屋为秋风所破歌》；

烽火连三月，家书抵万金——《春望》。

3.【白居易】★★★★★

白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人。他提出“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的进步理论主张，与元稹共同发起了一场诗歌革新运动——“新乐府运动”。他一生做诗很多，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》代表了他艺术上的最高成就。白居易有“诗魔”和“诗王”之称。

经典名句：

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期——《长恨歌》；

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！——《琵琶行》。

【中晚唐著名诗人】★★★★

4.杜牧

杜牧是晚唐的诗人代表，在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。杜牧的诗词采清丽，风调俊朗，对后世影响很大。

经典名句：

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花——杜牧《山行》；

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》——杜牧《泊秦淮》；

一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来——杜牧《过华清宫》。

5.李商隐

李商隐是唐代后期杰出的诗人。诗风受到李贺影响，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。现存李商隐诗600多首，“无题诗”是李商隐的创造，诗多以爱情为题材，缠绵绮丽，对后代有很大的影响。

经典名句：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干——李商隐《无题》；

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时——李商隐《夜雨寄北》。

（五）宋词。

宋代文学主要涵盖了宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等等，但是词的创作成就最高。宋词在整个宋代文学中占有十分重要的地位，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，它们都是中国古代文化宝库中熠熠生辉的明珠。

词的主要功用是在宴乐场合供伶工歌女歌唱，是一种音乐歌词，它的题材主要是描写妇女的容貌、心理、生活情景，尤以男女爱情为主。伴随着这种题材走向和轻柔靡曼的音乐，其风格倾向也自然而然地以婉约为主。宋代统治者推行优待士大夫官僚的政策，加上社会经济的发展与城市的高度繁荣，为士大夫寄情声色、歌舞宴乐提供了优裕的物质条件，具有上述传统的词便在这种社会氛围中得到长足的发展。北宋的词坛几乎是婉约词的一统天下，当然词人们在题材走向、风格倾向等方面仍是争奇斗艳、各呈异彩的。例如晏殊、欧阳修等人的词反映了士大夫的雅致生活，而柳永词却更多地迎合了市民阶层的情趣，以青楼歌妓为主要描写对象。又如晏几道、秦观的词以清丽的白描语气见长，而周邦彦词的风格则趋于典雅凝重。南北宋之交的女词人李清照与南宋词人姜夔、吴文英也分别以清新、清空和深密的艺术风格丰富了婉约词的词风。

相对而言，豪放词的兴起要晚得多。宋初词坛上偶尔有内容不属“艳科”、风格豪放的词作出现(如范仲淹《渔家傲》），但数量极少，不足以影响词坛风气。到北末中叶，苏轼首先对革新词风作了巨大贡献。他一方面打破了词为艳科的题材领域，不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，而且在描写女性的传统题材中一扫脂粉香泽，从而完成了使词从伶工歌女之歌词向士大夫抒情诗的转变。另一方面他在以柔声曼调为主的传统词乐中增添了高昂雄壮的因素，并且使词的语言风格出现了豪放、高妙、飘逸的新因素。苏轼词中无疑已出现了豪放词，如《念奴娇•赤壁怀古》等，但为数不多，在北宋词坛上的影响也不大。靖康事变发生后，侵略者的金戈铁马使婉约词赖以生存的社会环境不复存在，国破家亡的伤痛经历也使文人们无心再沉湎于轻歌曼舞，时代的动荡引起了南北宋之际词坛风气的巨大变化。张元千在北宋时的词作纯属婉约风格，而南渡后的词风却变为慷慨悲凉。杰出的女词人李清照的词作也鲜明地体现着时代的影响，其前期词抒写少女、少妇的情怀，缠绵委婉，后期词则融入了家国之恨，风格变为凄恻哀怒。以辛弃疾为首的爱国词人更把爱国主义的主题变成当时词坛的主旋律，他们继承、发扬了苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实、丰富了豪放风格。辛派词人在艺术上从苏轼的以诗为词进而以文为词，从而全面实现了与婉约词的分道扬镳，形成了豪放词派。从那时起豪放词与婉约词双峰并峙，平分秋色，这种局面不但持续到宋亡，而且也成为元、明、清历代词坛的基本格局。

综上所述，宋词的题材内容和艺术风格都出现了异彩纷呈的景象，但是相对于诗而言，宋词自有其独特的传统。首先，婉约词的传统是源远流长的，在全部宋词中，婉约词在数量上占绝对优势。宋代有许多与豪放词风毫无关系的婉约词人，却很少有完全不写婉约词的豪放词人。苏、辛历来被看做豪放词人，但他们都善于写婉约词，有些代表作完全可与秦观、周邦彦相婢美。所以宋词在总体上具有以下特征：题材走向上注重个人的生活而不是社会现实，表现功能上长于抒情而短于叙事，风格倾向上偏嗜阴柔和婉而不是阳刚雄豪。虽然辛弃疾等豪放派词人的创作部分地改变了这些传统，但只要把辛词与同时陆游的诗相比，就可看出辛词更侧重于心曲的倾吐。宋词委婉含蓄的美学特征是中华民族传统审美思想的典型体现。宋词虽然不如西方爱情诗那样热情奔放，但自有深情缅趣、低回往复的特殊魅力，因为那是一代词人心曲深处的沉吟。　

【豪放派与婉约派】★★★★★

按照词的内容，宋词分为豪放派、婉约派两大类，也有不少词人兼具豪放婉约特点。

1、豪放派主要代表人物及作品

【苏轼】

苏轼号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”，北宋著名文学家、书画家、诗人，开创了豪放词派，今四川眉山人。他与父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。苏轼文学创作以诗歌数量最多，内容最丰富，今存他的诗歌2700多首。他打破词和诗的界限，扩大了词的题材，丰富了词的意境。

经典名句：

（1）但愿人长久，千里共婵娟——《水调歌头·明月几时有》

（2）大江东去，浪淘尽、千古风流人物——《念奴娇·赤壁怀古》

（3）欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜——《饮湖上初晴后雨》

【辛弃疾】

辛弃疾今山东济南人，南宋豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛弃疾词的基本思想内容，辛弃疾在文学史上第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

经典名句：

（1）想当年，金戈铁马，气吞万里如虎——《永遇乐·京口北固亭怀古》

（2）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处——《青玉案·元夕》

2、婉约派代表人物及作品

【李煜】

李煜是江苏徐州人，五代十国时南唐国君，史称李后主。李煜虽不通政治，但其艺术才华非凡，精书法，善绘画，通音律，尤以词的成就最高。

经典名句：

（1）问君能有几多愁，恰似一江春水向东流——《虞美人》

（2）流水落花春去也，天上人间——《浪淘沙》

（3）胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东——《乌夜啼》

【秦观】

秦观今属江苏人，北宋后期著名婉约派词人。其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美。

经典名句：

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮——《鹊桥仙》

【李清照】

李清照今属山东省济南市人，她是诗、词、散文都擅长的女作家，最有成就的是词。李清照在两宋词坛上独树一帜，对后世诗词的发展产生了较大的影响。

经典名句：

（1）物是人非事事休，欲语泪先流——《武陵春·春晚》

（2）一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头——《一剪梅》

（3）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚——《声声慢·寻寻觅觅》

（六）元曲。

【元曲基本介绍】★★★

元代是元曲的鼎盛时期。元曲是元代文学的主体，代表了元代文学的最高成就，历来与唐诗、宋词并称。广义的“元曲”包括元代杂剧和元代散曲，但元杂剧也可单独称为“元曲”，它是元代文学中的精华，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

元杂剧是融合了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是中国独特的戏剧形式—戏曲的第一种成熟形态。元杂剧的剧本主要有唱词、对白、动作三个部分，一般分为四折，“一折”就是一场，每折的时空背景有所转换，但场面紧凑，表现一个完整的故事。杂剧在元代极为隆盛，在不足百年的时期内，有姓名可考的杂剧作家有200人，见于记载的剧目有700 多种，涌现了被后人称为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、白朴、郑光祖和以《西厢记》“天下夺魁”的王实甫等著名剧作家，流传至今的剧本尚有200 余种（包括部分作于元明之际的作品）。

元杂剧反映了广阔的社会生活，内容极其丰富，主要题材有以下五类：一，爱情剧。它们主要描写青年男女对爱情与婚姻自主的追求，鲜明地体现了反对封建制度及封建道德规范的倾向，代表作有王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》等。有些用人神的恋爱故事来影射现实的杂剧姻尚仲贤的《柳毅传书》、李好古的《张生煮海》也属此类。二，公案剧。它们一般通过刑事案件的审判，揭露贪官污吏贪赃枉法、草菅人命的罪恶，歌颂人民群众的不屈斗争，同时也表彰廉洁公正的清官（主要是包公），代表作有关汉卿的《窦娥冤》、《鲁斋郎》及无名氏的《陈州粜米》等。三，水浒剧。它们主要描写梁山英雄除暴安良、解民倒悬的侠义行动，其中尤以歌颂梁山好汉李逵的戏为多，代表作有康进之的《李逵负荆》等。四，世情剧。它们主要揭露社会上形形色色的丑恶现象，批判矛头尤其集中于统治阶级对妇女朝三暮四的行径以及守財奴、败家子、伪君子之类人物，代表作有关汉卿的《救风尘》、郑廷玉的《看钱奴》、秦简夫的《东堂老》等。五，历史剧。它们主要表现历史上重大的政治斗争和民族斗争，歌颂忠臣义士，遣责奸臣賊子，表彰民族英雄，批判异族侵略者和卖国贼。一般说来，这些历史剧都有借古讽今的含义，曲折地表达了元代人民的政治、道德观念，代表作有纪君祥的《赵氏孤儿》、关汉卿的《单刀会》、马致远的《汉官秋》等。元杂剧在艺术上取得了辉煌的成功，塑造了形象鲜明、面目各异的舞台形象。它善于组织矛盾冲突，场面紧凑，高潮迭起。元杂剧的语言大多质朴自然，洋溢着浓郁的生活气息。

元杂剧在中国文学史上有着划时代的意义。在此之前，占据文坛统治地位的是以抒情为主要功能的诗歌散文，而元杂剧则以叙事为主，这就使文学更贴近人民的生活，更直接地表现人民的喜怒哀乐，更广泛地反映社会现实。元杂剧的成功宣告了戏剧、小说等叙事文学开始成为中国文学的主流。元杂剧的作者多为社会地位低下的文人、演员等，观众更是遍及各个社会阶层，它的兴盛意味着文学在作者和读者两个方面都进一步走向民间。

作为一代文学之代表的元杂剧具有深刻的文化意义。首先，元杂剧高扬了反抗精神，抨击黑暗势力、落后观念与丑陋风习，歌颂了不畏强暴、反抗压迫、争取自由的叛逆形象。例如《窦娥冤》中的窦娥，身为一个无依无靠的弱女子，遭受到高利贷盘剥、恶霸地痞横行、贪官污吏枉法的重重迫害，最终含冤被杀。但她没有逆来顺受，而是不屈不挠地与无比强大的邪恶势力进行斗争，直到走上刑场后还指斥天地，诅咒日月鬼神，以生命对黑暗社会作了最后的控诉和批判。虽然窦娥的力量不足以战胜黑暗势力，作者关汉卿只能用幻想的方式为她死后伸冤，但正因为这是弱者在力量悬殊的情形下进行的坚决反抗，才更具有震撼人心的力量。又如《西厢记》中的张珙和崔莺莺，他们是出身于封建官僚家庭的青年男女，在追求爱情自由的过程中不仅面对着封建势力的直接压迫，而且面对着门阀观念、礼教规范和功名意识等种种封建思想的无形桎梏，但是他们以坚韧的斗争冲破了重重束缚，勇敢地实现了自由恋爱。红娘是崔家的婢女，身份卑微，但她坚决地同情、支持崔张爱情，热心为他们出谋划策，面对崔母的拷打威胁也毫不气馁，据理力争。强烈的正义感和勇敢机智的性格使红娘的形象光彩夺人。《西厢记》把恋爱双方之外的红娘写成主要人物（全剧三分之一的折次由她主唱），闪现出民主思想的光辉。其次，元杂剧褒贬分明，剧中人物的忠奸美恶判若泾渭，这种体现着多数人意志的价值判断是具有民主倾向和进步意义的。例如《赵氏孤儿》写春秋时晋国奸臣屠岸贾诬陷忠臣赵盾，将赵门 300余人斩尽杀绝，还千方百计要搜杀赵氏孤儿以斩草除根。而一批志士仁人则想方设法保护孤儿，当屠岸贾为诛杀赵氏孤儿下令将晋国所有的同龄婴儿全部杀戮时，程婴、公孙杵臼二人合谋定计，分别以舍子、献身的壮烈举动制止了这场浩劫，从而保全了孤儿，最后伸张正义，复仇除奸。《赵氏孤儿》体现了震撼人心的道德力量，程婴等人所以能见义勇为乃至舍生取义，支持着他们的正是坚定的道德信念。由于这种信念完全符合中国人民助善惩恶、抗暴除奸的价值判断，所以此剧历来受到人民的喜爱。《赵氏孤儿》在18世纪传入欧洲，经翻译、改编后多次上演，产生了巨大的影响。西方观众为之倾倒的正是此剧所体现的中国文化精神中的道德光辉。第三，元杂剧体现了中国戏剧文学的一个特征：以浪漫的理想化方式处理现实主义的题材。

【元曲四大家】★★★★★

关汉卿，马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿是位于“元曲四大家”之首。

【关汉卿】

1.关汉卿是中国古代戏曲创作的代表人物，解州人（今山西省运城）。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

2.主要代表作以及主人公：《窦娥冤》——窦娥；《救风尘》——赵盼儿；《望江亭》——谭记儿。

【马致远】

1.马致远是元代著名的杂剧家，马致远从事杂剧创作的时间长，名气大，有“曲状元”之誉。他的小令《天净沙·秋思》脍炙人口，独具匠心，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，被誉为“秋思之祖”。

2.主要代表作以及主人公：《汉宫秋》——汉元帝、王昭君；《青衫泪》——白居易。

【郑光祖】

1.郑光祖，平阳襄陵（今山西襄汾县）人。代表作《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等，其中《倩女离魂》最著名。

2.主要代表作以及主人公：《倩女离魂》——张倩女

【白朴】

1.白朴，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。

2.主要代表作以及主人公：《墙头马上》——李千金、裴少俊

【悲剧与爱情剧】★★★★

1.元曲四大悲剧

关汉卿的《窦娥冤》；白朴的《梧桐雨》；马致远的《汉宫秋》；纪君祥的《赵氏孤儿》

2.元曲四大爱情剧

关汉卿的《拜月亭》；王实甫的《西厢记》；白朴的《墙头马上》；郑光祖的《倩女离魂》

（七）少数民族古典诗歌创作。

谈到少数民族作家文学，人们常常习惯于从唐代说起。唐代，是我国各民族文化交流相当频繁的时期，少数民族文化人用汉文创作格律诗，也是在这个时期出现的。当时在南方，有彝族诗人寻格劝，白族诗人赵叔达、杨奇肱和段义宗，壮族诗人韦敬办等人；在东北，有“渤海国”（以满族先世族为主体的各少数民族联合的地方政权）诗人杨泰师、王孝廉、周元伯、杨成规等人。这里转录一首段义宗的《思乡作》，从中可见他们的诗作已达到与同时代中原诗人相仿佛的水准：

“泸北行人绝，／云南信未还。／庭前花不扫，／门外柳谁攀？／坐久销银烛，／愁多灭玉颜。／悬心秋夜月，／万里照江山。”

宋、元、明、清诸代，少数民族中的上层知识界在中原文化的熏陶下，以汉文写诗填词的人愈来愈多，其中颇不乏出类拔萃者。回族的丁鹤年、李贽，纳西族的木公、木增，彝族的高　映、那文凤、鲁大宗，壮族的覃庆元、郑献甫、韦丰华，侗族的姚复旦、杨庭芳，布依族的莫友芝，土家族的彭秋潭、陈光泰、田泰斗，白族的杨黻、杨士云、赵藩，蒙古族的萨都剌（一说是回族）、月鲁不花、泰不华、梦麟、法式善、那逊兰保，满族的纳兰性德、文昭、敦诚、永忠、铁保、西林太清，等等，都是在各有关民族的文学创作史上占有重要位置的。这中间，象萨都剌、纳兰性德等，甚至在中国诗歌史上，也是领一时之风骚的人物。被誉为“清初第一词人”的纳兰性德，既有大量清新婉约的作品，又有许多高亢豪放的词章，以自然流畅的风格，体现了北方民族独特的审美追求，使当时几近沉闷的中原词坛为之一振。他的一首《采桑子·塞上咏雪花》是这样写的：

非关癖爱轻模样，冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花。谢娘别后谁能惜？飘泊天涯，寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

在少数民族的古代诗坛上，另有一些比较早就创制了本民族文字的民族，他们的诗人用本民族文字进行创作，同样达到了很高的水准。

1、藏族的作家文学产生于公元7世纪左右。8、9世纪创作的敦煌文献《赞普传略》已具有相当文采。11世纪初以后，出现了许多作家和作品。在藏族的古典诗坛上，米拉日巴等创作的“道歌体”诗作，贡嘎坚赞、贡唐·丹白准美、米庞嘉措等创作的“格言体”诗作，阿旺罗桑嘉措、宗喀巴·洛桑扎巴等创作的“年阿体”诗作，仓洋嘉措等创作的“四六体”情歌，都占有重要的位置。

藏族的古典诗歌创作 ，以《米拉日巴道歌》（ 作者米拉日巴， 1040-1123）、《萨迦格言》（作者贡嘎坚赞，1182-1251）和《仓洋嘉措情歌》（作者六世达赖仓洋嘉措，1683-1706）等作品最为著名，都是藏族文学的瑰宝。

其中前两部作品，分别开了藏族文学中“道歌体”诗作传统和“格言体”诗作传统的先河，对后世的影响极大。而《仓洋嘉措情歌》更被视作藏族诗歌遗产中一颗璀璨的明珠，体现出追求坚贞爱情的思想倾向与高度艺术技巧的完美结合。

《萨迦格言》　中国藏族古典的哲理性格言诗集。作者是藏族的学者和诗人萨班·贡嘎坚参（1182-1251）。作品中所收的格言诗，均为四句七言体， 分别表达了诗人有关为政治国、勤学求知、待人处世、修养道德和尊崇佛教教义等方面的精到见解。诗人运用生动形象的比喻和准确鲜明的对比，并引述种种民间谚语，将一系列的哲理思想讲述得活泼晓畅。由《萨迦格言》开创的格言体诗歌创作传统，在藏族文学的发展中占有重要的地位，其后问世的《甘丹格言》、《水树格言》、《国王修身论》、《火的格言》、《天空格言》等等，都是深受《萨迦格言》的影响而产生的。

《仓洋嘉措情歌》　中国藏族古典诗人仓洋嘉措的诗歌集。

仓洋嘉措（1683- ？）是藏传佛教的第六世达赖喇嘛，他幼年当过牧童，对民间歌谣非常喜好，15岁被认定为五世达赖喇嘛的转世灵童，由名师教习佛学经典，但他对世俗生活并未忘情，竟写作了大量情歌，并把其中的60多首代表作编成了诗集《仓洋嘉措情歌》。后来仓洋嘉措因此而遭难。《仓洋嘉措情歌》以藏族传统的“四六体”诗歌形式写成，民歌色彩相当浓厚，作品以大量极富浪漫主义色彩的歌咏，表达了对束缚自由心灵的教规的不满，展现了对坚贞爱情的热诚追求。《仓洋嘉措情歌》问世之后，即在藏族民间广泛流传，并长久地受到人民群众的珍爱。

《那一世》

那一日

我闭目在经殿的香雾中

蓦然听见你诵经的真言

那一月

我摇动所有的经筒，不为超度

只为触摸你的指尖

那一年

磕长头匍匐在山路，不为觐见

只为贴着你的温暖

那一世

转山转水转佛塔，不为修来世

只为途中与你相见

那一刻

我升起风马，不为乞福

只为守候你的到来

那一天

垒起玛尼堆，不为修德

只为投下你心湖的石子

那一夜

听一宿梵唱，不为参悟

只为寻找你的一丝气息

那一瞬

我飞羽成仙，不为长生

只为佑你平安喜乐

那一日，那一月，那一年，那一世

只是，就在那一夜

我忘却了所有

抛却了信仰，舍弃了轮回

只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰

早已失去旧日的光泽

问佛

我问佛：为何不给所有女子羞花闭月的容颜？

佛曰：那只是昙花的一现，用来蒙蔽世俗的眼

没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心

我把它赐给每一个女子

可有人让它蒙上了灰

我问佛：世间为何有那么多遗憾？

佛曰：这是一个娑婆世界，娑婆即遗憾

没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐

我问佛：如何让人们的心不再感到孤单？

佛曰：每一颗心生来就是孤单而残缺的

多数带着这种残缺度过一生

只因与能使它圆满的另一半相遇时

不是疏忽错过，就是已失去了拥有它的资格

我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握该怎么办？

佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变

和有情人，做快乐事

别问是劫是缘

我问佛：如何才能如你般睿智？

佛曰：佛是过来人，人是未来佛 佛把世间万物分为十界：佛,菩萨,

声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱；

天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱.为六道众生；

六道众生要经历因果轮回,从中体验痛苦。

在体验痛苦的过程中,只有参透生命的真谛,才能得到永生。

凤凰，涅盘

佛曰，人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。

佛曰：命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。

佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。

佛说：万法皆生，皆系缘份，偶然的相遇，暮然的回首，注定彼此的一生，只为眼光交汇的刹那。

缘起即灭，缘生已空。

我也曾如你般天真

佛门中说：一个人悟道有三阶段：“勘破、放下、自在。”

的确，一个人必须要放下，才能得到自在。

我问佛：为什么总是在悲伤的时候下雪

佛说：冬天就要过去，留点记忆

我问佛:为什么每次下雪，都是我不在意的夜晚

佛说:不经意的时候，人们总会错过很多真正的美丽

我问佛:那过几天还下不下雪

佛说:不要只盯着这个季节，错过了今冬

十诫诗

第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。

第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。

第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。

第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。

第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。

但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

米拉日巴　（1040-1123）　中国藏族的古典诗人。俗名米拉·脱巴噶，法名协巴多吉。出生于后藏的贡塘地方（今西藏自治区吉隆县）。7 岁时父亡而家产为伯父等夺走，转入贫苦生活，后来虽得以复仇，却生“罪孽”感，遂投佛教大译师玛尔巴·却吉洛卓处攻读佛法，后成为藏传佛教噶举派内实修派的代表。米拉日巴自幼爱好民歌，且歌喉超众，在向弟子们传播教义时，常创制一些“道歌”。至15世纪，噶举派僧人桑吉坚赞将一直在民间广泛流传的米拉日巴所作的 500 余首“道歌”结集成《米拉日巴道歌》，并刻版印刷，流传于世。《米拉日巴道歌》中的诗作，在宣扬佛教基本教义的同时，正视社会的不公正现象，抨击富豪及伪善者的不端，同情被奴役和欺侮的下层人民，还描绘了藏区大自然的美好景物。在艺术上，作品多采用藏族传统的“鲁体民歌”表现手段，吸收各类民歌素材，具有生动明快的风格。《米拉日巴道歌》对后世影响较大，堪称藏族古典诗歌创作中“道歌体”流派的开先河作品。

2、回纥（回鹘）是中国西北地区的古老民族，他们创造了古回鹘文，九姓回鹘可汗碑就是用古回鹘文、突厥文和汉文刻成的。公元10世纪后半期至12世纪，维吾尔文学得到飞速发展，并取得了辉煌的成绩。尤素甫·哈斯·哈吉甫的叙事长诗《福乐智慧》、马合木德·喀什噶里的巨著《突厥语辞典》、阿合买提·玉格乃克的《真理的入门》是维吾尔族文学史上的三大名著。14至15世纪，诗坛上出现了鲁提菲等诗人，特别是纳瓦依的创作，不仅对15世纪维吾尔文学创作产生了巨大影响，对整个西亚和中亚文学，也是一座丰碑。18世纪以后，尼扎里的《爱情长诗集》，在维吾尔族文学史上占有十分重要地位。

《突厥语大辞典》　中国维吾尔族的大型语言文学工具书。由语言学家、文学家马合木德·喀什噶里于1072年至1074年间写作完成。书中共收入条目7500余条，内容涉及广泛领域，以极其丰富的语言资料介绍了古代喀拉汗王朝时期突厥人的经济、文化、科学、艺术、政治、道德、习俗等方面的情况。所辑入的文学作品，也相当丰富和有价值，其中包括有若干首“猎歌”、“战歌”、“季节歌”、“仪礼歌”、“情歌”、“挽歌”以及谚语、格言在内的民间文学作品，也包括一些训诫劝喻双行诗之类的书面文学作品。《突厥语大辞典》在古代一直以手抄本的形式流传。20世纪80年代初期，新疆人民出版社出版了现代维吾尔文的译本。

 

《福乐智慧》　中国维吾尔族的古典长诗。作者尤素甫·哈斯·哈吉甫（1018？－？）是维吾尔族的诗人、思想家和社会活动家，曾在喀什噶尔的喀拉汗王朝供职。《福乐智慧》以阐发治国兴邦之道为主题，于1969至1970年完成，被作者奉献给当时喀拉汗王朝的君主。这部长诗的维吾尔语音译题目为《库达德库·比力格》，意为“给予幸福的知识”，是一部主题鲜明的政治劝喻诗。作品塑造了国王“日出”、大臣“月圆”、“月圆”之子“贤明”和苦行僧“觉醒”共 4个人物形象，通过他们的言行，展示了作者呼吁正义、追求幸福、崇尚知识和希望君主以善德安邦的思想主张。《福乐智慧》正文有诗1300余行，按照维吾尔族传统的阿鲁孜诗律，以双行体的形式写成。作品流传至今有3种不同的早期抄本，分别存于奥地利、埃及和乌兹别克斯坦等国。中国出版的《福乐智慧》，主要有1984年由民族出版社出版的由新疆社会科学院民族文学研究所主编的拉丁字母原文转写和现代维吾尔语诗体译文的合刊本，以及1986年由民族出版社出版的由郝关中、张宏超、刘宾译的汉文本。

《艾里甫与赛乃姆》　中国维吾尔族的民间叙事长诗。故事大意为：艾里甫和赛乃姆分别是丞相的儿子和国王的女儿，二人出生前曾被各自父亲指腹为婚，长大了彼此也培养起了纯真的爱情；后来丞相死去，艾里甫家道转向贫贱，国王便撕毁婚约，并将艾里甫流放他乡，最后，艾里甫和赛乃姆为了爱而双双殉情。作品展现了维吾尔族人民歌颂忠贞爱情、追求生活幸福的精神世界。这篇长诗的故事原型起源于古代中亚地区，后来不仅在中国的维吾尔族中间有多种异文流传，同时，在中亚的乌兹别克、阿塞拜疆、土耳其等民族中也有流传。

此外，艾合买提·依本尼·穆合默德·尤格纳克创作的长诗《真理的入门》与花拉子米创作的长诗《爱情诗简》，也都是维吾尔古典诗歌中的代表作。

鲁提菲　（1366-1465）　中国古代的维吾尔族诗人。原名艾拜都拉。据多数学者推测，他出生于喀什噶尔，一生中的大半时间在呼罗珊汗国的首府亦鲁（今阿富汗的赫拉特）生活。鲁提菲是一位可同时用波斯文和维吾尔文写作的“双语作家”，其创作领域涉及文学、历史、哲学等门类，完成有20多部著作，但迄今仍能见到的只有《鲁提菲集》与《古丽和诺鲁兹》（前者是收有 300多首抒情诗的诗集，后者是一部长篇叙事诗）。他的抒情诗多为格则勒体的爱情诗，以各种艺术手段来表达对爱情的忠诚和坚贞，具有鲜明的进步性。《古丽和鲁诺兹》根据民间传说改写而成，以纳沃夏德王子诺鲁兹与法尔哈尔公主古丽的爱情发展为主线，展示了作者希望人间充满正义与和平的美好理想。鲁提菲以其诗作中体现出的高度的思想、艺术及语言造诣，在维吾尔族的文学史册上享有声誉。

翟黎里　（1674-1759）　中国古代的维吾尔族诗人。本名穆罕默德·斯迪克。出身于叶尔羌（今新疆莎车）的贫苦农家，曾就读于宗教经文学堂。自青少年时代起，即热衷于文学艺术活动。40岁时，因认为自己的诗歌创作尚不成熟，离开家乡，到噶什喀尔与和田等地远游。这次远游，使他对广大人民的生活困难有了深入的体认，也使他文学创作中的爱国爱民的主题得到了升华。翟黎里的诗歌作品分为两大类，一类是维吾尔族传统样式格则勒、穆罕默斯、柔巴依等体裁的抒情诗，另一类是分别题为《漫游记》、《四十圣徒传》、《和卓穆罕默德·谢里夫传》的 3部叙事长诗。他的作品，笔法细致，情感高亢，语言优美，贯穿着主张社会正义、抨击黑暗邪恶的思想主旨。

尼扎里　（1776-1848）　中国古代的维吾尔族诗人。本名阿布都热依木。出身于噶什喀尔的工匠家庭。曾入经学院读书，对维吾尔族及中亚各民族的传统文化有较深的修养。平生多数时间以代人抄写或装帧书籍为业，晚年时曾在衙署任过幕僚、在经学院任过教习。尼扎里以创作多产而著称于维吾尔族文坛，至今传世的作品尚有 33000行的《爱情长诗集》、哲理诗作《济世宝珠》和组诗集《穆罕默斯集》等。《爱情长诗集》中收入《法尔哈特与希琳》、《莱丽与麦吉侬》、《瓦穆克与乌卓娜》等12部爱情叙事诗，而在这些诗作中，尤以《热碧亚与赛丁》一篇最为引人瞩目。《热碧亚与赛丁》的创作突破了作为素材的民间传说的局限，将诗人所处时代的现实生活融入作品，使这篇爱情悲剧叙事诗达到了批判现实主义的很高层次。

毛拉·毕拉勒　（1824-1899）　中国近代的维吾尔族诗人。笔名拉孜米。新疆伊犁人。曾就读于伊犁经学院。青年时即完成了大量的诗歌创作，27岁时将所写的抒情诗共2000余行，结集为《格则勒雅特》，其中的作品，以赞美真挚爱情、抨击社会黑暗和谴责封建礼教为总主题。1875年，毛拉·毕拉勒创作了长诗《中国土地上的圣战》，这是一部以伊犁农民起义为题材的作品。其后，他还完成了带有强烈的讽喻意味的长诗《长毛子玉素甫汗》和歌颂女英雄的长诗《诺孜古姆》。这位终身贫困却成就突出的诗人，被人们称作维吾尔族古典文学的优秀代表和该民族批判现实主义文学的奠基人之一。

阿鲁孜诗律　中国维吾尔族的诗歌格律之一。由公元 8世纪的阿拉伯学者哈里勒·伊宾·艾合买德创制，他将阿鲁孜诗律调式归结为16种，并各冠名称。其后，曾由波斯学者再增加 3种。在伊斯兰教传入维吾尔族的前后，阿鲁孜诗律被维吾尔族的古代诗人所接受，并在之后形成了维吾尔族诗歌运用阿鲁孜诗律的传统。阿鲁孜诗律的每种调式中，又有若干变体。这套维吾尔族的诗歌格律，以长短音节的排列与变异来组成各种调式和格式，诗歌因音节交错变化而富有音乐美。维吾尔族的古典名著《福乐智慧》，即采用了阿鲁孜诗律中的“穆台卡里甫”调式。

格则勒　中国维吾尔族的一种诗歌形式。“格则勒”原为阿拉伯文，以格则勒诗体写作的诗歌多为爱情诗。随着维吾尔族皈依伊斯兰教的过程，格则勒诗体也成为了该民族普遍接受的文学创作形式。这种诗体韵律严格，每两行成一联，每篇诗作可有三联到十二联，第一联两行均须押韵，其后每隔行要押韵，在音律上采取阿鲁孜的诗律规范。在维吾尔族的文学史上，阿塔依、鲁提菲、纳瓦依等，都是写作格则勒体诗歌的代表性诗人。

柔巴依　中国维吾尔族的一种诗歌形式。“柔巴依”原为阿拉伯文，是“四的组合”之意。柔巴依体的诗歌颇似汉族诗歌中的“绝句”形式，每首四行，一般要在第一、第二和第四行押韵。在维吾尔族接受伊斯兰教之前，柔巴依体的诗作已经出现于该民族的文学中间。自15世纪起，维吾尔族诗人才普遍以柔巴依的名字来称呼这种诗歌体裁。柔巴依体诗歌，体裁短小，其上乘之作往往需要有语言洗练、意蕴深邃的特征。维吾尔族的古典诗人鲁提菲、纳瓦依、翟黎里、诺比提以及当代诗人铁依甫江·艾里耶夫、克里木·霍加等，都曾创作出许多柔巴依体的佳作。

3、满族的作家文学，一般认为可从公元1635年女真族更名为满洲族计起。成书于17世纪上半叶的历史典籍《满文老档》（额尔德尼、达海等著），其中若干部分已具有鲜明的文学性。清代，满族诗人和作家辈出。其中纳兰性德的词作《饮水集》和曹雪芹的小说《红楼梦》，都取得了很高的成就。

《熙朝雅颂集》　清代前期至中期八旗诗人的作品总集。辑者铁保（1752-1824），满族正黄旗人，字冶亭，又字铁卿，旧谱觉罗氏，后改栋鄂氏，曾任礼部和吏部尚书，加太子少保。嘉庆九年，他奉旨编成《熙朝雅颂集》，全书134卷， 收入了自清初直至嘉庆初年满洲八旗、汉军八旗、蒙古八旗的534位诗人的诗作共6000余首，是这一历史阶段八旗诗作中最为完备的总集。集内每位诗人均有小传。此书是了解和研究清代满族、蒙古族乃至整个旗人文学的重要资料。1992年，辽宁大学出版社出版了由赵志辉等人重新点校补的全本《熙朝雅颂集》。

岳端（1671-1704）　中国清代的满族诗人。姓爱新觉罗， 名岳端（又写作袁端或蕴端），字兼山，又字正子，号玉池生，别号有红兰室主人、东风居士、长白十八郎等。出身于清初的皇室，为多罗安和亲王之子，初封勤郡王，后因事降为贝勒，再又革爵。岳端对汉文化有浓重的兴趣，大量结交汉族士人，与王士祯、姜宸英等交厚。他在诗歌、绘画、音乐、戏曲等艺术领域，都有相当高的成就。在诗词创作方面尤为突出，作品以展示世态炎凉、状写边地风光和歌咏友谊爱情见长，有《玉池生稿》传世。此外，尚撰有戏曲《杨州梦传奇》，选有唐人诗《寒瘦集》，并有百幅以上绘画作品。1990年，天津古籍出版社出版了由陈桂英校点的《玉池生稿》。

永忠（1735-1793）　中国清代的满族诗人。姓爱新觉罗，字良辅（良甫），又字敬轩，号癯仙（蕖仙），又号栟榈道人、如幻居士。为康熙帝第14子允　之爱孙，封辅国将军，任过宗学总管。允　在夺嫡之争中失败后，皈依佛、道，对永忠影响很大。永忠一生以诗、酒、书、画以及禅、道为主要生涯，在艺术上达到了颇高水准，却对皇权执掌者怀着离心情绪。有诗文集《延芬室集》传世，其中《因墨香得观〈红楼梦〉小说，吊雪芹三绝句》等作品，表现出对曹雪芹所作《红楼梦》的深刻理解。1990年上海古籍出版社出版了影印本《延芬室集》。

敦诚（1734-1791）　中国清代的满族诗人。姓爱新觉罗，字敬亭，号松堂。曾授太庙献爵职，后以病告退。他是清初英亲王阿济格的五世孙，因家族多历坎坷，故在平生常有慷慨凄凉之感。少年时在右翼宗学读书，即结识曹雪芹，并把彼此的友谊维持终生。诗风以爽朗清冽著称，在当时享有较高的诗名。著有《四松堂集》、《鹪鹩庵杂记》和《白香山〈琵琶记〉传奇》。

4、蒙古族文学历史悠久，神话传说、英雄史诗和歌谣祝赞等，真实而生动地反映了氏族社会和奴隶制初期部落民的渔猎畜牧业生产，原始部落之间激烈频繁的征战，以及古代劳动者渴求征服自然力和社会邪恶势力的理想和愿望。像《勇士古那干》、《江格尔》这些古老的英雄史诗，以巨大的艺术概括力反映了一个历史时代的面貌，对后代蒙古族文学的发展产生了深远的影响。从成吉思汗统一蒙古各部落到元朝建立前后，蒙古族的政治经济得以空前发展，同中原的汉族、国内各少数民族以至欧亚各国加强了经济文化联系，因此，具有民族特色的文化传统大大发扬，形成了民族文艺史上的一个鼎盛时期。史传文学名著《蒙古秘史》（旧译《元朝秘史》），优秀民间叙事诗《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》，抒情歌谣《母子歌》(即《金宫桦皮书》)、《阿莱钦柏之歌》等的出现，标志着作家文学的兴起和各类民间文学的持续繁荣。

在17世纪，哲学和说教诗在诗歌里大肆流行。较为显著的例子有杰出的政治家、诗人和学者，Halh王子Tsogt Taij的诗，特别体现在一首题为Sanaashral（沈思的）的诗中。最突出的作者主要有Zaya pandit Luvsanperenlei、Sumbe hamba Ishbaljir和Tsahar gevshLuvsanchultem。

尽管宗教思想在这种主导的流派中盛行，也逐渐形成了清晰、长期的方向。遗憾的是这种诗歌大多都没有保存下来。只有一些个人爱好者保存了一些集子，如Olon zuiliin surgaal shuleg、domog ba yoroolzergiin nom devter（这本书收集了各种具有教育意义的诗篇、传说和祝福），共有300页，用木版印刷出版的。其中，至今仍在读者中广为流传的是教育性诗Negen ugsiin erdem《一个字的艺术》、Arhiny gemiigtoochson shuleglel《饮酒危害诗》、Tot" shuvuuny surgaal《鹦鹉布道》等等。

17、18世纪，从西藏语译成蒙语的印度语-西藏语文学作品，如Kanjur和Tanjur之类的百科全书类书籍，对有知识型喇嘛的个人文学发展，甚至对整个蒙古书面文学都有着深远的影响。其中最为杰出的是封建主和高级传教士Noyon hutagt Ravjaa（1803-1856年），和那些致力于注释各种宗教性西藏论文的作者不同的是，他更偏爱非宗教性的诗文。他留下了400首诗词和歌曲，其中有170多首是用蒙语写的，其余的是西藏语写的。

Ravjaa最突出的一项成就是他对情诗在内的诗歌种类分类的贡献。他的许多歌曲，如Urihan hongor《顺风》、Ulemjiin chanar《妩媚》、Dorvon uliralyn tuhai《一年四季》等等被蒙古人民代代传唱。除这些短诗之外，Ravjaa在1838年还写了一首诗剧，Saranhohoo《月亮布谷鸟》，包括20多套戏。他第一次导演了这套音乐剧，在印度本生土上演，连续上演了好几天。

19世纪后半叶，蒙古书面文学开始了新的发展，以明显的社会和人民的偏见为标志。这在诗人B. Gulransa（1820-1851）、Gelegbalsan（1846-1923）、R. Hishigbat（1899-1916）、Danzanvanjil（1854-1907）和Luvsandondov（1854-1909）的诗作中，在Huul"ch Sandag（1825-1860）的小故事中，以及B. Injinash的讽刺故事和小说中（1837-1892）都有体现。

琶杰　（1902-1962）　中国现代蒙古族的民间歌手、民间诗人。内蒙古自治区哲里木盟扎鲁特旗人。自幼起给王爷做奴隶，又入寺院当小喇嘛。因遭大喇嘛欺凌，多次出逃均被追回，在几遭官府判罪之时，因其会说书才被当地的王爷保下来。18岁后，开始自由演唱，足迹所至达昭乌达、哲里木、锡林郭勒、察哈尔各盟的20多个旗。能完整地说唱蒙古族英雄史诗《格斯尔传》、《降魔传》、《呼日勒巴特尔》等作品。他所编唱和传唱的好力宝《格力布尔召赞》、《苏力赞》、《婚礼赞》、《骏马赞》等，深受群众欢迎。1949年以后，他参加了民间艺人训练班，并创作和演唱了《婚姻自由》、《杨根思》、《黄继光》等新的讲唱文学作品。生前曾任中国曲艺家协会理事和中国民间文艺研究会内蒙古分会副主席等职。

5、哈萨克族的作家文学，始见于古代鄂尔浑—叶尼塞文和回鹘文的典籍之中，但保留下来的作品不多。公元11世纪突厥语学者马合木德·喀什噶里的《突厥语大辞典》，曾收入了古代哈萨克族的书面文学片断。19世纪末到20世纪初，中亚的哈萨克族诗人阿拜·库南巴依成为哈萨克近代文学的奠基人，对中国的哈萨克族作家文学影响很大，阿合特·乌娄木吉等一批优秀的哈萨克族诗人随之出现。

（八）少数民族现当代诗歌创作。 

我国的现代文学发展阶段，少数民族诗歌创作表现出认真关注社会斗争现实、热忱地歌颂光明、高扬爱国主义旗帜的鲜明特色。

1、蒙古族现代文学以诗及其最有效的种类－歌曲开始的。第一首歌曲是由人民自愿特遣部队即兴创作的。歌曲具有公开性和通俗性，浸透着革命的苦痛和人民追求自由和幸福的热情。

被誉为蒙古族现代文学奠基人的优秀诗人纳·赛音超克图（1914－1973），原名赛春嘎，内蒙古自治区锡林郭勒盟正蓝旗人。1937年留学日本，就读于东京东洋大学。1939年开始文学创作，发表了蒙古文的诗歌《窗口》。随后出版了第一部诗集《心之友》。1942年归国后做过小学教师。1945年又到蒙古人民共和国乌兰巴托市，入苏联赫巴托高级党校学习。1949年回国，在《内蒙古日报》社工作。1949年以后，历任《内蒙古文艺》主编、中国作家协会内蒙古分会主席和内蒙古文联副主席等职。代表作有蒙古文诗集《我们的雄壮呼声》、《金桥》、《蓝旗散歌》、《纳·赛音朝克图诗选》，以及汉译诗集《幸福和友谊》、《狂欢之歌》、《红色的瀑布》等。

他的大量抒情作品，倾注了在黑暗中追求民主与自由的强烈愿望，发表有《压在篱笆下的小草》、《窗口》、《希望的源泉》、《我的青春》等名篇。他充满激情地唱道：“吸吮着大自然的营养，／取得了生存的力量，／我这棵生长在这个世界上的小草，／将随着日月成长。／……对于我这吸吮了大地营养的／茁壮的新生命的力量／你这被甩掉的枯朽的苫笆，／岂能永远压在我的身上？！／……可知道一切陈旧的东西终归灭亡，／新生事物必然蓬勃生长；／看吧！我将以巨大的威力挣脱你的纠缠，／去和天空的曙光会面。”他的作品，成功地继承了蒙古族的艺术传统，又糅合了西方现代文学的表现方式，使蒙古族诗歌创作开拓出了一个新的境界。

巴·布林贝赫　（1928-2009）　中国蒙古族的当代诗人和学者。内蒙古自治区昭乌达盟巴林右旗人。幼年贫苦，曾受到身为民间歌手的母亲的影响，培养了对文学的爱好。第一首作品《圆圆的山峰》，成为1946年前后流行于昭乌达盟的民歌。1948年入冀察热辽联合大学鲁迅文学艺术院学习，毕业后加入人民解放军骑兵部队，从事文艺宣传和编辑翻译工作。1958年由部队转业到内蒙古大学任教，历任中国作家协会内蒙古分会副主席、内蒙古大学蒙古语言文学系主任等职，是蒙古语言文学专业的教授。主要作品有蒙古文诗集《你好！春天》、《黄金季节》、《东风》、《生命的礼花》、《喷泉》、《星群》、《金马驹》、《巴·布林贝赫诗》，以及诗论专著《心声寻觅者的札记》等。

2、维吾尔族。进入20世纪以后，许多作家和诗人直接投身于革命斗争，有的甚至献出了宝贵的生命。那么这一时期的维吾尔文学则是从五·四新文学和俄国民主主义的优秀作品和苏联文学中吸取了丰富的滋养。祖国的命运、人民的解放，已成为文学创作首先注目的中心。作为整个中华民族组成部分的维吾尔族誓与祖国共存亡的坚定决心，祖国高于一切、祖国重于生命的炽烈感情在许多作品中得到了明确的体现。

黎·穆塔里甫（1922-1945）　中国现代的维吾尔族诗人。新疆尼勒克人。曾经受到陈潭秋、林基路等中国共产党人和文学大师茅盾的深刻影响，他既是一个才华横溢的优秀作家、诗人，又是一位英勇无畏的坚强战士。17 岁时进迪化（今乌鲁木齐）省立师范学校读书，其后曾在新疆日报社和阿克苏报社做编辑工作。他自15岁起开始发表作品，创作体裁涉及诗歌、话剧、散文、文艺理论等多方面。黎·穆塔里甫的文学生涯，深受30年代革命文艺思潮和抗日时期进步文艺主张的影响，其作品带有强烈的现实主义战斗精神。他在《五月之歌》、《中国》、《我青春的花朵就会开放》、《中国游击队员》、《对岁月的答复》等名篇中，以犀利的笔锋，猛烈抨击日寇的野蛮侵略和反动当局对革命者的迫害，激励人民奋起与一切反动势力作殊死的拼搏，为争取光明、自由、解放的新中国而斗争。诗风豪迈雄浑，气势磅礴。他还写剧本、小说、散文、文艺论文。《中国》一诗，抒发了诗人对祖国对人民的深挚情感，表达了对帝国主义者和国内反动势力的无比愤恨，号召人民投身于反法西斯的伟大斗争。此外，他的代表性作品还有诗歌《致人民》、《直到红色的花朵铺满了宇宙》、《祖国至上，人民至上》、《爱与恨》、《冥想的追求》、《给岁月的答复》，剧本《战斗的姑娘》、《奇曼古丽》、《暴风雨后的太阳》，杂文《死前的慌乱》、《皇军的苦恼》等。这位坚贞不屈的诗人1945年因参加革命青年组织“星火同盟”活动而被国民党反动当局杀害于阿克苏狱中，牺牲时年仅23岁。

尼米希依提　（1906-1972）　中国现代的维吾尔族诗人。 原名艾尔米叶·伊里·赛依拉姆。新疆拜城人。曾在喀什汗里克伊斯兰大寺研修多年，对宗教经典和民族文学传统有深入的造诣。1930年开始文学创作，早期的诗歌《巨大的妥协》、《智慧的光辉》、《帕尔哈德与希琳》以及剧作《莱丽与麦吉侬》等，充分体现了诗人向往自由反抗黑暗的进步思想倾向。1942年所写下的《伟大的中国》一诗，以火热的笔触抒发了强烈的爱国主义精神。1945年，诗人投身新疆的“三区革命”，又创作了《怀祖国英烈》、《觉醒了》、《黎明的礼赞》等作品。中华人民共和国成立后，尼米希依提又以大量的优秀作品来讴歌祖国与人民的新生。已经出版的诗歌集，有汉文本的《祖国之恋》、《尼米希依提诗选》以及维吾尔文本的《诗选》等。

艾里坎木·艾合坦木　（1922-？）　中国现代的维吾尔族诗人。新疆伊宁人。少年时代曾在煤矿劳动。17岁时入省立师范学校读书，在校期间开始诗歌创作。在抗日爱国运动中，以诗歌为武器，号召大众投身于火热的斗争。1944年到伊犁参加了“三区革命”，其间写有《你赶走黑夜，撒下曙光》、《一条命》、《心愿》等作品。中华人民共和国成立后，曾担任中国作家协会新疆分会主席、新疆维吾尔自治区文联副主席等职务，同时继续诗歌创作活动，不仅发表了《北京》、《天亮的时候》、《黑的榜样》等大量的抒情诗，而且还创作了《沙婀黛蒂汗》、《恶魔》等长诗。其代表作，尚有诗歌《月夜》、《岁月与人民》、《重温穆塔里甫的诗》、《心的叮咛》，以及诗歌集《希望的浪涛》、《斗争的浪涛》、《胜利的浪涛》等。

铁依甫江·艾里耶夫　（1930-1989）　中国当代的维吾尔族诗人。新疆霍城人。曾在故乡读小学和中学。14岁时即写出了歌颂新疆“三区革命”的诗歌《献给战士大哥》。17岁起任伊犁《前进报》副刊编辑，正式走上文学之路。中华人民共和国成立后，创作和发表了大量诗歌作品，《祖国，我生命的土壤》、《迎来美好的春天》等政治抒情诗洋溢出诗人爱国主义的激情，而另一些爱情题材的诗作则体现着对维吾尔族文学传统的继承与创新。已经出版的作品，有诗集《东方之歌》、《和平之歌》、《唱不完的歌》、《祖国颂》、《迎接更美丽的春天》、《铁依甫江诗选》、《春感》等。

克里木·霍加　（1928-1988）　中国当代的维吾尔族诗人和文学翻译家。全名阿不都克里木·霍加耶夫。新疆哈密人。少年时代因避战乱而迁居甘肃，曾在酒泉和南京的汉族学校读书。1952年，把维吾尔族诗人黎·穆塔里甫的诗作译成汉文，是他文学创作活动的开始。自50年代中期起发表诗歌作品，当时所写的叙事诗《阿依汗》，反映了本民族妇女命运的历史性变化。其后，陆续出版诗集《第十个春天》、《春之歌》、《克里木·霍加诗选》、《春天·土壤·种子》和《春节带来的诗篇》等。此外，他不仅完成了一系列维吾尔语文学的汉译工作，还将郭沫若等汉族诗人的作品翻译介绍给维吾尔语的读者，并与他人合译了《红楼梦》、《李自成》等长篇小说。克里木·霍加生前曾担任过中国作家协会新疆分会副主席等职务。

3、哈萨克族在古代曾使用过古突厥文(鄂尔浑—叶尼塞文)、回鹘文,最后改用以阿拉伯字母为基础而制订的哈萨克文。由于历史、社会、宗教及游牧生产方式等原因，保存下来的书面古典文学作品不多。11世纪突厥语学者马合木德·喀什噶里的《突厥语辞典》中搜集有哈萨克族古典文学的片断珍品。中亚哈萨克诗人阿拜·库南巴依（1845～1904）是近代哈萨克文学的奠基人，对中国哈萨克族书面文学的发展有很大影响。从19世纪下半叶至20世纪初叶，涌现了阿合特·乌娄木吉(1867～1940)、努斯甫别克霍加·夏依克斯拉木(1857～1937)、库岱克·玛拉尔拜(1888～1939)等一批在本民族中享有盛誉的诗人兼歌手。

在新民主主义革命时期，唐加勒克·朱勒迪是最早活跃在诗坛的诗人,他以诗歌为武器,向反动统治阶级进行了不屈不挠的斗争。《监狱》、《致看守者》、《这是什么时代》等诗篇，具有十分鲜明的战斗性和时代精神。阿斯哈尔·塔塔乃的叙事诗《玛勒比卡传》则从妇女的角度发出了对旧制度的控诉。

唐加勒克·朱勒迪（1903-1947）， 是中国哈萨克族的民间歌手和现代著名的民主主义诗人。新疆新源人。出身贫苦，青年时代即开始从事诗歌创作，代表作有《萨迪克与萨丽哈》、《阿娜尔与萨吾列》、《娜孜古丽》等6部叙事长诗,《人民的秘密》、《狱中实况》等9部抒情长诗,以及另外一些对唱和短诗。他曾创办过哈萨克牧村学校和哈萨克文报纸，还创建了民族剧团，上演了哈萨克语话剧《曙光》。因为他一贯投身进步的社会活动和文学活动，两度被反动当局逮捕。在狱中结识了共产党人士，更进一步接受了革命思想，并参加了秘密革命组织“五一青年”的工作。1946年, 获释回到家乡，参与三区革命政府的水利建设工作，不幸因病逝世。

 他的诗歌，唱出了自己民族一整个历史时代的痛苦与追求、觉醒与抗争。他亲身参加过许多次反抗独裁统治的斗争，还因此被捕入狱。他曾在被押解离开故乡的路上深沉地吟唱：“……回顾那留在后面的家乡，／心目中立刻点起了火焰。／……亲爱的伊犁，多难过，多悲伤，／尘埃蔽日，乌云满天。／别了塔力克，何时才能归，／别了汉、维、哈萨克族兄弟。／再见吧！同居的十三个民族，／向你们致以同胞告别的心意。”他的诗歌具有的刚毅品格和战斗精神，至今鼓舞着各民族的众多读者。

阿斯哈尔·塔塔乃　（1906-）　中国哈萨克族现代诗人。新疆阿勒泰人。出身于贫苦牧民家庭，10岁时入宗教学校，15岁时辍学做牧工。1933年起任乡村教师。1935年后，到《阿勒泰报》和《启明星》月刊做排字工，并开始诗歌创作。1937年之后，发表了《让妄图吞没地球的日寇漂在自己的血泊中归去》、《两位大力士》、《迷路的熊》和《马勒比卡传》等诗作。1949年以后，发表了话剧《从奴役中解放出来的人》、诗集《三代歌》、长篇报告文学《历史与回忆》和诗体长篇小说《一个世纪》等。阿斯哈尔·塔塔乃还长期从事民族民间文学的搜集整理工作，所整理出版的叙事诗有《萨里哈与萨曼》、《沙克尔——沙克尔特》、《金鱼》和《断头人》等多种。

库尔班阿里　（1924- ）　中国哈萨克族当代诗人。新疆伊犁人。自幼家庭贫穷，从8岁起即跟随身为民间歌手的父亲,参加各种民间赛歌活动，获得了充分的民间文学熏陶。上中学时期开始写诗。1944年参加了“三区革命”活动，曾任哈萨克文的报纸编辑、主编。1949年以后长期从事文学创作，其代表作，有诗集《欢乐的歌》、《从小毡房走向全世界》、《天山之歌》、《珍珠》和《年代的足迹》等。是中国文学艺术界联合会委员和新疆文联的副主席。

4、藏族是我国历史非常悠久的一个民族，在近千年的发展中创造出了许许多多丰富的文学形式，包括神话、格言、歌谣、谚语等等，这其中尤其诗歌最为显著。最先的古典诗歌时代就出现了较为成熟的诗歌表达形式，比如：米拉日巴的“道歌体”，萨迦·贡噶坚赞的《萨迦格言》的格言体形式的诗歌，还有被称为东方荷马史诗的《格萨尔》等等史诗，可以说这一时代也可称之为藏诗的一个黄金时代，时间进入到上世纪五十年代，是藏族作家文学发展的新阶段，饶阶巴桑、丹正贡布、伊丹才让、降边嘉措、益希单增、格桑多杰、扎西达娃、意西泽仁、丹珠昂奔、阿来等一大批作家，以他们风格独特的文学作品使当代的藏族文学获得了世间的普遍赞许。

饶阶巴桑　（1935-   ）　中国当代的藏族诗人。曾用笔名卡琳巴桑。祖籍西藏芒康,出生于云南德钦。幼年时有过随父经商的经历,对藏族民间文学了解颇多。1951年加入中国人民解放军，之后开始创作诗歌。1953年发表了处女作《绿色的故乡》。描写藏族人民的命运与生活，在其作品题材中占有相当大的比重。代表作，有诗歌《牧人的幻想》、《步步向太阳》和诗集《草原集》、《石烛》、《爱的花瓣》等。

伊丹才让　（1933-   ）　中国当代的藏族诗人。青海海东人。幼时家境贫苦。 1952年到西北艺术学院学习，毕业后历任青海民族公学文艺班干事、甘肃民族歌舞团舞蹈队长、西北民族学院教师、甘肃省文联专业作家、中国民间文艺家协会甘肃分会副主席、中国作家协会甘肃分会副主席等职务。1958年开始发表诗作，主要的作品有诗集《金色的骏马》、《雪山集》、《雪域集》、《雪狮集》等，尚出版有搜集、整理的《安木多藏族民歌》。

在现代文学的史册中，少数民族诗人而身兼革命斗士的还有很多位。满族诗人金剑啸、回族的马瑞麟和木斧、朝鲜族的李旭、壮族的曾平澜、满族的田贲和丁耶等。

二、散文

中国散文的发展，大致可分三个阶段：

第一阶段以《尚书》和《春秋》为代表。《尚书》是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有基奠的意义。《春秋》是我国第一部编年体史书。

第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。《国语》是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。

第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。

在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文 。中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》，它是上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，虽然文字佶屈聱牙，但已略能叙事，初具文学特质。战国时代，群雄争霸，战争频仍，士人纷纷献计献策，著书立说，形成百家争鸣的局面，散文得到迅速发展，其中主要是历史散文和诸子散文。历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《孟子》、《庄子》、《荀子》 、《韩非子》为代表。儒家和道家是中国思想史上的两大主要流派，所以《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上影响最大。这时期的散文、有感情激越、论辩性强、辞藻华美、结构严谨、多用寓言、善使比喻等特点，散文的基本形式已经确定。汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向。

《左传》是“春秋三传”中文学价值最高的一种，相传为鲁国左丘明传孔子《春秋》而作。《左传》基本上以《春秋》所载大事为细，记载了春秋时代250 多年间各国的政治、外交和军事活动，包括聘问、会盟、征伐、築弒、婚丧、出亡等内容，除了记录诸侯、卿大夫的活动之外，也涉及商贾、卜者、乐师、妾媵、百工、皂素等社会阶层，叙写了广阔的社会生活画面，深刻地反映了当时诸候角逐、社会急剧变革的历史进程。《左传》善于条理井然地叙述头绪纷繁、错综复杂的战争，其中晋楚城濮之战、秦晋都之战、晋楚邲之战、齐晋棗之战、晋楚鄢陵之战写得尤其出色。《左传》也善于刻画人物，尤其是在具体事件的叙述中展开人物形象与性格，书中如重耳、郑伯、楚灵王、蹇叔、子产等人物都写得栩栩如生。《左传》中的人物虽然都是真实的历史人物，但也以其生动的形象列入了传记文学中的人物画廊。

从春秋末年开始，随着社会的急剧变动，“士”的阶层兴起、壮大，成为最活跃的社会力量。他们针对当时的社会现实，提出了各种不同的政治主张，展开论辩，形成了思想史上百家争鸣的局面，于是产生了以论说为主的诸子散文。诸子散文的发展可分为三个时期：第一个时期是春秋末年到战国初期，此时的散文主要是语录体，代表作是《论语》。第二个时期是战国中叶，散文已由语录体向对话体、论辩体过渡，代表作是《孟子》、《庄子》。第三个时期是战国后期，散文发展成专题论著，代表作是《荀子》、《韩非子》。

《论语》主要记录了孔子及其弟子的言行，语言简练明白，说理深入浅出，有些篇章描写人物对话、举止，相当生动，体现出人物个性。

《孟子》和《庄子》的内容大多是论辩之辞，是争鸣风气盛行时典型的散文形式。《孟子》是孟轲及其门人所作，其中心内容是宣扬儒家的“仁政”说，抨击暴政，主张“民贵君轻”。其散文以雄辦著称。由于孟子以捍卫儒家学说、排斥其他学派为己任，所以他的文章感情激越，气势磅礴，笔带锋芒，富于鼓动性。他善于运用先纵后擒、引人人彀等论辩技巧来折服论敌，也善于用巧妙确切的比喻、寓言来说理，所以既理直气壮又循循善诱，具有很强的逻辑说服力和艺术感染力。《庄子》是道家的经典著作，是庄周及其后学所作。《庄子》的主要内容是主张顺应自然，反对礼乐制度，希望人类社会返璞归真，回到清静无为的原始社会去。《庄子》散文具有变幻论奇、汪洋恣肆的风格特征，在论说时大量运用“谬悠之说，荒唐之言，无端崖之词”（《庄子•天下》），即寓言和幻想，具有浓郁的诗意和抒情色彩。尤其是内篇中《逍遥游》等篇，想像奇特，笔力酣畅，描写生动传神，语言恢宏瑰奇，具有很高的文学价值。

《荀子》和《韩非子》都是比较严谨的学术论文集，它们中心明确，条理清晰，逻辑严密，论证充分，具有很强的说服力。《荀子》中比喻和辞藻丰富多彩，《韩非子》中的寓言生动精警，具有较强的文学意味。

《史记》。《史记》是我国第一部纪传体通史，作者司马迁（前145-前90），我国西汉伟大的史学家、文学家、思想家。《史记》上起黄帝，下迄汉武帝太初年间，总结了我国古代3000年间的政治、经济、文化各方面的历史，被称为我国第一部“正史”，在史学、文学、哲学上取得了极高的成就，被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚。”这部巨著规模宏大又结构严谨，无论写景状物，还是刻画人物性格、抒情议论，都获得极大成功。因此，《史记》不仅被视为史书杰作，而且纪传部分也是中国传记文学的典范。

《汉书》。《汉书》是我国第一部纪传体断代史，作者班固（32-92）。《汉书》记载西汉230年间的历史，从汉高祖元年（公元前206年）起，至王莽地皇四年（公元23年）止，全书共100篇，分120卷。

汉赋。赋是中国特有的一种文学样式，它兼有散文和韵文的性质，其主要特点是铺陈描写，不歌而诵。赋的形成和发展经历了很长的时间，它产生于战国后期，接受了纵横家游说之辞及楚辞的巨大影响，到汉代达到鼎盛阶段。汉以后，赋仍然有所发展，出现了六朝的骈赋、唐代的律赋和宋以后的文赋，而且代有作者，不乏名篇，但总体成就最高的仍推汉赋。

汉赋按题材取向可分为两大类。一类是抒情述志的短赋，如汉初贾谊《鵩鸟赋》、《吊屈原赋》，东汉张衡《归田赋》，汉末赵壹《刺世疾邪赋》等。另一类则是以铺陈排比为主要手法的“体物”大赋。后者是汉斌的主流。汉代大赋滥觞于汉初枚乘的《七发》，此赋假设楚太子与吴客的问答，以七大段文字铺陈了音乐、饮食、漫游、田猎等盛况，辞彩富丽，气势宏阔。《七发》的影响很大，拟作者很多，以致形成了称作“七”的一类文体。到了西汉中叶，经济发达，国势强盛，武帝等君主又好大喜功，雅好文艺，于是以“润色鸿业〞即歌功颂德为主要目的的大赋就应运而生了。汉代大赋的代表作家首推司马相如，其代表作是《子虚赋》和《上林赋》。这两篇赋假托子虚、乌有先生、亡是公三人的对话，对天子、诸侯的田猎盛况与宫苑之豪华壮丽作了极其夸张的描写，并归结到歌颂汉帝国的强盛和汉天子的威严。作者在赋的末尾委婉地表示了惩奢劝俭的用意，但由于赋的主要篇幅与精彩部分是铺陈描写，这种“曲终奏雅”的讽谏方式只得到了“劝百讽一”的实际效果。所以司马相如《大人赋》本欲讽谏武帝喜好神仙，但武帝读后反而飘飘然有凌云之气。大赋的另位重要作家是西汉末年的扬雄，其代表作有《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》。这些作品在题材、思想倾向和结构写法上都与司马相如的大赋很相似，不同的是赋中的讽谏成分有所增加，铺陈描写也更加沉博绝丽，扬雄与司马相如并称“扬马”，成为后人心目中大赋的典范作家。此外，东汉班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》等“京都大赋〞也是汉代大赋的代表作，这些作品在描写时更注意实际的地理形势及物产民俗等内容与以虚拟想像为主要写法的早期大赋有所不同，但铺张扬厉、曲终奏雅的基本体制仍同于“扬马”。

汉赋（主要指大赋）产生于中国历史上第一个空前强大的统一帝国汉，汉赋的恢宏气度正是自强不息的民族性格和积极乐观的时代精神的艺术体现。汉赋对汉帝国的国士之广阔、水陆物产之丰盛、宫苑建筑之壮丽、京城都邑之繁华以及文治武功之隆盛进行了全面的描述和歌颂，表现了中华民族对自身力量的高度自信，对自己所创造的物质文明和精神文明的高度肯定，也表现了对现实世界的热爱。汉赋铺彩摛文的表现形式虽然有呆带堆砌的缺点，但那种重视客观世界的整体性，重视审美对象的对称性的特征，事实上体现了中华民族对世界进行整体把握的思维特征。

汉代是中国的封建盛世，汉初统治者以黄老思想治国，思想活跃，文化呈多元综合形态，文学出现了繁荣的景象。汉代散文主要有论说散文和史传散文。前者是由先秦诸子发展来的，以汉初最发达；后者主要是在先秦历史散文基础上发展来的，出现了《史记》《汉书》这样的巨著，尤其是《史记》，开创了史传文学的先河。

汉赋与汉乐府。赋和乐府是不同的文体。

（1）汉赋是汉代的赋。赋产生于战国，是一种散文，主要特点是采用华丽的辞藻和夸张的手法铺陈写物。汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，是汉代最流行的文体。后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋的主要代表作有司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》等。

（2）汉乐府是指汉时乐府官署所采制的诗歌。它是《诗经》之后古代民歌的又一次大汇集。它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。最著名的汉乐府有《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等。

“乐府双璧”是对于《木兰诗》和《孔雀东南飞》的合称，是汉代古乐府民歌（汉乐府）中最著名的两大代表作。《木兰诗》又名《木兰辞》，是北朝民歌；《孔雀东南飞》又名《古诗为焦仲卿妻作》，是汉代古乐府民歌杰作之一，也是现存下来的最早的一首长篇叙事诗，是取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今属安徽省）的一桩婚姻悲剧。

（3）简言之，汉赋是有韵的散文，主要由文人创作；汉乐府是五言诗歌，主要采自民间，并经文人加工而成。

【唐宋八大家】★★★★

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

骈文兴盛之后，散文式微。 直到唐代韩愈、柳宗元大力提倡古文，反对过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才恢复了它的生机与地位。唐宋古文，直承秦汉传统，尤以游记散文清新隽逸，生动活泼。后世纯文学散文一直沿着这条轨道前进。明清小品文是纯文学散文的一种重要样式，它吸收唐代散文的精髓，融入魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有独特的艺术魅力。赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。赋源于楚辞体，流行于两汉，有诗的韵脚，崇尚铺张扬厉。骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式整齐，强调对仗工稳与音律和谐，但不要求押韵。

我国少数民族的古代散文创作，代表性作家有刘光烈（壮族）、杨映云（侗族）、阿拜（哈萨克族）、麟庆（满族）、何耶尔·维克金（锡伯族）等人。其中阿拜所创作的散文集《阿克利亚》，在哈萨克族文学史上是一部很重要的作品。这部集子由45篇文章组成，或说理，或抒情，形象地描述了19世纪哈萨克族的社会风貌，进而剖析其内在规律，引导人们从中认识生活的本质，树立正确的人生态度，在哈萨克族广大读者中曾经产生过积极的影响。

三、小说

“小说”一语最早出现在汉代的典籍里，桓谭说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬喻，以作短书。治身理家，有可观之辞。”（《新论》）班固则说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。”（《汉书•艺文志》）不过，彼“小说”非今小说，那时的“小说”意谓“短书”、“细碎之言”，它的构成要素主要有二：一是必须“短”、“小”；二是必有“可采”之处，或为警句，或为隽语，必须具备含蓄的哲理或优雅的文采。后来随着时代的前进，“小说”不再局限于短小的“细碎之言”，诸凡言行举止，只要有“可采”之处，就都被纳入其中，南朝人编撰的《世说新语》便是一个确凿的例证。

文学史家言说文学史时一向把《世说新语》视为小说，其实严格说来，应该给小说二字加上双引号，因为它毕竟更符合传统“小说”的定义，与而今所谓的小说实际上还有相当大的距离。真正意义或现代意义上的小说，如果用传入中国的西方文学论来界定，则是一种叙事性的文学样式，必须具备人物、情节、环境三要素，以塑造人物形象为中心，通过故事情节和特定环境的描写，形象生动地反映社会现实。不过，正史中的纪传似乎也不缺乏这所谓的三要素，所以好像再加上一条自觉地进行艺术虚构，才能使小说的定义更周严一些。以小说的这种内涵来衡量，中国文学史上的小说大致始于唐、宋。唐代以前的“小说”创作，如鲁迅先生所说，“大抵一如今日之记新闻”，它们尽管与后来的小说存在着渊源关系，但只能将它们看作是“前小说”或“准小说”。如果按照文言、白话来分类，可以说文言小说肇始于唐代传奇，白话小说发端于宋代话本。此后，两类小说一直按照自己的轨道发展下去。由于语体上的雅俗之别，前者可称为雅小说，后者可称为俗小说。

中国的小说经历了先唐笔记小说、唐代传奇小说和宋元话本小说三个发展阶段后，到明清时代臻于极盛，涌现出《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》和《儒林外史》、《红楼梦》六部著名的长篇小说。前四部被称为明代“四大奇书〞，后两部则是清代长篇小说中的双璧。

《三国演义》是明初罗贯中作的历史演义小说。它取材于东汉末年和魏、蜀、吴三国鼎立的一段历史，为那个群雄逐鹿的动荡时代提供了全景式的历史图卷，创造了数以百计的栩栩如生的人物画廊，其中雄才大略又奸诈残暴的曹操，足智多谋、忠贞鲠亮的诸葛亮，勇武刚强、忠义凛然的关羽，宽仁爱民、知人善任的刘备，勇猛粗犷、嫉恶如仇的张飞，以及气量狭小的周瑜，不堪造就的刘禅等都已成为家喻户晓的人物典型。《三国演义》描写错综复杂的政治、军事、外交斗争时特别崇尚智谋，它在客观上把统治阶级的各种斗争手段、谋略向民间普及，成为一部形象化的政治、军事教科书，包涵着十分深厚的文化内蕴。

《水浒传》是完成于明初的英雄传奇小说，一般认为它的作者是施耐庵。北宋末年宋江等人起义反抗官府，这个故事在民间广为流传，在宋元话本和元杂剧中都有所反映。《水浒传》就是在这些传说的基础上创作的。《水浒传》深刻地揭示了“官逼民反”的道理，它描写的108 位英雄出身各异，既有贫苦的渔民、猎户、农民、小市民，也有小官吏、军官和地主，他们都因不堪忍受统治者的剥削和压迫而奋起反抗，聚义梁山。《水浒传》严厉地批判了封建统治阶级的腐朽和凶恶，热情歌领了起义的英雄，塑造了宋江、武松、林冲、鲁智深、李逵等性格各异的典型人物。《水浒传》所描写的造反是以“忠义”为行动准则的有限度的反抗。“忠义”作为一种伦理道德观念具有浓厚的封建色彩，但它也含有牺牲个体利益以维护正义的献身精神。所以在《水浒传》中，歌颂反抗与宣扬忠义是并行不悖的，这正是传统文化精神两面性的体现。

《西游记》是明代出现的神话小说。唐代高僧玄奘远赴天竺（印度）取经的故事在民间流传的过程中逐渐增饰，《西游记》在此基础上进行了创造性的艺术加工。它的主要内容可分两个部分：一是孙悟空出世、学艺及大闹天宫，二是孙悟空与猪八戒、沙僧保护唐僧往西天取经。贯穿全书的中心人物是石猴孙悟空，他机智勇敢，尚侠行义，正直无私，《西游记》的思想倾向很复杂，它一方面肯定孙悟空大闹天宫，体现了蔑视统治者的权威，反对不合理社会秩序的叛逆精神；另一方面又肯定孙悟空等人护法取经，体现了维护既定秩序的观念，这一点与《水浒传》一样，反映了传统文化精神的两面性。

《金瓶梅》是出现于明代后期的世情小说，作者署名“兰陵笑笑”。前达三部小说都是根据历史上长期流传的故事加工而成的，都塑造了一些正面的人物形象，而《金瓶梅》却是由文人独立创作的。全书旨在暴露世态人情，其主要人物中没有一个是值得肯定的形象。《金瓶梅》取名于潘金莲、李瓶儿、庞春梅三个女性的名字。全书以男主人公西门庆的罪恶生活史为主干，以西门庆的妻妾潘、李、庞等人的生活为支架，描写了一个官僚、恶霸、富商三位一体的暴发户家庭的污秽生活，揭露了明代社会(书中背景假托为宋代）尔虞我诈、争权夺利、道德沦丧、人欲横流的黑暗现实。《金瓶梅》以现实社会及家庭日常生活为题材，在中国小说史上别开生面。但是《金瓶梅》虽然暴露了西门庆等人疯狂地追逐财富和情欲的罪恶，却缺乏严肃的批判精神，书中有许多露骨的淫秽描写，格调低下。《金瓶梅》深刻地反映了封建社会末期道德规范彻底崩溃时人们的迷茫，是文化转型前夕的失序社会的艺术体现。

《儒林外史》是我国清代杰出的现实主义长篇讽刺小说，作者吴敬梓。全书56章，由许多个生动的故事联结，这些故事都是以真人真事为原型塑造的，全书以批判科举考试制度，讽刺受科举制度毒害的儒林人物的丑态陋行为主要内容。在此以前，人们对科举制度的批评大多停留于它的不公正、不完善，《儒林外史》却把批判的矛头对准这种制度本身，深刻地揭露了它禁锢思想、毒害人心从而祸国殃民的罪恶本质。周进、范进、匡超人等本性良善的读书人在科举制度的引诱下个个变成了不学无术的腐朽官僚或无耻小人，而大批本来心术不正的人更通过科举成为贪官污吏（如王惠）或鱼肉乡民的乡绅（如严贡生）。《儒林外史》还揭露了官场的腐败、社会的黑暗以及封建道德的虛伪和残酷。《儒林外史》以严肃、公正的态度，高度概括的手法，生动冷隽的语言，一针见血地揭露了隐藏在人物言行和社会现象后面的丑恶本质，它的讽刺艺术达到了中国文学史上前所未有的高度。

少数民族古典小说创作。

我国的少数民族，产生自己文字的时间普遍比汉族晚得多。为了学习历史经验，保留历史资料，他们中的许多民族便形成有白话讲史的传统。这一传统，有效地培养了相关民族偏爱历史题材叙事文学创作的习惯，为作家文学出现后小说创作的长足发展打下了基础。

少数民族的古典小说创作，以维吾尔族、藏族、满族、蒙古族等的成就最为显著。

维吾尔族作家纳斯鲁丁·拉勃胡兹于1310年创作的《先知传》（又称《拉勃胡兹故事书》），是少数民族最早的小说作品之一。全书72章，分别用回鹘文与阿拉伯文写成，是一部根据宗教神话、传说故事以及关于伊斯兰教先知传闻创作而成的巨著。其中《尤素甫和祖丽哈的故事》等篇什，特别地精彩动人，显示了作家高超的艺术功力。

藏族古代传记文学的代表作是《米拉日巴传》（作者桑吉坚赞）、《颇罗鼐传》（作者刀喀夏仲·才仁旺阶）和《多仁传》（作者多仁·丹增班觉）等，历史文学的代表作则有《巴协》（作者巴·塞囊）、《西藏王统记》（作者索纳坚赞）和《贤者喜宴》（作者巴俄·祖拉陈哇）等。藏族的古典小说作品也比较丰厚，除产生过一批优秀的短篇小说外，还有长篇小说《勋努达美 》（作者才仁旺阶）和《郑宛达娃》（作者罗桑登白坚参）传世。现存藏族最早的长篇小说，是由刀喀夏仲·才仁旺阶在18世纪20年代创作的《勋努达美》。故事大意是：英俊勇武的王子勋努达美追求邻国公主益雯玛，一再派人去迎娶，均遭破坏，他在大臣斯巴的帮助下，终于将对方击败，得到了心上人。成功之后，既遭父王与新王妃的嫉妒，又因自己曾为益雯玛兴兵杀戮而悔恨，便与妻子和斯巴一同入山林修苦行。得道后，三人回乡传教，深得百姓的尊崇。与《勋努达美》齐名的，是由达普巴·罗桑丹贝坚参于稍晚时创作的长篇小说《郑宛达娃》，这是一部反映宫廷斗争的作品，与《勋努达美》相似的是，它也在曲折的故事中体现了佛教的出世思想。另外，藏族古典小说的代表作，还有寓言体小说《猴鸟故事》、《莲苑歌舞》等。

《贤者喜宴》　中国藏族古典的历史文学作品。作者巴俄·祖拉陈哇（1504-1566），原名米庞却吉杰布顿珠，是藏传佛教噶举派噶玛支系的活佛。他在42岁时写就、60岁时重新撰修的这部文学著作，共有 5编17章。书中全面讲述了世间形成和古印度的历史，以及佛教产生和发展的情况，还涉及吐蕃王统史、各教派的兴起和藏族北方诸民族的演进等内容。作品篇幅巨大，史料详尽，兼收民间神话、传说和故事，是一部文学色彩相当浓重的著作。在行文上，作者采取了散文、韵文相间的方式，以韵文进行概说，以散文作为详解，使作品读来张弛有致。

长篇小说《勋努达美》，又名《青年达美的故事》，是藏族文学史上的第一部长篇小说。作者刀喀夏仲·才仁旺阶（1697-1764）。故事梗概是：斯白坚国的王子勋努达美年少英俊，文武兼备。到了成婚年龄，国王王后便派使臣到邻国求娶公主益雯玛。益雯玛之父从小已将她许给另-一国的哈列皮琼王子，拒绝了勋努达美的求婚。达美又派近臣斯巴勋努假扮自己，与大臣邦阔前去直接向益雯玛求婚，益雯玛早倾心于达美，不满父王将自己许配给纨袴子弟哈列皮琼，便毅然答应，并跟斯巴逃奔。途中，正与哈列皮琼迎亲的大臣相遇。原来哈列得知达美向益雯玛求婚，惟恐有变，前来迎亲。由于邦阔叛卖，哈列皮琼将益雯玛一行人捉去。在哈列皮琼父子面前，益雯玛假称自己是被劫抢来的，又以年受到了限制。作品中佛法的宣讲，地狱情景的描写，也降低了作品的思想价值。

《郑宛达瓦》是藏族著名的长篇小说之一，作者达普巴·罗桑登白坚参，又名阿旺·罗卓甲措（1725-？），西藏娘保甲（今工布江达县的桃保果村）人，他是18世纪西藏达普寺第四代活佛，曾为当时两大学者土观·却吉尼玛和章嘉·如白刀吉之师。《郑宛达瓦》是他晚年的作品。

《猴鸟故事》　中国藏族的寓言体小说。关于作者是谁尚无定论，有噶仲协噶岭巴、成烈嘉措、罗桑班丹益西、多仁·丹增班觉等数说。大约写作于19世纪。小说共 6章，故事大意是，在山上居住着猴子、鸟儿和其他各种野兽，彼此相安无事；可是，有几只顽劣的猴子突然发起了对本来属于鸟类的草地的占领；百鸟派出代表白松鸡去交涉，没有收效，于是便以“武力解决”相警告；猴子们终于害怕了，请来兔子和公鸡调停，后来，双方达成协议：鸟类让出三分之一的草地给猴子，而猴子也允许鸟类在本来属于猴子的森林间栖息和觅食；从此，它们的世界又太平了。这部小说有着颇为高超的语言技巧，塑造出各种动物的生动形象，表达了作品倡导和平、反对侵略的思想主题。

才仁旺阶　（1697-1764）　中国古代的藏族作家。全名刀喀夏仲·才仁旺阶。出生于拉萨北边的达垄地方。其家庭原为贵族，到才仁旺阶出生之后已不甚富裕。他自幼聪颖好学，15岁时即从师习五明之学，擅长历算和撰写“年阿体”诗文著作。曾任拉萨汗属下税务官、日喀则县宗本、直贡县宗本和西藏地方政府噶伦等职。其主要的文学著作传记文学《颇罗鼐传》、《噶伦传》和长篇小说《勋努达美》，均在藏族文学史上占有突出地位。《颇罗鼐传》是一部记录与才仁旺阶同时代的藏族优秀将领颇罗鼐生平业绩的人物传记；《勋努达美》叙述了一个年轻王子因爱情兴兵，又因兴兵杀戮而悔恨，转而修行得道的故事，是藏族古典小说的滥觞之作。

清代满族作家用汉文创作的小说，曾取得了巨大的成就。《红楼梦》（曹雪芹著）、《夜谭随录》（和邦额著，文言小说集）、《萤窗异草》（长白浩歌子即庆兰著，文言小说集）和《儿女英雄传》（文康著，长篇白话小说），堪称满族古典小说的四大名篇。其中，尤以清乾隆年间正白旗满洲内务府包衣人曹雪芹所创作的描述封建末世贵族生活变迁的《红楼梦》最为成功。

《红楼梦》以贾府这个累世公候的封建官條家庭由盛转衰的过程为主干，深刻地揭示了封建社会必然走向没落的历史命运，堪称封建末世的百科全书。《红楼梦》对封建的国家政治制度、家庭宗法制度、科举制度、婚姻制度以及依附于这些制度的伦理道德、价值规范进行了大胆的否定和批判，成功地塑造了贾宝玉、林黛玉这一对封建官僚家庭的叛逆者的形象。贾府的统治者把重振家业的希望寄托在聪明灵慧的宝玉身上，可是宝玉却顽强地逃避既定的封建贵族人生道路。他对封建家庭的反抗既是为了追求恋爱自由，也是出于对整个封建制度及其思想体系的厌恶。所以他把程朱理学斥为“杜撰”，把封建政治学说(“仕途经济”)斥为“混账话”，把科举制度斥为“谣功名混饭吃”，把“文死谏，武死战”的封建道德斥为“胡用”。他还彻底否定“男尊女卑”的封建观念，把全部热情倾注在不幸的女性身上。林黛玉作为一个寄人篱下的贵族小姐，不但以清高孤傲的举动维护着自己的尊严，而且不守国训勇敢地追求爱情，在一切价值观念上都持与宝玉相似的观点。站在宝、黛对立面的则是以贾母、贾政为首的封建家长。他们有的道貌岸然而实质虚伪、冷酷，有的凶狠阴险、荒淫无耻，是日益走向灭亡的腐朽势力的艺术象征。宝、黛最后以死殉情(宝玉的出家意味着尘世生命的结束），就是年轻的叛逆者对腐朽封建势力的殊死反抗。《红楼梦》一方面凝聚着传统文化的精华，它发扬了崇尚理性、追求真善美的精神，并以审美观点使家庭日常生活升华进入诗的意境；另一方面又体现了对传统文化、尤其是对重群体轻个体的价值取向的深刻反思。宝、黛以死相争的正是个体的自由和尊严。

一部不朽的《红楼梦》，在艺术上不仅代表满族和我国的少数民族，而且代表着整个中华民族，出现在人类最宝贵的文学经典之中。

《夜谭随录》　清代文言小说集。作者满族和邦额（1736-?），字　斋，号霁园主人，为乾隆甲午年举人，官山西乐平县令。《夜谭随录》全本凡4卷, 是作者在自己所搜集大量民间市井传闻的基础上编撰而成的，共有文言短篇小说 160篇，约16万字。作品的内容，涉及到北京和西北地区的风土民情，也有记载鬼神怪异的题材，其中不乏深刻揭露世态人情之作。《崔秀才》、《蜃气》、《柏林寺僧》、《铁公鸡》、《某太守》等，是其中比较有代表性的作品。全书撰毕于乾隆四十四年，至乾隆五十四年刊刻问世。

《萤窗异草》　清代文言小说集。作者庆兰，满族镶红旗人，字似村，笔名长白浩歌子，章佳氏，生卒年不详。《萤窗异草》凡3编，每编4卷,共12卷。 所收入的文言短篇小说有130余篇,逾25万字。其中许多作品曾得袁枚的评点。书内所辑的小说，或描写委婉曲折的爱情故事，或记录怪异奇特之事，或暴露和抨击社会上的丑恶现象，或赞扬人们的义举与善行。文笔细腻平和，被认为是宗法《聊斋志异》而得其神韵之作。其中的代表性作品，有《落花岛》、《黄灏》、《仙涛》、《定州狱》、《瓢下贼》等。

蒙古族的作家文学传统，可以追溯到成书于13世纪的史传类典籍《蒙古秘史》的问世，在《蒙古秘史》和其后出现的《黄金史》、《蒙古源流》等历史著作中，文学的价值已经得到了充分的展示。而《月亮的光辉》、《内齐禅师传》等古代传记文学作品，也都在艺术上取得了相当的成就。19世纪中后期，著名作家尹湛纳希写出了长篇小说《青史演义》、《一层楼》、《泣红亭》等作品，使蒙古族的书面文学发展走向了新的高度。与尹湛纳希同时代的蒙古族优秀文学家，还有哈斯宝和古拉兰萨等。

蒙古族古代的文学特点是具有神话、传说性质的历史传记文学作品，并且还是兼具散韵相间，诗文并茂，荟萃各种文学样式的历史传记文学作品。

被中外学者誉为“蒙古史三大要籍之首”、“世界文学史上足以赞夸的神品”的《蒙古秘史》，不仅是一部填补世界历史空白的史书，更是一部描述马背民族成长经历的文学作品。《蒙古秘史》又称《元朝秘史》，是蒙古人最早用畏吾儿蒙古文撰写的一部宏伟的蒙古族历史巨著和古典文学作品，大约写成于成吉思汗去世之后的1240年（宋嘉熙四年）。元朝建立后，《蒙古秘史》一直密藏于宫廷的金柜之中，严禁外传，后来被人翻译成汉文音译本一直流传到现在，而蒙古文原本早已遗失不存。

《蒙古秘史》是一部记述蒙古民族形成、发展、壮大乃至称霸之历程的书籍。它从成吉思汗二十二代先祖孛儿帖赤那、豁埃马兰勒写起，直到斡歌台罕十二年(1240)为止，共记载了蒙古民族约五百年的盛衰成败的历史。书中既有蒙古高原父系氏族制时代狩猎生活，以及与它相关的图腾崇拜现象的记载;也有从氏族发展成部落，又从部落发展成部落联盟，从而又发展成为一个民族的历史脉络的讲述;还有从狩猎文化嬗变到游牧文化的如实记录;更有对一代天骄成吉思汗早年的艰难经历和他在战乱中壮大自己势力及以成吉思汗为代表的风云一代，抛头颅，洒热血，从夹缝中崛起，建立蒙古汗国的过程，成就霸业的全程写照。还有当时蒙古人游牧、狩猎、商业和手工业的基本情况，是研究早期蒙古族历史、社会、语言和文学的宝贵资料。这便是该书成为解读蒙古早期历史，解读游牧文化，解读蒙古民族文化性格的百科全书的原因所在。这个原因，更在于它的惟一性，因为《蒙古秘史》是从13世纪蒙古历史中流传下来的仅存的一部历史文献。《蒙古秘史》、《蒙古源流》、《蒙古黄金史》被称为蒙古民族的三大历史文献，并且被联合国教科文组织列为世界级名著，国际上还出现以《蒙古秘史》为研究对象的秘史学。

《蒙古源流》（鄂尔多斯萨冈·彻辰著）成书于1662年，清朝康熙元年。1766年蒙古喀尔喀部亲王成衮扎布，将《蒙古源流》的一部抄本进献乾隆皇帝，根据乾隆旨意，将《蒙古源流》译成满文，1790年前后又译成汉文，题书名为《饮定蒙古源流》，并收入大型丛书《四库全书》中。从国内外的学者对此书的研究而之广，版本较多来看，《蒙古源流》在蒙古史学和文学发展史中的确是一部极为重要的著作。

中国学者为了便于研究和介绍该书，于是把该书的内容分别归类如下：
　（1）、宇宙的发生、结构和人类的起源
　（2）、印度诸王和印度佛教史
　（3）、西藏诸王和西藏佛教史
　（4）、蒙古诸汗与佛教关系史

但还有人把《蒙古源流》分成六部分：第一部分等于“序言”；第二部分是“绪论”；第三部分是“印度史”；第四部分“西藏史”；第五部分是“蒙古史”；第六部分是相当于“后记”。其中，明代蒙古史部分是《蒙古源流》一书的重点，大约占全书内容的一半。作者的故乡-内蒙古鄂尔多斯部落的历史又占一半多。

《蒙古源流》的学术价值，从史学角度概括地说，在于它比较系统的和集中的记述了15-17世纪蒙古社会的概况，是一部明代蒙古的编年史，也是蒙古史著作中较早的一部从古至17世纪中叶的通史。

《黄金史》的作者是罗桑丹津，原名为《古代蒙古诸王奠定的国家制度之著作简要汇总黄金史纲》(汉泽)。由于蒙古文献中还有几部同名著作，为了使它们区别开来，国内外蒙古学界将此书编纂者罗桑丹津名字的第一个字加在了书名前，称之为《罗·黄金史》。

《黄金史》的作者罗桑丹津是一位十分博学的喇嘛，享有国师的衔号，同时，他还是一位历史学家，除编纂有《黄金史》外，还著有《五台山志》一书，值得注意的是，《五台山志》的后记末尾附有识年，这就为探计该书的成书和刊书年代进行推断作者生活的大体时代提供了可能，从各种文献资料的研究表明，《罗·黄金史》成书年代在1669年-1675年间。

《黄金史》主要是一部成吉思汗统一蒙古、统一草原并登上汗位的历史，是一部成吉思汗及其子孙统治蒙古的历史。此部史书可分为两部分，前一部分为记载从蒙古先祖到成吉思汗逝世的历史，其时间跨度大体相当于《蒙古秘史》，后一部分分为从窝阔台、贵由到元朝的建立者忽必烈薛禅可汗至林丹汗时期的历史。由于后一部分的内容与佚名氏《黄金史纲》基本相同，在介绍《黄金史纲》时已做了较细的分析。而此书的前一部分的内容与《蒙古秘史》相似。

总而言之，《罗·黄金史》中相当于《蒙古秘史》部分的思想内容方面的特点是：强调国家只有一个政治中心，而这个政治中心只能由成吉思汗直系亲属中拖雷系忽必烈支的后裔担任可汗；要想使国家长治久安，必须实行政教并重的方针，这既是历史经验教训的总结，也是当时作者和其他有识之士的共同治国主张。

《阿拉坦汗传》是一部保存完好的蒙古文字的人物传记作品，写成于1670年（清康熙九年），书中记载的大部分历史事件都是阿拉坦汗的义子恰台吉脱脱耳闻目睹的真实情况，因而具有实录的性质和宝贵的价值。《阿拉坦汗传》以叙述阿拉坦汗一生的事迹为主要内容，同时详细记载了喇嘛教传入土默川地区的历史过程、蒙古各部的基本情况、蒙古与明朝的关系和蒙明互市贸易等各方面的史实，是研究当时蒙古族的政治经济、社会制度、军事文化、蒙藏关系、蒙汉关系和土默川地区发展状况的珍贵史料。《阿拉坦汗传》是用蒙古文写成的，因此也是研究400年前蒙古族语言、文字、文学的一部作品。

蒙古族著名的历史文学经典作品还有：《成吉思汗传》、《成吉思汗的两匹骏马》、《格斯尔可汗传》、《大元盛世青史演义》、《一层楼》、《泣红亭》、《巴拉根仓》、《诺恩吉亚》、《绥远通志稿》等。

尹湛纳希（1837-1892），蒙古族近代小说家。尹湛纳希出身于卓索图盟士默特右旗的贵族世家，家学渊博，一生著有长篇小说《红云泪》、《一层楼》、《泣红亭》、《青史演义》及《石枕之论》、《村夫之序》、《释者虚伪》等散文，诗65首。

《一层楼》约成书于19世纪80年代，它通过贲侯府公子璞玉与三个表姐卢梅、琴默、盛如之间的恋爱故事，反映了贲府从花团锦簇走向腐朽堕落，最后败落的过程，描绘了一幅幅漠南蒙古族的阶级矛盾和民族风情画面。这部长篇小说显然是在《红楼梦》的启示下写成的。

《泣红亭》是一部独立成篇的小说。它描绘了璞玉梦中寻访卢梅、琴默、盛如三位姑娘的踪迹，可是这三位美丽而又富于才华的姑娘已被她们的封建专制家庭订了终身。卢梅的未婚夫是一个年近半百、专营海外贸易的“洋商”。为躲避这场没有爱情的婚姻，卢梅女扮男装，星夜逃走，改名卢君英。在川资已尽，生活困窘之时，拜他人为父。琴默的未婚夫是一个丑陋不堪、驼背口吃的呆子，在忍无可忍的情况下琴默只好以死抗婚。她投江遇救，最后流落他乡。盛如未婚先寡，过着孤独悲凉的生活。后来，经过种种艰难曲折，悲欢离合，小说以璞玉同时娶三个美人而终结。

《一层楼》、《泣红亭》的艺术成就很高，语言丰富多彩，人物形象个性鲜明，情节曲折多变，结构庞大细密。这两部作品通过对蒙古封建贵族家庭生活形象生动、细致入微的刻画和描写，大胆揭露和无情抨击了封建王朝的暴政和统治阶级的腐败无能，真实深刻地描绘了中国封建社会走向崩溃的情景，同时，也体现了他对反封建民主主义思想的追求，表达了他对祖国和蒙古民族的赤诚热爱。

《青史演义》又名《大元盛世青史演义》，前七回是尹湛纳希父亲、爱国将领旺钦巴拉于19世纪30年代写的，70年代由他续写，共120回，现存69回。前59回写成吉思汗的一生，后10回写窝阔台的继位，前后共七十四件事。书为章回体。关于写作的动机，作者在“纲要”和“回批”中作了披露，他尖锐地批评了当时朝廷对蒙古的政策。他认为，和12世纪成吉思汗的光辉业绩相比，蒙古民族正在衰落，其原因是“贪图安逸”，“好高骛远”，“文不读诗书，武不下教场”。他因此决心续写此书，以期振奋中华民族精神，提高中华民族自信心。

在这部具有现实主义精神的巨著中，尹湛纳希怀着深厚的民族感情，塑造蒙古族伟大的民族英雄成吉思汗的高大形象，将成吉思汗写成神人，将其理想化，把当时的蒙古军队写成无敌的军队。其目的是想让蒙古人民记住自己祖宗的丰功伟业。该书情节生动，语言精炼隽永又清新通俗，人物形象栩栩如生。由于题材方面的历史宏阔性，加上尹湛纳希的艺术才华，使该书成为蒙古文学史上一部气魄宏伟的史诗性文学巨著。

少数民族现当代小说创作。

中华人民共和国建立后，少数民族作家文学进入一个崭新的历史时期。为了发展少数民族文学事业，党和政府特别重视少数民族文学人才的培养，从50年代到60年代初，成长起一大批少数民族作家，如蒙古族的纳·赛因朝克图、巴·布林贝赫、玛拉沁夫、阿·敖德斯尔、朝克图纳仁，彝族的李乔，壮族的韦其麟，白族的杨苏、晓雪，赫哲族的乌·白辛，藏族的饶阶巴桑、伊丹才让，土家族的汪承栋等。文化大革命给少数民族作家文学创作带来灾难。十一届三中全会以来，少数民族作家文学重获生机。1980年，召开全国少数民族文学创作会议，接着创办了全国性刊物《民族文学》。这些都调动了少数民族作家创作的积极性。鄂温克族作家乌热尔图在1981～1982年间，连获3次全国短篇小说创作奖。回族作家张承志的小说也连连获奖。越来越多的民族不仅有了自己的作家和作品，有些民族还形成了自己的作家群。中国少数民族作家文学既以各民族的民间文学为源头，又注意吸收汉族以及国外一些民族文学的优秀部分，融会贯通，创作和发展本民族文学。

在现代文学发展时期，老舍创作的《骆驼祥子》、《四世同堂》等长篇小说，已成为这一时期中国文学的典范性作品，此外，端木蕻良、舒群、关沫南、李辉英、马加等，也是有代表性的满族现代作家。1949年之后，满族作家文学持续发展，老舍的剧作《茶馆》和长篇小说《正红旗下》是当代满族文学中最重要的收获，胡可、颜一烟、胡昭、戈非、李惠文、朱春雨、赵大年、马云鹏、江浩、赵玫、于德才、边玲玲等老中青年作家和诗人的作品，展示了满族文学的现实成绩。

老舍（1899-1966）是一位多产的满族作家，一生写作了1000多篇（部）作品，近1000万字。除了陆续发表、出版的作品外，80年代以来另编有《老舍文集》及《老舍全集》出版。其作品在国内外均有重要影响。代表作：解放前《惶惑》、《偷生》、《饥荒》、《鼓书艺人》，新中国成立后反映志愿军英雄业绩的《无名高地有了名》和未能完稿的长篇小说《正红旗下》等长篇小说。小说创作，尤以《月牙儿》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《正红旗下》最为代表。

端木蕻良（1912-1996），满族，原名曹京平，曾用名黄叶、罗旋、叶之林、曹坪等，辽宁省昌图县人，中学时代即接受进步思想影响，1932年就读于清华大学时加入北平左翼作家联盟，同时开始文学创作活动。抗日战争和解放战争时期先后在山西、重庆任教，在香港、桂林、遵义、重庆、武汉、上海等地编辑刊物，并继续从事创作。主要作品有长篇小说《科尔沁旗草原》（1934年）、《大地的海》（1938年）、《大江》（1947年）、《新都花絮》（1946年）、《曹雪芹》（1980年），中篇小说集《江南风景》（1940年），短篇小说集《憎恨》（1937年）、《风陵渡》（1939年）等。

舒群（1913-1989），满族，原名李书堂，黑龙江省哈尔滨市人。幼年生活贫苦，30年代初期加入东北义勇军和中国共产党，并与东北进步作家一道，开拓北方的左翼文艺活动。1934年在青岛被国民党特务逮捕，次年获释后赴上海，参加中国左翼作家联盟。抗战时辗转于武汉、桂林等地，1940年到延安，任鲁迅艺术学院文学系主任、延安东北文工团团长.新中国成立后，任中国文联副秘书长、中国作协秘书长等职。主要作品有短篇小说集《没有祖国的孩子》、《战地》、《海的彼岸》、《我的女教师》、《崔毅》、《毛泽东故事》，中篇小说《老兵》、《雪》，长篇小说《这一代人》等。

关沫南　（1919- ）　中国当代的满族作家。原名关东彦，又名关雁，曾用笔名泊丐、东彦、孟来等。吉林永吉人。自幼爱好文学，14岁时在《哈尔滨公报》上用笔名泊丐发表处女作《呼兰旅游漫记》。1938年起在邮政局当雇员，并从事左翼文学创作活动。1941年底，在哈尔滨被日伪当局逮捕，监禁4年时间。1945年起， 主编《新群》、《先锋》、《热风》等杂志。中华人民共和国建立后，历任松江省文联秘书长、黑龙江省文联副主席、《北方文学》主编、中国作家协会黑龙江分会名誉主席等职务。代表作有长篇小说《沙地之秋》、《落雾时节》，短篇小说集《蹉跎》、《在镜泊湖边》、《雾暗霞明》，散文集《春绿北疆》等等。 

朱春雨　（1939-   ）　中国当代的满族作家。原名朱子澄、朱学孟，笔名有迟犀、徐辛等。辽宁盖县人。1958年开始文学创作。1959年起在长春电影制片厂任场记、编辑和翻译工作。1966年起任吉林省松江河林业局宣传干事。1979年后在解放军第二炮兵文化部，从事文学创作。代表作有长篇小说《在人海里》、《山魂》、《亚细亚瀑布》、《橄榄》、《血菩提》和中篇小说集《绿荫》、《白鹤浦》等。中篇小说《沙海的绿荫》曾获全国优秀中篇小说奖。 

赵大年　（1931- ）　中国当代的满族作家。北京人。1949 年参加中国人民解放军，做过文工团员和宣传助理员。后退伍回到北京，曾在农业机械研究所工作。自1977年起，大量发表文学作品，并调到北京市作家协会从事专业创作工作。主要作品有中短篇小说集《公主的女儿》、《狩猎伶仃洋》，长篇小说《大撤退》、《麝香大案》、《女战俘的遭遇》，以及电影文学剧本《当代人》、《玉色蝴蝶》等。

萧乾，原名萧秉乾，蒙古族，1910年生于北京一个贫民家庭。父母先后去世，沦为孤儿。十多岁就在北新书局等处做学徒。1926年在崇室中学加入共青团，曾一度被捕入狱。1930年后先后就读于辅仁、燕京大学，受到沈从文、埃德加·斯诺的关怀和影响。1935年从燕京大学毕业后受聘为《大公报》“文艺”副刊主编兼旅行记者。1939年秋，赴英国伦敦大学东方学院任教，“二战”期间以《大公报》驻欧洲特派记者的身份到欧洲战场各地采访。1946年回国，1949年参加香港《大公报》起义。新中国成立后主要从事编辑工作。萧乾是名记者、著名的文学翻译家，更是现代文学史上有名的“京派”作家。其重要的小说作品有短篇小说集《篱下集》（1936年）、《栗子》（1936年）、《灰烬》（1939年）和长篇小说《梦之谷》（1938年）等。

李準（1928-2000）．上代姓木华梨，后简改为李，蒙古族，1928年生于河南洛阳。自幼于农村生活，只读过一年中学。后来在盐店做学徒，在杂货店帮忙办邮务，在银行当职员，在学校教书。1945年前后参加镇上的业余剧团，开始学习写作。1954年后主要从事专业创作。1954年和1969年曾两度举家到荥阳县和黄泛区农村生活多年。重要作品有短篇小说集《芦花放白的时候》（1957年）、《不能走那条路》（1959年）、《夜走骆驼岭》（1959年）、《车轮的印辙》（1959年）、《春笋集》（1962年）、《李双双小传》（1977年），长篇小说《黄河东流去》（上集，1979年；下集，1984年）等。

阿·敖德斯尔　（1924-   ）　中国蒙古族的当代作家。内蒙古自治区昭乌达盟巴林右旗人。1945年参加内蒙古骑兵队，曾任团政治部主任。1948年进入冀察热辽联合大学鲁迅艺术学院学习， 1956年再入中国作家协会文学讲习所学习。 后来历任《草原》和《花的原野》主编、内蒙古自治区文联副主席、中国作家协会内蒙古分会主席等职务。所创作的主要作品，有中短篇小说集《遥远的戈壁》、《撒满珍珠的草原》、《月亮湖的姑娘》，短篇小说集《布谷鸟的歌声》、《敖德斯尔短篇小说选》，长篇小说《骑兵之歌》（与人合作），散文集《银色的白塔》，以及电影文学剧本《骑士的荣誉》、《蒙根花》（与人合作）等。

玛拉沁夫　（1930-   ）　中国蒙古族的当代作家。辽宁省阜新蒙古族自治县人。少时曾学过 7年蒙古文。1945年参加八路军，1946年入内蒙古自治学院学习后到内蒙古文工团工作。1951年发表第一篇短篇小说《科尔沁草原的人们》，后与人合作改编为电影文学剧本《草原上的人们》。1952年曾进中央文学研究所学习。历任中国作家协会内蒙古分会副主席、内蒙古自治区文化局副局长、内蒙古文联副主席、《民族文学》杂志主编、中国作家协会书记处常务书记等职。代表性的作品，有短篇小说集《春的喜歌》、《科尔沁草原的人们》、《花的原野》、《玛拉沁夫小说选》，中篇小说《第一道曙光》、《爱，在夏夜里燃烧》，长篇小说《茫茫的草原》（上、下部），电影文学剧本《草原晨曲》（与人合作）、《祖国啊，母亲！》等。玛拉沁夫1952年发表的第一个短篇小说《科尔沁草原的人们》，根据真实生活素材写了一对蒙古族年轻恋人勇抓特务、保卫家乡草原的故事，引起较大反响并被改编成电影《草原上的人们》。后来最能代表玛拉沁夫创作成就的作品就是《茫茫的草原》。

20世纪后半叶，是藏族作家文学发展的新阶段，饶阶巴桑、丹正贡布、伊丹才让、降边嘉措、益希单增、格桑多杰、扎西达娃、意西泽仁、丹珠昂奔、阿来等一大批作家，以他们风格独特的文学作品使当代的藏族文学获得了世间的普遍赞许。

降边嘉措　（1938-   ）　中国当代的藏族作家和文学研究家。四川巴塘人。1950年参加中国人民解放军。1952年后在西藏军区干部学校和西南民族学院学习。1956年到北京，从事民族语言翻译工作。1978年起发表文学作品。1980年到中国社会科学院少数民族文学研究所做藏族英雄史诗《格萨尔王传》的研究工作，学术职称为研究员。主要的著作，有长篇小说《格桑梅朵》、《十三世达赖喇嘛》（与他人合作），学术专著《〈格萨尔〉初探》、《〈格萨尔〉与藏族文化》，传记文学《班禅大师》等。

益希单增　（1942-   ）　中国当代的藏族作家。四川甘孜人。幼年家道贫寒。 9岁时跟随中国人民解放军进西藏，曾在文工团等单位工作。1963年入中央美术学院读书，毕业后回西藏工作，历任西藏自治区文联副主席、中国作家协会西藏分会名誉主席等职务。1972年开始发表文学作品，代表作是中篇小说《 选鹰的日子 》、 《金塔》，长篇小说《幸存的人》、《迷茫的大地》等。

扎西达娃　（1959-   ）　中国当代的藏族作家。四川巴塘人。16岁初中毕业，曾在西藏展览馆学习绘画、在藏剧团从事舞台美术设计。1978年起担任藏剧团的编剧，其间到中央戏剧学院进修一年。1985年起在西藏自治区文联做专业文学创作工作，代表作有短篇小说《朝佛》、《江那边》、《西藏，系在皮绳结上的魂》、《冥》，中短篇小说集《巴桑和她的弟妹们》、《西藏隐秘岁月》，长篇小说《骚动的香巴拉》等。是中国作家协会西藏分会副主席。

20世纪上半叶，黎·穆塔里甫、阿不都哈勒克·维吾尔、尼米希依提、艾里坎木·艾合坦木、祖农·哈迪尔和铁依甫江·艾里耶夫等人，以他们带有鲜明进步意义的作品，为维吾尔族新文学的诞生做出了贡献。中华人民共和国建立以来，维吾尔族文学得到了空前的繁荣，尼米希依提、艾合坦木、铁依甫江、克里木·霍加、祖农·哈迪尔、克尤慕·图尔迪、祖尔东·萨比尔以及穆罕默德·巴格拉西等，成为了这个时代维吾尔族文学创作的代表人物。

祖农·哈迪尔（1911--1989），新疆额敏县人。少年时在农村生活，并接受过宗教学校的启蒙教育。25岁开始创作，早期的作品以戏剧、诗歌为主。1944年参加新疆伊犁等地的“三区革命”，此后陆续创作以“三区革命”斗争生活等内容为题材的短篇小说多篇。如《教员的信》、《慈爱的护士》、《肉都帕依》、《向焉耆进军》、《拜合提汗的幸福》、《精疲力尽的时候》等。

柯尤慕·图尔迪，1937年生于新疆喀什。曾任中国作协理事、新疆文联主席等职。1955年开始小说创作，先后发表和出版有短篇小说集3部、中篇小说集2部和长篇小说《克孜勒山下》、《战斗年代》（3卷）、《晴空万里》、《静静的准噶尔》、《雄伟的格林山》等。

祖尔东·沙比尔，1937年生于新疆伊宁县。曾任作协新疆分会副主席。出版有中短篇小说集《露珠集》、《忠诚》、《古丽莎拉，我不会忘记你》、《沙枣窃窃私语》、《没头没尾的信》及长篇小说《阿布拉勒的风》、《探索》、《父亲》等。《阿布拉勒的风》写60年代初期阿普腊勒山下农村群众战胜自然灾害、顶住极左路线迫害的故事。短篇小说《刀郎青年》写歌舞之乡刀郎一个年轻人在爱情上遭受的挫折，控诉了极左思想对人们心灵的毒害，并描绘了浓郁的民族歌舞风情。这是作者写得较好的两部作品。

郝斯力汗·库孜巴尤夫　（1924-1979）　中国哈萨克族当代作家。新疆沙湾人。出身于贫苦牧民家庭，1942年起开始文学创作。1943年肄业于迪化警官学校。曾任“哈柯文化会”干部和新疆省政府翻译室翻译。1949年之后，历任新疆哈萨克、柯尔克孜文工团导演、《曙光》期刊编辑和中国作家协会新疆分会作家。1954年起创作短篇小说和散文，代表作有短篇小说《起点》、《牧村记事》、《猎人的道路》等，结集出版有短篇小说集《起点》和《郝斯力汗小说散文选》。 

哈吉乌买尔·夏布坦　（1924-　）　中国哈萨克族当代作家。新疆塔城人。 1942年起在乌鲁木齐市师范学校读书，1945年参加“三区革命”活动。中华人民共和国建立之后，先后从事过教育、编辑和出版等工作。1944年开始创作文学作品，早期诗作有《所以》、《这是什么时代》等；1949年之后的代表作，有中篇小说《在幸福的大道上》、诗集《抒情诗与叙事诗选集》和长篇小说《罪恶》（三部曲）等。 

艾克拜尔·米吉提　（1954- ）　中国哈萨克族当代作家。新疆霍城人。中学毕业后，曾经当过牧人、兽医，也做过翻译和新闻工作者。1976年毕业于兰州大学，一度在新疆伊犁哈萨克自治州党委宣传部工作。1979年发表处女作小说《努尔曼老汉和猎狗巴力斯》，1980年到中国作家协会文学讲习所学习。其后历任《民族文学》杂志社编辑、中国作家协会创作联络部民族文学处处长。已出版的小说集，有《哦，十五岁的哈丽黛哟》、《瘸腿野马》、《存留在夫人箱底的名单》和《蓝鸽，蓝鸽》等。

张承志，回族，1948年生于北京。1967年中学毕业后到内蒙古乌珠穆沁旗插队，1972年进入北京大学历史系学习，1978年考入中国社会科学院研究生院攻读硕士研究生，后为专业作家。主要作品有中短篇小说集《老桥》（1984年）、《北方的河》（1987年）、《黄泥小屋》（1987年）、《北望长城外》（1988年）、《黑骏马》（1993年），长篇小说《金牧场》（1987年）、《心灵史》（1991年），还有散文、随笔多种。

回族作家霍达，女，1945年生于北京。大学毕业后在外文局从事翻译工作。1976年开始专业创作，初以电影剧本为主，80年代转写小说。出版有中短篇小说集《红尘》（1986年）、《魂归何处》（1988年），长篇小说《穆斯林的丧礼》（1987年）、《未穿的红嫁衣》（1994年）、《补天裂》（1999）等。

沈从文（1902-1988），苗族，原名沈岳焕，笔名小兵、懋林、炯之、休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南湘西凤凰县人。代表作中篇小说《边城》，长篇小说《长河》等。

 

四、戏剧

中国戏曲主要是由民间歌舞、滑稽戏、说唱艺术等多种不同的艺术形式综合形成的，所以说起它的起源，就不能简单地说它具体起源于何时，因为我国戏曲是经过很长时间的孕育才形成的。它是由原始社会的歌舞，经过先秦、汉唐时期的孕育、发展，直到宋金时期才形成较为完整的戏剧形态。

原始社会的民间歌舞，发展到奴隶制社会，主要是以祭神的巫舞为主，到西周末年则出现了专供帝王娱乐的倡优和俳优。偈优和俳优一般由能歌善舞、擅长模仿的男子充当。到春秋时期，出现了傩舞。傩舞是一种严肃的巫仪，其核心人物是“方相氏”，戴着面具、穿着兽皮，手持武器驱鬼除疫。

到了战国时期，因为巫风更盛，民间大量的祀神歌舞场面变得极其宏大，尤其以楚国最盛，屈原的《九歌》就对这种活动做过描述。这种颇有神秘意味的歌舞参与者众多，体现了诗、乐、舞三位一体的中国文化传统。

秦汉时期流行一种“角抵戏”。“角抵戏”是由民间发展起来的一种竞技表演，很受统治者的喜爱。汉代“角抵”，更是得到了充分的发展，场面宏大，集音乐、舞蹈、杂技、武术、魔术等于一体。汉代的角抵戏不同于一般的竞技角力，己经是有了故事的表演，如《东海黄公》，基本上接近于戏剧范畴了。

隋唐时代的宫廷歌舞吸收小说、诗歌、舞蹈、讲唱、咏语、表演、音乐、武艺、杂技、美术种种因素，开始以综合技艺来表现人物和故事情节，被称为“歌舞戏”，如《拔头》、《兰陵王》、《踏摇娘》等。唐参军戏更具有戏剧性，它是由先秦时期的优伶表演发展来的，但是主要专注于滑稽表演。

同时民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式，这些都为“戏”与“曲”的结合做好了准备，为戏曲的形成奠定了深厚的基础。

到了宋金时期，戏曲基本形成。随着城市商品经济的长足发展，不但出现了用于市民娱乐的场所-“瓦舍”和“勾栏”，民间歌舞、说唱、滑稽戏更趋于融合，出现了“宋杂剧”，金代在北方宋杂剧基础上形成了“金院本”。与此同时，南方的南戏也进一步发展成熟。宋杂剧、金院本和宋南戏可以说是中国古典戏曲的最初的完整形式。

到了元代，大约是13世纪前半叶，在宋杂剧、南戏和金院本的基础上发展形成了元杂剧。元杂剧是中国古代戏曲艺术的一个高峰，它标志着中国古代戏曲艺术已经发展成熟。元杂剧的艺术综合性更广，能够较充分地运用多种艺术手段表现生活和塑造人物，舞台艺术水平大大提高，体现了独有的戏剧美学特点。尤其值得一提的是，元代还有了比较完整的剧本，形成丁“四折一楔子”的元杂剧体制，使得元杂剧在戏剧性、文学性和艺术性的结合上有了很大提高。另外，由契丹、女真、蒙古等少数民族传来的歌曲与汉族北方民间流行的曲调相绪合彤成的新的音乐体系，也大大提高了戏剧形式言情状物的表现能力。当时涌现出空前众多的戏曲作家、演员及大量优秀作品，如王实甫的《西厢记》、关汉卿的《家娥》，马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐丽》、纪君祥的《赵氏孤儿》、郑光祖的《倩女离魂》等。元代末年，南戏中也出现了许多优秀的作品，著名的有《琵番记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》等。到14 世纪中叶至15 世纪初，剧本体制又有了许多新的创造，在宋元南戏和金元杂剧基础上出现了传奇和杂剧，并且表演艺术也有了新的提高。

明传奇是在明代中叶以后流传到全国的。当时的优秀作品有苏复之的《金印记》、王济的《连环记》、徐霖的《绣襦记》、李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等。

明末清初时，传奇创作出现了又一高峰，主要作品有《乾坤啸》、《艳云亭》、《十五贯》、《翡翠园》、《渔家乐》、《精忠谱》、《一捧雪》、《占花魁》、《秣陵春》、《桃花扇》、《长生殿》等。

到清代前期，因为戏曲的民间化和通俗化，戏曲舞台不再被传奇戏独占，先后出现了昆曲、高腔折子戏以及地方戏，戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。

为庆祝乾隆的八十寿辰，乾隆五十五年(1790），徽班给京城观众带来了徽调。与昆曲截然不同的徽调，以其通俗质朴之风气让京城观众耳目一新，受到京城观众的欢迎，并在京城扎根落户。随后，在道光年间，同徽调艺人一样唱皮黄腔的湖北汉调艺人进京，徽、汉皮黄在京城合流。经过数十年的发展，终于形成一种独具北方特色的皮黄腔—京剧。

在清同治、光绪年间，京刷迎来了它的第一个繁盛期。当时，一批优秀的京剧演员深得宮廷贵族及官僚的喜爱，不但能够进入皇宫贵族的门庭，还能得到丰厚的物质回报，这无形中促进了京剧的发展和在艺术上的成熟。

到20 世纪初期，在新的思潮的影响下，京剧更有了长足的发展，京剧流派纷呈，优秀演员层出不穷，并且每个流派都有各自数量可观的代表剧目，这个时期也可以说是京剧文学的繁荣期。

少数民族戏剧创作，目前已知最早的作品，当推维吾尔族的《弥勒会见记》。这部剧本是公元８世纪由圣月菩萨大师据印度文原本译为古焉耆文，后由智护法师转译成突厥文的。剧作描述了佛教信仰中未来佛弥勒的生平活动。此外，藏族的古典戏剧历来十分繁荣，剧目也很多，其中最有名的是《文成公主》、《卓瓦桑姆》、《赤美滚登》等“八大藏戏”。14世纪的僧人唐东杰布，曾被尊为藏戏创作的始祖。还有，元代的蒙古族作家杨景贤、女真族作家石君宝与李直夫、清代的满族作家岳端等人，亦有用汉文写作的剧本传世。

藏戏的形成和发展

现在所谓藏戏，是个非常笼统的概念，实际上藏区戏剧的类型并非像现在所说的藏戏一样。就戏剧体裁范畴考察，各个地区的戏曲各有其地域特点。如白面派、蓝面派、昌都戏剧、德格戏剧、拉卜楞寺藏戏，都各有特点和自己的风格。

藏人称藏戏为 “阿姐拉姆”，意为拉姆大姐或拉姆阿姐。此称谓据说源于14世纪的噶举派僧人汤东杰保。汤东杰保为了解除人们过河的苦难（等待、涉水、翻船、死亡等)，决心筹资架桥。随后他就请山南穷结县一个叫百纳家的七姐妹，组成演出剧团。其中二人扮演温巴、二人扮演仙女，一人击钹。由于演出人员均为女性，且饰演仙女等角色，故百姓称之为“阿姐拉姆”。由此，根据藏语表述习惯，将演藏戏的人称为“拉姆娃”。

从现在可见的材料分析，藏戏的缘起是较早的，估计在7~8世纪就有其雏形。《吐蕃王统世系明鉴》载有 779 年柔耶寺落成典礼上所表演的面具舞：“黑头庶同满天地，镜钹鼓乐如雷震，骏马亦无奔驰处。衣着美丽手击鼓，童男少女歌且舞，又扮牛虎狮子形，头戴面具物吉祥，丝竹鼓乐献王前。”

这种面具舞大约就是较古老的白面派戏剧，在桑耶寺康松桑康林神殿的壁画中，就绘有演出白面藏戏的场景。考察传至今日的白面派唱腔，仍遗有拟兽之音，诸如牛叫、马叫、驴叫声。当然，依据西藏“歌音七品”（dbyangs-kyi-nyes-pa-bdun）之中令、仙曲、绕地、六合、五合、历志、近闻规定，每个音都要拟兽吼叫：“中令之声似鸿雁，仙曲之声似黄牛，绕地之声似山羊，六合之声似孔雀，五合之声似杜鹃，历志之声似骏马，近闻之声似大象”。

现在藏人将汤东杰保奉为藏戏鼻祖。汤东杰保所谓之藏戏，显然是对旧藏戏的改造而诞生的新的流派--蓝面派藏戏，使藏戏得到了进一步展。剧团人数显然比当初的“宾顿巴”（七兄妹）要多，大多在民间活动，走村串户。同时在艺术上不再仅仅是白面派简单的野牛舞和单人卓（单人舞），而融合了其他民间艺术形式，变得丰富多彩。

藏戏的兴盛期大约在 17世纪以后。此时的藏传佛教之格鲁派掌握西藏政权，一度出现较为稳定的政治、经济局面。每至林卡节，五世达赖及其后辈喇嘛则命一些活跃于农牧区的藏戏班子到拉萨演出。其中主要是蓝面派，也有古老的白面派和表演野牛歌舞的“西荣仲孜”班子，以及单人表演的阿卓鼓舞。此所谓“支戏差”。

每年7～8月份是农忙季节这些民间艺术家们汇集拉萨，对于忙于农事的人来熟，离开家庭妻儿老小和待割庄稼，跋山涉水而来，并不是什么好事，而对信仰佛法的教民来说，能以自己的歌舞献于僧众，甚至达赖喇嘛等大活佛，却不能说没有促进作用。

八大藏戏

八大藏戏是指《文成公主》、《朗萨姑娘》、《苏吉尼玛》、《顿月顿珠》、《赤美更登》 等藏戏中最为知名的八大藏戏。此外尚有《云乘王子》、《日琼巴》、《敬巴钦布》 等藏戏。从八大藏戏的取材情况看，主要有以下四种类型：

第一，取材于历史，歌领伟人的功业。比如《文成公主》，主要讲松赞干布派噶尔东赞去汉地迎娶文成公主和吞弥桑布扎去尼泊尔娶赤尊公主的故事。它歌领了藏汉、藏尼友谊，塑造了文成公主、噶尔东赞等形象。尤其是噶尔东赞这一形象，丰满、充实，栩栩如生，表现了他的机智勇敢，远见卓识。由于取材于真实的历史故事，颇能吸引观众的心。甘南拉卜楞寺创作的《松赞干布》，同样取材于这一历史事件。

第二，取材于现实生活，反映常人的情感和生活。如《朗萨姑娘》，据说取材于江孜发生的一个真实故事。尤其是前半部分所采取的是现实主义手法。故事讲：后藏娘堆地方的一对老夫妻，到年老时生了一位貌美、善良、聪明伶俐的姑娘，名叫朗萨雯波。她种庄稼、织氆氌样样能干，而且有一副好嗓子。可是，这位不幸的姑娘，在一次庙会上被扎钦巴看中，便强娶她为儿媳。尽管朗萨的父母不同意这门婚事，但慑于扎钦巴的淫威，让女儿委屈顺从。朗萨嫁到扎钦巴家七年，生了儿子拉乌达布，由于她温顺善良，尊老爱幼，受到众人的赞赏，可是小姑子尼玛宁措因嫉妒而挑拨离间，造谣中伤。朗萨终日操劳，却尽受欺凌。最后，终被扎钦巴父子打断肋骨，含恨而死。这一故事真切地反映了在封建农奴制下，下层劳动群众的苦难生活。故事后半部分讲朗萨死后魂游地府，又因阳寿未尽，阎王又令其还阳。死而复生，朗萨感到人生无常，遂出家修行，遁人空门，扎钦巴父子也皈依正法。

第三，取材于传说、故事，歌领仁爱和正义。如《顿月顿珠》就取材于民间故事：

国王巴拉德瓦有两个儿子。王子顿珠5 岁能诵六字大明，颇受群臣及父王喜欢。为了让自己的儿子顿月继承王位，其继母波姆吉阴谋杀害顿珠，国王于心不忍，遂将顿珠流放。谁知顿月、顿珠兄弟情深，顿月背着父母和顿珠到北方荒野之地。千里行途，干粮吃尽，顿珠找野果、水让弟先吃先喝，然而顿月终因年幼难经饥渴，死于途中。顿珠北行，被一修行喇嘛收为徒弟，不想此国年景欠佳，依风俗，要将属龙少年投下湖祭龙，属龙的顿珠被大臣带到王宫中，意外得到公主的爱慕，共同玩了七天。国王拟另寻少年替顿珠作祭。顿珠为了不让别的少年受害，投身于湖。龙王为其感动，不忍加害，将顿珠送回人间，摈弃活人祭祀，顿珠和公主结为夫妻。国王传位于顿珠，顿珠时刻思念着弟弟顿月，一日到森林中寻访，见到被仙人救活的弟弟。兄弟二人回国探望双亲，年事己高的巴拉德瓦国王将王位传给顿月，顿珠仍当北方的国王。继母为自己的过错忏悔。

此戏对顿珠形象的塑造，可谓入木三分。

第四，取材于佛经故事，宣传佛教教义和人生观。这样的剧目稍多，像《云乘王子》《敬巴钦布》等。最有代表性的是《赤美更登》。此戏根据《圣者义成太子经》编定而成，个别情节参考了《快目王施眼》 等佛经故事。赤美更登是白代国王子，有品貌出众的妻子门达桑姆公主和三个孩子。可是当王子看到衣服褴褛的穷苦人时，便生侧隐之心，开国库进行施舍。后敌国的婆罗门要赤美更登施舍镇国之宝，赤美更登瞒着父亲将镇国之宝给他。国王知道此事，愤怒之中决定将王子流放。沿凃，赤美更登将衣物钱财施舍给了穷人，儿子也送给了婆罗门。夫妻二人在荒凉的哈日山艰苦度日。12年后，他在返家的途中，将自己的眼睛施舍给了一位双目失明的老太婆。当大臣们见到失去双目的王子时，都泣不成声，为王子暗自祈祷，求佛神保佑，最后果然得以复明。全剧宣扬了人生无常，布施积德等佛教思想，有浓重的宗教色彩和强烈的感染力。