中国旅游文化(2024春)

沈阳师范大学 韩福文(刘丽华)

目录

  • 1 旅游民俗文化
    • 1.1 试题
    • 1.2 节日的类型和文化内涵
    • 1.3 民俗的概念和特征
    • 1.4 概述
    • 1.5 民俗文化的旅游价值
    • 1.6 民居的类型和文化内涵
    • 1.7 服饰的类型和文化内涵
  • 2 文化是旅游的灵魂
    • 2.1 文化的内涵和结构
    • 2.2 旅游文化的概念和构成
    • 2.3 中国旅游文化的主要特征
    • 2.4 试题
    • 2.5 概述
    • 2.6 文化是旅游的灵魂
  • 3 旅游宗教文化
    • 3.1 概述
    • 3.2 旅游宗教景观的文化赏析
    • 3.3 试题
    • 3.4 旅游宗教景观的类型和特征
    • 3.5 宗教的概念和本质
    • 3.6 宗教文化的旅游价值
  • 4 文物与旅游
    • 4.1 文物的概念和分类
    • 4.2 旅游文物的文化意蕴
    • 4.3 概述
    • 4.4 试题
    • 4.5 文物与旅游的关系
  • 5 旅游山水文化
    • 5.1 山水景观的审美方法
    • 5.2 概述
    • 5.3 试题
    • 5.4 山地景观的审美形态
    • 5.5 山水文化及其内涵
    • 5.6 山水景观的审美意识
    • 5.7 山水景观的文化赏析
  • 6 旅游聚落文化
    • 6.1 概述
    • 6.2 历史文化名城的类型和特色
    • 6.3 特色古村落的类型和文化意蕴
    • 6.4 试题
    • 6.5 历史文化名城的内涵及其分布
    • 6.6 聚落文化与旅游
    • 6.7 特色古村落的内涵及其分布
  • 7 旅游建筑文化
    • 7.1 概述
    • 7.2 中国古代建筑的文化取向
    • 7.3 中西宫殿建筑的文化意蕴
    • 7.4 建筑的内涵及本质
    • 7.5 中国古代建筑的基本特征
    • 7.6 中国陵墓建筑的文化意蕴
    • 7.7 中国坛庙建筑的文化赏析
    • 7.8 试题
  • 8 饮食文化与旅游
    • 8.1 概述
    • 8.2 中国饮食文化的基本特色
    • 8.3 酒文化的社会功能和酒德
    • 8.4 茶文化的社会功能和茶道
    • 8.5 饮食文化的概念和种类
    • 8.6 试题
  • 9 旅游园林文化
    • 9.1 中西古典园林的文化差异
    • 9.2 概述
    • 9.3 中国古典园林的构景要素
    • 9.4 私家园林的文化内涵
    • 9.5 园林的概念及文化内涵
    • 9.6 皇家园林的文化内涵
    • 9.7 试题
    • 9.8 中国古典园林的文化取向
概述



1.掌握文物的概念和分类

2.理解文物与旅游的关系

3.了解典型旅游文物的基本特点

4.理解旅游文物的文化意蕴。



一、基本知识勾勒

1.文物的概念和分类

2.文物与旅游的关系

3.旅游文物的文化意蕴

二、重点难点构成

1.文物与旅游的关系

2.旅游文物的文化意蕴



知识点1: 文物的概念和分类

1.文物的定义

2.文物保护的范围

3.文物的分类

知识点2: 文物与旅游的关系

1.文物的旅游资源

2.旅游对文物保护的促进作用

3.文物与旅游的相互关系

知识点3:旅游文物的文化意蕴

1.温润高洁的古代玉器

2.古韵厚重的青铜宝器

3.高古典雅的陶瓷制品

4.气韵生动的书画艺术



案例1 辽宁省博物馆

辽宁省博物馆位于辽宁省沈阳市和平区,为一座综合性博物馆,堪称中国五大博物馆之一。馆舍原为奉系军阀热河都统汤玉麟官邸,1931年“九一八”事变后,伪满政府在此设立国立中央博物馆奉天分馆。1945年日本投降后改为国立沈阳博物院,金毓黻先生任院长。沈阳解放后,经东北人民政府批准,于1949年成立东北博物馆,为新中国第一座博物馆。1959年改名为辽宁省博物馆。

辽宁省博物馆藏品总量达11.5万件,以辽宁地区考古出土文物和传世历史艺术类文物为主体,藏品分为考古、书画、雕刻、陶瓷、丝绣、服饰、铜器、货币、漆器、景泰蓝、家具、古生物、少数民族文物、甲骨、碑志等18类文物,形成规模宏大的收藏体系,其中尤以晋唐宋元书画精品、宋元明清缂丝刺绣、红山文化玉器、商周时期窖藏青铜器、辽代陶瓷、历代碑志、明清版画、古地图、清李佐贤《古泉汇》著录的历代货币等最具特色和影响。

辽宁省博物馆是我国著名的历史艺术性博物馆之一。馆藏书法精品有朴实秀砀的晋人书《曹娥诗辞》,刚劲挺秀的唐欧阳询《梦奠帖》,唐狂派创始人张旭《古诗四帖》,两宋皇帝赵佶、赵构的《草书千字文》和《书曹植洛神赋卷》等。绘画精品有唐开元年间周昉的《簪花仕女图》,五代南唐姜源的《夏景山口待渡图》,唐张萱的《虢国夫人游春图》,宋张择端《清明上河图》等稀世珍品。至于馆藏之元、明、清书画更是风格各异,流派纷呈。丝绣方面,有北宋缂丝《紫鸾鹊谱》、南宋朱克柔的《山茶图》、元代的《仪凤图》、明代缂丝《仇英水阁鸣禽图》等。馆内藏品中尤为富于地方特色的有辽代瓷器,如鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。馆藏青铜器也十分丰富,既有考古发掘品,又有传世佳品。在古地图类藏品中有明朝万历年间的《两仪玄览图》,由八幅组成通屏世界地图,反映了中外文化交流的科学成果。辽宁红山文化中的女神庙出土泥塑人像和积石塚群出土玉器,喀左东山嘴的女裸身像都为他地所无的绝品。

辽宁省博物馆以保护和弘扬中华民族优秀历史文化遗产为己任,不断推出具有辽宁地域文化特色和馆藏特色的,融知识性、趣味性、参与性为一体的精品展览,不断引进国内外各种类型的历史艺术类展览,成为弘扬中华民族优秀历史文化,融汇世界先进文化的知识与艺术的高雅殿堂。

——根据网络资源整理

案例2  从“神”到“人”:原玉、神玉、王玉和民玉

玉的历史,也就是玉开采和使用的历史,远远超过中华民族五千年文明史。在中国,细数诸多文物艺术,能超过并伴随中华文明,见证华夏民族演进、发展历程者,既非绘画、青铜器、陶瓷,亦非其他文物艺术,而是时间老人的见证者——玉器。在中国历史上,诸多文物艺术大多是人类发展到一定阶段的产物,譬如青铜器发生在夏商周,纸质绘画出现于造纸术发明之后,唐三彩是唐代特有的雕塑艺术,瓷器到唐代趋于成熟、宋代以后才达到高峰,唯有玉器这条实物主线,才能较为形象直观地演绎中华民族的历史进程。

                          一

中国玉器,即华美温润的玉石从自然界中被开采并经雕琢后,成为人类生产、生活必不可少的器具和饰品。这个时间可以上溯到河姆渡文化甚至更远至北京山顶洞人时期。玉器史的发展大致经历了四个阶段,即原玉期、神玉期、王玉期和民玉期。

原玉期是从玉器的起源开始,直到新石器时代中期。这个时期先民把玉与石区分,以美石来界定玉,玉的质地、色彩被早期人类所关注,形成了原始质朴的美感。这一时期玉器制作,从最初仿造石器的钻孔、磨制,逐渐形成独立的琢玉技术。原玉时期,每一件玉器的产生,首先考虑它的实用性,然后才是它的观赏性。器形主要与早期人类生存有关,大体分为生产、狩猎等实用工具和生活装饰两大类,也有一些璧、琮等。形成这种现象之缘由,一是远古时期利用石器进行生产、狩猎或打仗,从石器中分离出来的玉器,较石器更为坚韧、锐利,一件玉兵器、玉工具的使用寿命较同器形石器打造的同类型器具要长得多、效率也高得多。二是早期人类的任务,除了维持生存以外,就是种族的繁衍。这样,男女之间为了吸引异性的注意,本能地要装饰自己。北京山顶洞人遗址出土了一些大小一致的白色小石珠和黄绿色卵形穿孔的美石,这是到目前为止发现最早使用玉(泛义玉)的记录。

                         二

从新石器时代中期始,一直到形成国家的夏朝,人类社会进入神玉期。这一时期,巫师在长期祭祀活动中发现玉不同于当时其他材料的特点,即玉除了坚韧、色美之特性外,还随着季节的变化、时间的推移,表面越发光洁润泽。同时,玉之洁净细腻如果肉、光泽油润似脂肪,容易使人想象为食物。巫师在祭祀中,将像美食般的玉摆陈出来,以玉事神。玉的诸多物理特性,使玉具有巨大的想象空间。巫为玉注入了神性,玉便成为巫与神沟通的媒介。巫不是神灵,但可以通过玉了解神灵的旨意,并逐渐成为利用玉与神灵沟通、管理氏族部落的精英。在红山文化、良渚文化遗址中,发现了大型祭坛等宗教性建筑遗迹,以及大量玉神器。玉神器包括巫事用的法器、装饰,以及祭祀不同神灵的器物,如红山文化中勾云形器、龙首玦、发箍、丫形器,以及神人、龙、龟等;良渚文化的琮、璧、璜、钺以及山形器等,而琮、璜、钺、山形器等器物上的神人兽面图案,应是良渚文化部落的最高神祇。神玉期,玉的特征就是神性,器形以神器为主。玉器制作不求形似、重在神韵,玉器朴拙而神秘,是远古时期通神的重要工具。

                          三

夏朝建立后,为了维持国家的稳定、发展,必然会挖掘各种传统资源,然后重新进行政治整合,最为重要的传统资源--原始宗教巫术,自然被拿来改造成为国家意识形态。同时,原始宗教中为神服务的玉,自然成为为王服务的玉。王玉时代开始了。

在早期文字中,商代的甲骨文、钟鼎文就有玉字出现。玉字是象形字,“像三玉之连,其贯也”,就是说“玉”字像三块玉石,穿在了一根绳子上。三玉之连,代表着天、地、人三通,正如汉代学者董仲舒所言:“古之造文者,三画而连其中,谓之玉。三者,天地人也。而参通之者,玉也。”“玉”字在使用之初,与“王”字相通,《说文解字》中,玉被认为是“天下所归往也”,寓指“帝王”。后来,人们为了便于区别“玉”与“王”字,才在“王”字右侧加点。《史记·殷本纪》记载:“汤自把钺,以伐昆吾,遂伐桀。”商汤攻打夏桀,手持玉钺,号令三军。商朝末年,周武王率诸侯之师,同样手持黄玉钺,历数商纣王的罪行后,牧野一仗把商纣王打败。由于玉是巫术操作的重要法器,玉器也就成为赢得天命认定、赢得神灵支持的象征,成为王权合法性的基础。夏、商、周三代,社会散发着浓郁的神秘巫术气息,连空气中也弥漫着神秘的意味。三代立国之初,都在利用烦琐的巫术仪式,来确立政治上的合法性。《大诰》云:非圣贤不足以知天命。天命的掌握必须通过占卜、通过法器来完成。占卜使用的法器,玉是重要材质之一。因此玉的使用被编入国家法典,通过玉器的使用,以区别和稳定统治阶级内部的等级关系。为表示身份等级的高低,周天子赐予每人一件玉圭或玉璧,并将王、公、侯、伯、子、男所执之玉作了等级上的划分,而谷以养人,蒲以安卧,分别又作为璧的纹饰。玉之器形最能代表权力的则是帝王玺印,譬如秦国的传国玺,上面镌刻“受命于天,既寿永昌”八字,它是天命的象征。虽然这枚传国玉玺后因战乱而失传,但玉玺一直代表国家和皇权,是最高权力的标志。

                            四

中国从夏、商时期进入青铜时代。从现在出土的夏、商玉器看,大略为礼器、仪仗器、实用工具以及装饰品等,其中出土的玉礼器门类较全、数量较多,这样为西周及以后国家礼制的完善提供了基础

《周礼》一书详备记述了用于礼的玉器,使礼玉的内涵、形式符合礼制的需要。“以玉作六器,以礼天地四方,以苍璧礼天,以黄琮礼地,以青圭礼东方,以赤璋礼南方,以白琥礼西方,以玄璜礼北方。”琮、璜、圭、璧、琥、璋就是六种礼器,也称“六器”。祭祀不同方位的神祇,所用的玉的器形是不同的。同时,在重要场合,不同身份、等级的人,所持玉器的规格、形状、大小也是不一样的,玉圭的不同形制突出体现了这一点。在玉圭中,还有琬圭、琰圭、谷圭之分,它们都是国王赐予使节行使命令的信物:琬圭用于国王结好诸侯;琰圭用于国王征伐诸侯,惩罚他们的违逆恶行;谷圭用于国王议和或下聘。周礼还规定了天子、诸侯的不同服饰,如帝王冕冠前后备有“十二旒”,用白玉288颗。同时,还规定“天子佩白玉而玄组绶,公侯佩山玄玉而朱组绶,大夫佩水苍玉而缁组绶,世子佩瑜玉而綦组绶,士佩瓀玫而缊组绶。古之君子必佩玉”。至此,玉礼器成为这一时代玉文化的主要特征。

东周时期玉器盛行,从帝王将相到布衣百姓无不以玉为贵,国家用玉还是主流,功能主要用于朝觐、盟誓、婚聘以及殓葬等,如春秋战国时的玉圭,其重要用途之一,就是诸侯之间的盟誓活动。苏秦、张仪等为了游说诸侯,并且要订立盟约,盟辞多书写在玉圭之上,山西侯马和河南温县的晋国盟誓遗址中,就出土了这种玉圭。两汉时期,新疆和田玉大量进入中原地区。但是,玉器的礼仪性质已经弱化,“六器”中除了璧、圭等礼器还有一定的礼仪功能外,其他如璜、琥仅具有装饰功能,琮、璋则很难见到了。这时,较其他朝代不同的是一种新的用玉方式--玉衣、玉塞、玉琀和玉握等葬玉的出现。同时,这时玉器的装饰意味增强,且占有相当比例,纯装饰意义和具有实用性的玉佩大量出现,前者如组佩、串饰、龙形佩、虎形佩,以及璜佩等;后者如带钩、发笄等。最具观赏价值、艺术价值的则是动物摆件、人物摆件,以及玉马车、玉编钟、玉灯、玉薰、角杯、兽尊、瓶、鼎、奁等器皿。这些作品玉质精良、雕琢工细、造型新颖,以其雄浑豪放、清逸洒脱的风格,在中国玉器史上达到后人难以企及的高度。魏晋南北朝时期,承袭战汉风格,但无论工艺,还是神韵已不能与战汉相比并,唯有玉雕造像与同时代石造像一样,造型精美,富有神性。但是,这一时期已是王玉时代的余绪了。

                            五

 隋唐时期,受西域文化的影响,体现神权、王权的意识已不复存在,玉器基本上成为人们珍藏、佩饰的物品。唐代的玉装饰品多为玉步摇、发簪;唐代出土的玉带板较多,带板是官服上的礼仪腰带,唐时规定只有三品以上的官员才能使用。隋唐时,玉雕在传统工艺基础上,融合同时代金银细工、绘画雕塑的表现手法,并吸收东亚、西亚等地艺术形式,形成独特的艺术风格。唐代玉器开始具有世俗化意味,一般百姓接受的花卉图案大量出现,写实性强,具有浓郁的生活气息。至此,王玉期结束,玉的民俗化时代拉开序幕。在宋代,由于朝廷的推动和倡导,文人书画兴盛,文房用具如笔筒、笔架、砚台、镇纸便成了玉人精心雕琢的对象。宋代崇古之风盛行,社会形成了一股崇尚古玉质朴、典雅的风气。同时,许多商人富裕后也附庸风雅,大量的玉器飞入寻常百姓家。玉器的形制、纹饰讲究对称均衡,图案讲求吉祥,达到了艺术和生活的和谐统一。辽金元三代,受宋代制玉之风影响,在融入本民族的风俗、习惯和审美的基础上,产生了具有个性的玉器作品。辽、金时期的“春水”、“秋山”图,也是当时比较普遍的题材,风格粗犷、线条遒劲、气象阔大。

明代玉器更是广为普及,到了明代中后期,玩玉、把玉成为一种时尚。明代仿生玉器较多,器形大小不等。器形大的作为陈设玉,放置书房案头,室内顿时增加几分清雅之气;器形小的充当佩饰或把件,供文人随时玩赏。玉带在明代与唐代一样重要,是官服不可或缺的组成部分。文武官员只有位居一品,才有资格佩带。明代的玉器雕琢,从风格上追求“图必有意,意必吉祥”,佩饰、把件、陈设器等图案多为年年有余、连生贵子、马上封侯等。清代玉器是继战汉玉器之后的又一高峰,其标志是乾隆玉器的出现。乾隆时期出现了前所未有的“大禹治水”山子。这些山子以圆雕山水为主,其间点缀人物、房屋等。清代的玉雕更多的是佩饰件、装饰件,从头饰中的笄、钗到身上的挂件、串饰、腕饰,以至于金、银、铜、竹、漆、木器上的镶嵌件;还有一类仿生题材的作品,多为龙、凤、辟邪、狮子、犬等,造型生动喜人;仿植物造型在清中期以后也较为流行,文房用具、生活器皿等多雕琢兰花、梅花、松柏等图案,造型准确、线条流畅。清代的玉器还有一个特点,就是在一些作品中喜欢点缀福、禄、寿、喜、吉祥等文字。

                             六

从西周起,玉被赋予道德特性。德是中国古代社会美好的政治理想和行为规范,《诗经》里就有“言念君子,温其如玉”之诵;孔子曾说:“夫昔者,君子比德于玉焉。”将玉德学说系统化则自春秋晚期孔子“十一德说”始,间有战国管仲的“九德说”、西汉刘安的“六德说”,迄东汉许慎“五德说”的六七百年间,玉德学说不断完善,成为社会精英所遵循的金科玉律,起到了规范社会的作用。这里,影响最大的是孔子的“十一德说”和许慎的“五德说”。

孔子将玉器人格化,认为“温润而泽,仁也;缜密以粟,知也;廉而不刿,义也;垂之如坠,礼也;叩之其声,清越以长,其终诎然,乐也;瑕不掩瑜,瑜不掩瑕,忠也;孚尹旁达,信也;气如白虹,天也;精神见于山川,地也;圭璋特达,德也;天下莫不贵者,道也”。孔子从仁、知、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道等,对玉道德的内涵做出详尽描述。到了东汉,许慎在《说文解字》里将玉高度概括为“五德”与君子应该具备的“仁、义、智、勇、洁”相对应,对后世的影响很大。“玉,石之美者,有五德者。润泽以温,仁之方也;鳃理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之方也;不挠而折,勇之方也;锐廉而不忮,挈(洁)之方也”。不论孔子,还是许慎都把玉的温润放在第一位,因为那是“仁”的象征。《礼记·玉藻》中云:“古之君子必佩玉。”这里所言“古之君子”,指周代的贵族阶层,不包括一般平民。玉人格化后,它所具有的仁、义、智、勇、洁等品德,自古以来就是文人君子道德和行为追求的标准。古之君子必佩玉,“君子无故,玉不去身”。这种社会道德观,千百年来一直影响着中国人。

——引自王亚民《玉器、玉文化及其民间藏玉》并有改动。




怎样理解旅游开发与文物保护之间的关系?