一、历史悠久的中华民族舞蹈

中华民族舞蹈就像中国各民族的语言一样，有独特的词汇、语意和文法结构;它使舞者在台上，可以轻易地、尽情地诉说自己的思绪情怀。

1.舞蹈是一种独特的肢体语言

祭孔大典中的八佾舞，即属于文舞。中华民族舞蹈起源于文字记载以前，从中国西部青海省大通县孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆观察，早在纪元前四千年的新石器时代仰韶文化，先民已创造附有乐器伴奏、动作相合、连臂踏歌的集体舞蹈。中华民族舞蹈的型式，在公元前一千年的商周时期，曾区分为文舞与武舞两类。文舞的舞者手执旄羽，象徵渔猎收获后分配的情景，后来逐渐演变成郊庙祭祀等宗教仪式的舞蹈;另一方面，表现大规模队舞的武舞，舞者手执兵器，动作旅进旅退，它却进化成为后世操兵演阵的雏形。总之，中国人藉着手舞足蹈的动作，表达对天地鬼神的崇敬，演练现实生活的细节，抒发彼此欢畅愉悦的情绪，又兼收自娱娱人的表演效果，这就是中华民族舞蹈内容的基本因素。

中国在汉代设立乐府以后，开始有计画的收集民间歌舞;到了第三世纪，中国北方由匈奴、鲜卑和西羌族统治，于是中亚细亚一带各民族舞艺纷纷传入，与原来汉族舞蹈交流融合;这种情形一直持续到唐代。由于唐代的政治承平，舞蹈表演艺术也进入空前辉煌灿烂的高潮。唐代宫廷设立梨园、教坊和太常寺，集合全国最优秀的舞者演出气势宏伟、豪华无比的十部乐，它汇集了当时中国、高丽、新疆、印度、波斯及中亚各民族的舞蹈表演，不但突出高度繁杂的肢体动作技巧，更运用色彩鲜明的舞装与道具巧妙烘托，还加进了诗歌、剧情与音乐的配合，成为一项型式完整、内容丰富的表演艺术，它也是中国近代戏曲的前身。

2. 少数民族的舞蹈是项珍贵的文化资产

中国各边疆少数民族或都有自己的民族舞蹈，如西南苗族发展了对歌赛舞的活泼内容;而台湾山地同胞因受海岛生活影响，创造了连手相牵、团结合作的丰年祭团形队舞。民族舞蹈直接反映少数民族的生活内容与风俗习惯，它不但具有舞蹈艺术价值，还是一项珍贵的文化遗产。

3. 现代中华民族舞蹈表现力与节奏的美感

在中国，现代中华民族舞蹈的发展，显示了蓬勃多样化的个性，年轻一代的舞者多半先学习芭蕾和现代舞，然后再回过头来重新思考传统舞蹈的语法。他们以开放的心态、实验的角度，探寻中国人肢体表达的新方向，更创造了风貌各异的新舞码，使得一九七〇年以来的中国现代舞坛呈现欣欣向荣的生机。

4.现代中华民族舞蹈在中国创造了前所未有的舞台空间

云门舞集堪称为最具代表性的中国现代舞团林怀民的云门舞集以玛莎葛兰姆的现代舞技法做基础，又逐渐吸收了中国传统戏剧表演的特色，加上对现代生活的关心与反映，他们是近年来表现最积极的舞团，曾多次出国访问演出，在国际间被视为最具代表性的中国现代舞团。刘凤学的新古曲舞团也以现代舞为出发点，由于她曾经彻底研究传统伦理祭祀舞和台湾山地民族舞，所以在创作中反映很深的逻辑思考性,并强调人性的趋向，她也是第一位研究、引进及运用舞谱的舞蹈工作者。

5.热闹昂扬的中国边疆舞蹈

许惠美舞蹈社则以整理传统民族舞蹈为宗旨，她所编创的新舞，不仅在风貌外观上继承了古典舞的特色，同时不着痕迹的融入现代中国人怀古的向往，参与重大庆典的台湾山地民族舞蹈。目前，中国多所大专院校都设有舞蹈系，有计画地培养专业舞蹈表演的新血轮，而民间的私人舞蹈社也积极引发儿童及青少年学习舞蹈的兴趣。每年，国务院文化建设委员会策划举办的年度舞展，更主动邀约各类型舞者编创新舞，安排演出，使一般社会大众都能不断关心舞蹈发展的动态。而在北京市的国家剧院，也编排大型舞蹈节目及歌舞剧，并积极邀约国际上一流的舞者与舞蹈团体来台表演，以达成舞蹈艺术文化交流的功能。在这自由开放的社会里，中华民族舞蹈的前途，在舞者孜孜不懈的努力下，将以无比丰富多彩的面具，在表演艺术的历史上写下重要的一章。

 二、中华民族古代舞蹈选介

1.中华民族舞蹈的源头

中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

中华民族的舞蹈文化源远流长，上下五千年，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字，连绵不断，这在世界文化史上也是罕见的。距今五、六千年前的新石器时代舞蹈纹陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齐的队势及其群体性、自娱性的特点。从远古传说:“帝俊有子八人，始为歌舞"，说明了歌舞的创造者是群体。人类为了维持生命和延续生命，必须通过劳动创造物质财富与精神财富。人类为了繁衍种族，必须生儿育女。因此，劳动与生殖是人类最基本、最重要的社会活动。深深植根于人类生活中的舞蹈，必然会反映劳动与生殖的内容。舞蹈纹陶盆带尾饰的人物形象，既是狩猎劳动生活的反映，又带有图腾崇拜的遗迹。图腾是氏族的标记和保护神，所以人们崇拜它。新疆呼图壁巨幅生殖崇拜岩画，震惊了世界考古学界。它明白无误地展示了人类祈求子孙繁衍、氏族兴旺的强烈愿望。在男女交合的.图像下，有两群动作整齐、欢舞狂跳的小孩，他们是人类的希望和未来。

2.原始乐舞

传说中的远古音乐，充满神秘色彩，因其特点是以歌、舞、乐三者融为一体的表现形式，故后人统称其为“原始乐舞”。原始乐舞基本上分为两类:一类是以反映部落的生产和生活方式为代表特征的音乐，如“朱襄氏之乐”说的是因干旱求雨的事;“阴康氏之乐”是健身驱湿的乐舞;“伊耆氏之乐”反映出先民以“腊祭”祈求丰收的愿望;及“葛天氏之乐”勾画出先民进入农业生产阶段的生活图景等。另一类则是与传说中的古代帝王密切相关的音乐，如歌颂黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹功绩的乐舞便是。这一时期的乐舞内容，集中地体现出人类的生存行为，及求索于自然的心态。例如在“葛天氏之乐”的乐舞:“三人操牛尾，投足以歌八阕。"其中提到的八首歌曲中，《载民》是歌颂承天载民的土地;《玄鸟》是崇拜氏族的图腾--一种寓意吉祥的黑色小鸟;《遂草木》祝愿茂盛的草木;《奋五谷》祈求五谷的丰收;《敬天常》歌颂上天的恩赐;《达帝功》歌颂.上天的恩德;《依地德》歌颂大地的抚育;《总禽兽之极》祈祷上天多赐予鸟兽，使人民安居乐业。

3.龙舞传人

中华民族，常自称是“龙的传人”。龙是我们祖先创造的一种意想的动物，是神圣权力和祥瑞的象征。它的形状，是许多民族图腾形状的集合体。它显示了远古时代，中华大地的不同氏族，在不断联合、兼并、融合的过程中，创造了龙的形象。因此，龙称得上是中华民族的象征。在距今5000多年前的辽西红山文化遗址墓葬中，发现蚌塑龙形。由于造型大，形象逼真，被视为“华夏第一龙”。早在3000多年前殷商时代的甲骨文中，就有“龙”字，龙字有多种写法，有片甲骨是:“十人又五见龙在田，又雨。”从汉经唐到明清，有关龙的记载，史不绝书,至今民间还有舞龙求雨的风俗。每逢节庆，中华大地，以及全世界的华人聚居区，都有翻腾飞舞着的风采各异的龙舞。如华丽的彩绘巨龙，用朵朵莲花组成的“百叶龙”，满身香火、口中喷火的“火龙”，以人体组成的“肉龙”、“人龙”，板板相联、连绵不.断的“板龙”，以及小型的“纸龙”、“段龙”、“板凳龙”、“手龙”等等。龙舞已成为中华民族精神的象征。

 三、中华民族民间舞蹈选介

民间舞蹈，产生和流传于民间、风格鲜明、为广大群众喜闻乐见的舞路。它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。

1.朝鲜族舞蹈

我国历史上早有记载关于高丽人的文化艺术活动。早在南北朝时代(高丽乐) 业页济乐) 就已传入了我国中原地区用代乐要(干配夜中也记较着《高丽乐)到了束代(队算)传入朝鲜膜、经过朝鲜艺人们的借盛和发展，出现了《献仙桃(五羊曲)、《抛球乐)、(莲花台) 等歌舞剧目，并形成了新的朝鲜族舞蹈风格，从而使朝鲜族舞蹈成为东方歌舞艺术舞台上一枝名花。著名的朝鲜族民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。

我们在欣赏朝鲜族民间舞蹈时，首先要注意演员在节奏及表现力方面的处理，因为不同的动作具有不同的节奏特点，“古格里”的表现应该是深情的，节奏的处理是均匀而缓慢的:安旦的表现应该是活泼、明朗的，节奏的处理是带有跳跃性的“他令”的表现应该是深沉有力的。其次，要注意呼吸的运用是否准确，因为人们常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。最后，我们要看这名演员膝部和腕子的控制力是否强，同时要看他在舞蹈表现中神与形的统一。

2.维吾尔族舞蹈

辽阔的新疆维吾尔族地区素有“歌舞之乡”的美誉，它的歌舞艺术绚丽多彩。历史上的新疆人民伴随着他们的游牧生活创造了独具民族特色的舞蹈形式，特别是由于”丝绸之路”所带去的商业、贸易等方面的繁荣以及农业的出现，使新地区的歌舞出现过历史上的极盛时期。比如在盛唐(乐舞十部伎)中，新疆的维吾尔族就占去四部:《龟兹乐) 、(高昌乐》、(疏勒乐、《于田乐》等。维吾尔族舞蹈主要有六种样式组成:多郎、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。

我们在欣赏一名舞蹈演员表演维吾尔族舞蹈时，首先要看她的体态是否腰背挺拔。然后我们要看这个演员在舞蹈中的动作是否可以做到:“上身挺而不僵、膝部微颤而不窜、上身动作撒得开，脚下步法不离散、晃身时带摇头，耸肩时绕手腕、技巧表现时多旋转、节奏体现上多符点”。这些要求，如果这名舞蹈演员能够轻松自如的将这些舞蹈动作要求表现出来，那么他将是一位出色的舞蹈演员。

3.蒙古族舞蹈

在辽阔的大草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，从事狩猎游牧劳动，同时创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中的一支奇葩。现今的蒙古族舞蹈的形式和特点有:

（1）筷子舞，是男子舞，现在女子也有表演这种舞蹈的。风格粗旷强健，节奏性强，给人以热情奔故和勇敢的美感。

（2）盅碗舞，女子舞多出现在庆典酒宴上。舞蹈动作细腻，给人一种优美、精湛、典雅的美感。

（3）狩猎舞，男子舞，是古代沿装下来的一种猎人们跳的自娱性较强的舞蹈。风格活泼、畅快、酒脱。

（4）安代舞，是一种群众性的即兴歌舞。风格奔放、热烈、欢腾。蒙古族民间舞不仅内容丰富、形式多样，而且风格特征十分鲜明突出。如男子舞蹈讲究强健绕勇敢，女子舞蹈端庄典雅，这种鲜明的艺术风格是蒙古族人民的审美心理决定的。他们把强悍勇敢作为一种品德来崇尚，而不单纯是追求艺术形式的强悍。如摔跤舞的人物不仅具有强悍的造型美，而且内含着强悍勇敢的性格美。

在蒙族舞蹈中我们应该主要欣赏舞蹈演员的肩部、手部、臂部、步法气质、马步(种蒙族的步法名称)等，我们在欣赏演员表现肩部的动作要看他们是否体现出了松弛自如但又具有力度、韧性、弹性和灵活性的特点。在欣赏演员表现步法时，我们要注意他们他们的呼吸与步法的配合，也就是说是否能够体现出由呼吸带动步法踵拖的起伏感，同时要看他们的膝部是否具有控制力，能否以流畅自如的气息，体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿辍，能否在舞蹈中表现出粗旷豪迈、稳重端庄的特点。

4.藏族舞蹈

生活在西藏、青海等地区的几百万藏族同胞，是个能歌善舞的民族，他们善于以歌述怀、借舞抒情，歌舞在他们的生活中是不可缺少的组成部分。

藏族歌舞具有四种形式:

（1）堆谐，汉语称“踢踏舞”是藏族丰富多彩的歌舞形式之一。堆谐，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断完善改进，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。又分节奏较慢的降谐，节奏较快的觉谐两种。

（2）果谐，意思是“围着圈歌舞”。是藏族牧民所喜闻乐见的一种古老的、群众自娱性较强的集体歌舞。

（3）谐，汉语成为“弦子舞”，以弦子，胡琴伴奏领头，众人引唱起舞，是西藏历史悠久的藏族歌舞形式。

（4）卓，汉语称“锅庄舞”，集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有一千多年的历史，它是一种劳动气息浓厚，粗旷豪迈的藏族古老的歌舞形式。

（5）热巴舞，热巴是对民间艺人的称呼，讲说，唱，舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称铃鼓舞。

藏族民族歌舞的种类形式繁多，各类歌舞在漫长的历史文化生活中经过群众的创作和濡染又因地区不同而风格各异。如“卓”豪迈粗旷，谐柔美开朗，“堆谐”细腻精湛，“果谐”洒脱奔放等，但是他们在整体的风格上又是统一的，都具有膝部有规律的屈伸和颤动的动作特点。我们在欣赏藏族舞蹈时，最重要的是应该把注意力放在看舞蹈演员膝部的控制和身体的协调性上。在各式的藏族舞中，在动律上都有一个共同的特点:膝部分别有连续不断、小而快的，有弹性的颤动，或连绵柔韧的屈伸感。因而不管是颤动或屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，即要有柔韧性还要有弹性，同时上身动作在表演时应该附随而动，不能主动。

5.胶州秧歌

歌俗称动理都有其有特处如，席女在舞站表现上具有舒展的特点，小慢具有规转的特点，翠花具有泼辣的特公限公到限中限公学展效的核所现出的好展大方热情现巧的内心状态和优美的舞姿特点。胶州秧歌在舞蹈中的体态特点表现为“三道弯”，也就是说我们欣赏胶州秧歌时会发现女子舞蹈动作都具有“三道弯”的特以在表现上需要演员的身体具有整体的协调能力，脚下要具有拧劲儿，膝部要有粘劲儿，腰部要有扭颈儿，手臂要有神劲儿，只有将这些舞蹈动态要求全部做到位，才能完整的表现出胶州秧歌的舞蹈风格特点。朋友们怎么样，听起来感觉很难吧?事实上也确实很难，在专业的舞蹈院校，胶州秧歌这个教材大多在高班才会开设，因为它的训练比较见功夫耗时间，所以没有一些舞蹈基础，想要表现好胶州秧歌的风格特点是很不容易的。

6.安徽花鼓灯

社火风俗中花鼓灯是我国淮河流城，特别是淮北一带农村十分盛行的民间歌舞艺术。从风格特点上看，它是从地方灯会、社火风任中逐渐形成和完善的。花鼓灯舞蹈艺术形式具有综合性特点，它包括舞蹈、歌唱和小戏三部分，它们在形式上又相对独立它们的特点表现为: 

①歌时不舞，舞时不歌。歌与舞的结合是否能有机和谐。

②具有自娱性和表演性相结合的特点。

③其伴奏乐器是打击乐:大锣、花鼓、小钹、大钹、小手鼓组成。扇子和手绢是花鼓灯表演时的主要道具。

花鼓灯舞蹈在体态动律上多具有拧、倾的特点，以及强调演员身体在拧、倾状态运动中形成的三道弯。现今在我们的舞蹈节目中所使用的动作大多都是安徽花鼓灯民间流派凤台和怀远两派小花场中的舞蹈部分炼又选取了其中鲜明而有特色的“大兰花”、“小兰花和”架子三种类型人物中的风摆柳、“单拐弯斜塔”和“三回头”的基本动律以及其它步法和架子的基本动作。我们欣赏安徽花鼓灯舞蹈主要应该从三个方面观素一名舞蹈演员在舞蹈时表演的优略。首先，我们要观察这名演员在舞蹈中小腿快速捣动和急刹的控制能力，是否能够体现”溜得起，刹得住，灵活多变的舞蹈动律。其次，我们要看这个演员舞蹈时身体“拧、靠、质”的体态特点。最后，我们要看这名舞蹈演员在舞蹈表演时对节奏的把握力。以及身体重心移动时的幅度，动作的速度等。当然，最重要的是看这名舞蹈演员内心的感觉是否丰富，是否能将花鼓灯细腻、端庄、优美、利落的审美风格特点体现出来。

7.东北秧歌

我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间“杨宾”在《柳边记略》中曾有记载:“上元夜，好事者辄扮秧歌。”由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。

在我国东北地区有三种类型的秧歌形式:

（1）高跷秧歌

（2）二人转

（3）地秧歌

秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如:手玉子等。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为: “稳中浪”，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。

汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是:看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的“手绢”，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的“片花”(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和差涩，又能以灵活脆快的“小燕展翅”一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

8.傣族舞

傣族人民生活在亚热带地区，由于天湿热，又生活在宁静的田园中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

口舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态。又如农家活中，手拿特大的蔑扇风筛选谷时，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美，孔雀舞、鼓舞、鱼舞、大鹏鸟舞、鹭鸶舞、戛朵等，

为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是“象脚鼓”，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式。