(一）佛寺景观
1.佛寺的布局
我国佛寺不论规模和地点，建筑布局是有一定规律的。大部分寺院为平面方形，主要包括山门殿、天王殿、大雄宝殿、本寺主供菩萨殿、法堂和藏经楼等。在不同类型的寺院中，即在汉地佛教寺庙、藏传佛教寺庙和南传佛教寺庙中，这些建筑的布局有所不同，具有各自的特点。
（1）汉地佛教寺庙。汉地佛寺大都采用传统的宫殿建筑形式，以南北为中轴线，主要建筑建在南北向的中轴线上，次要建筑安排在轴线的东西两侧。中轴线上布置重要殿堂，包括山门、天王殿、大雄宝殿、三圣殿或观音殿、藏经楼等。大雄宝殿一般是寺院的主体建筑，集中体现了我国传统建筑风格和特点。唐宋时代，禅宗兴起后提倡“七堂伽蓝”制。到明以后，“七堂伽蓝”制已有定式。“伽蓝七堂”制指寺院七种不同用途的建筑物，以南北为中轴线，自南向北依次为山门、天王殿、大雄宝殿、法堂和藏经楼等，是佛寺建筑平面布局的一种制度。东西配殿则为伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等。寺院的东侧为僧人生活区，包括僧房、香积厨（厨房）、斋堂（食堂）、茶堂（接待室）、职事堂（库房）等；西侧主要是云会堂（禅堂），以接待四海云游僧人居住。近代佛寺的基本部分主要为两组建筑：山门和天王殿为一组，合称“前殿”；大雄宝殿为一组，为佛寺主体建筑。有了这两组建筑方可称为“寺”。白马寺建于68年，是我国第一座寺院，被尊为“释源”和“祖庭”。
（2）藏传佛教寺庙。单体建筑的经堂、佛殿、僧舍，为木柱支撑，是密檐平顶的碉堡式建筑；群体建筑上没有中轴线，没有层层叠叠的四合院；重要藏传佛教寺庙，是过去地方政府所在地。如西藏布达拉宫始建于唐代，松赞干布修建的法王洞、超凡佛殿是布达拉宫的雏型，后经多次维修和扩建形成现规模。至1949年前，全国藏传寺庙达5000多座。
（3）南传佛教寺庙。没有明显的庭院和中轴线形式，也无依山就势高台形式，而是以塔为主或以释迦佛像为主，以殿堂相配合，周围分布或分散布置房屋。如飞龙塔位于云南省景洪市勐龙镇曼飞龙寨的后山顶上，由主塔和八座小塔组合而成，是一座金刚宝座式的群塔。
2.欣赏佛寺的要领
（1）欣赏宗教艺术
宗教艺术是佛教艺术化的必然结果，是佛教与世俗艺术相结合的产物，它包括以佛教为题材的诗歌、故事、音乐、戏剧、绘画、雕刻、建筑等种种性形式。若从旅游的角度看，人们接触最多印象最深的则当属比较直观的艺术形式，主要是建筑、绘画和雕塑三种。例如，山西悬空寺在峭壁上凿洞插梁为基，游人登楼俯视，如临深渊，谷底仰视，则悬崖若虹，带给游人惊险刺激的心理体验。再如我们走进大雄宝殿时可欣赏佛像的面部表情和手势，如佛之微笑我们可以理解为佛陀在人生困难面前，镇定自若，淡然而笑，显示了智者之深沉、大度以及用慈爱护卫众生的坚强意志和决心。
（2）学习某些处世哲学和理念
佛教文化实际上有许多东西是值得人们去学习的。例如，佛教在具体区分善恶的界限时大致有四种情况：对己对他人都有利的是善；对己不利但对他人有利的是大善；对己对他人都不利的是恶；对己有利对他人不利的是大恶。这种以他人为重的道德观表现在实践上就是以“慈悲为本”。慈心为希望他人得到快乐，慈行为帮助他人得到快乐；悲心为希望他人解除痛苦，悲行为帮助他人解除痛苦。菩萨看一切众生“如父如母，如兄如弟，如姊如妹”。这种利乐一切众生、救济一切众生的愿行，反映出佛教道德体系中所沉积着的人道因素。再如，佛家对人的烦恼、痛苦、死亡有着真诚的关怀，试图为人解脱苦难指条出路。地藏菩萨就曾过发大愿：“誓必尽度地狱众生，拯救诸苦，不然誓不成佛。”就是说，他要把地狱中受苦众生全部解放出来才肯成佛，这种精神是值得人们去思考的。总之，佛教中劝人为善、助人为乐、戒除恶念等处世哲学，以及倡导众生平等的价值观念，往往为旅游者所乐于接受。
（3）领会佛教文化给人的启示
“天下名山僧建多”，“十分风景属僧家”。自古以来，我国清幽秀丽的名山大川往往成为著名的宗教名山，如佛教四大名山，即五台山、峨眉山、普陀山和九华山。一座座宗教名山同自然山水形成了高度统一的和谐关系，展示出独特的魅力，使其不仅成为宗教信徒顶礼膜拜、进香朝圣的场所，而且成为具有独特观赏价值的旅游风景区。旅游者在青山绿水中行走，既可以观赏自然风光，又可以体验佛寺具有的与世隔绝、远离尘俗、幽深静雅的佛境美。例如，钟是佛寺的标志，“有钟必有寺”。听到悠扬壮美的钟声，人们不仅能够获取悦目、悦心、直到悦神的审美感受，而且能使人们联想起僧尼的“虔心修行、精勤求道”精神。唐代诗人张继的《夜泊枫桥》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，不仅使姑苏山水增色，而且寒山钟声流传千古，使旅游者充满了想象。
（二）佛教石窟景观
石窟是佛寺的一种，为古代佛教徒就山崖开凿而成的寺庙建筑，起源于印度。我国有100多座石窟，最著名的有甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟，并称为我国“四大佛教石窟”。此外还有享誉世界的重庆大足石刻，以及遍布全国各地的摩崖造像等。
1.典型佛教石窟景观欣赏
石窟是我国最壮观也是最吸引人的佛教名胜景观。从某种意义上说，石窟的发展传播方向就是我国佛教的发展传播方向，石窟的兴衰变迁就是我国佛教的兴衰变迁。常任侠在《佛教与中国雕刻》一书中说：“自佛教东渐，此种艺术也随之东来。在佛教东来的路上，经过新疆维吾尔自治区时，遗留有古代龟兹、高昌等洞窟的造像；经过甘肃河西走廊时，遗留有敦煌千佛洞、安西榆林窟、永靖炳灵寺、天水麦积山等石窟造像；再东进而有山西大同石窟、河南巩县石窟寺、山东东门、辽宁义县万佛堂等大小石窟造像，蔚为壮观。在四川的有广元石窟、大足石窟，以及巴中、通江等地石窟造像，分布既广，数目也多，不能尽举。”由此可见，我国佛教石窟艺术的发展是围绕着一条中心轨迹展开的。这条中心轨迹通常被称为石窟艺术锦带，敦煌、云冈、龙门三大石窟是这条锦带上最耀眼的明珠。
（1）敦煌石窟
莫高窟又名千佛洞，位于敦煌市。366年，乐尊云游至此，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地。莫高窟因岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主，现存石窟735洞，壁画45000多平方米，彩塑雕像2415尊。
莫高窟是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，其艺术特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏，1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
自1900年5月26日莫高窟藏经洞中发现5万多卷宗教和世俗文书后，敦煌艺术震撼了整个世界，“敦煌学”已成为世界性的显学。由日本捐资，在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。
（2）云冈石窟
云冈石窟位于山西省大同市武周山南麓，开凿于北魏兴安二年（453年）。石窟依山而凿，东西绵亘约1公里，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余尊，最大者达17米，最小者仅几厘米。造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。
云冈石窟按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。
云冈石窟以“昙曜五窟”为代表。昙曜是北魏时期名僧，路遇文成帝车队，马咬住袈裟不放，所谓“马识善人”说法。文成帝信佛教，以师礼相待，任命沙门统。在他主持和文成帝的支持下，在京城西郊武州山开凿石窟五所，现编号第16窟至第20窟。据说“昙曜五窟”中的五尊主佛，是模拟北魏的道武、明元、太武、景穆和文成五个皇帝雕造的。佛像面部丰满，两肩宽厚，造型雄伟，气魄浑厚，艺术水平高，为云冈石雕艺术的代表作，已成为云冈石窟的象征。
（3）龙门石窟
龙门石窟位于洛阳市区南面12公里处，开凿于北魏孝文帝迁都洛阳（494年）前后。后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。分布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，现存石窟1300多个，佛洞、佛龛2345个，佛塔50多座，佛像10万多尊。其中最大的佛像高达17.14米，最小的仅有2厘米。另有历代造像题记和碑刻3600多品，这些都体现出了我国古代劳动人民很高的艺术造诣。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。
宾阳中洞是龙门石窟中开凿时间最长的一个洞窟，用了24年建成。洞窟正壁刻主像释迦牟尼，左右二边有弟子、菩萨侍立，佛和菩萨面相清瘦，目大颈平，衣锦纹理周密刻划，有明显西域艺术痕迹。窟顶雕有飞天，挺健飘逸。据说，洞口两壁上还有一幅浮雕“帝后礼佛图”，造型别致，构图美妙，后被盗凿，现置于美国纽约博物馆。
奉先寺是龙门唐代石窟中最大的石窟，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。卢舍那佛坐像是龙门石窟最大佛像，身高17.14米，头高4米，耳朵长1.9米，以女性外部特征塑造佛像。她螺形发髻，身披袈裟，结跏跌坐于束腰须弥座上，面部仪表堂堂，丰颐秀目，嘴角稍翘，做神秘微笑状；头部稍低，略作俯视状态，其视线与虔诚的信徒和礼佛者仰视时的目光交会在一起，耐人寻味、扣人心弦。她庄严、温和、睿智、富有同情心，是理想化的圣贤象征，是唐人心目中的佛，在某种程度上也是武则天的化身。其面部表情在阴晴、早晚的不同光线下呈现多种微妙的变化。
古阳洞是龙门石窟中开凿最早的洞窟。古阳洞中有很多佛龛造像，这些佛龛造像多有题记，记录了当时造像者的姓名，造像年月及缘由，这些都是研究北魏书法和雕刻艺术的珍贵资料。中国书法史上的里程碑“龙门二十品”，有十九品出于古阳洞。龙门二十品指选自龙门石窟中北魏时期的20方造像题记，其中十九品在古阳洞，一品在慈香窟。内容一般是表达造像者祈福消灾的。字形端正大方，气势刚健质朴，具有既兼隶书格调又孕楷书因素的独特风格，是北魏时期书法艺术的精华之作、“魏碑”体的代表，历来为世人所推崇。 清代康有为在对龙门二十品进行了深入细致的研究之后，认为它有10美：“魄力雄强、气势浑穆、笔法跳跃、点画峻厚、意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨法洞达、结构天成、血肉丰美。”
2.佛教石窟艺术的欣赏重点
石窟中的艺术品，一般来说主要是雕塑和壁画。首先，这些作品往往都是当时名家所绘，手法高超，作品自身的艺术水准很高。其次，这些作品的创作题材均来自于外来宗教即佛教，因而自身打上了外国艺术风格的烙印，呈现出独树一帜的艺术风尚。
（1）石窟雕塑
我国雕塑始于商周，秦汉俑像达到很高水平。但在石雕方面的发展和完善还是以佛教、石窟寺文化的传入为契机的。石窟雕塑同坛庙、寺观室内外散存的塑像相比，因不受日晒雨淋，不随建筑物的毁坏而损害，是比较容易保存的。因而石窟内的雕塑，在我国古代雕塑艺术中，以年代早、数量多、艺术水平高为其特点，是我国一笔最大的历史文化财富。
南北朝时期的石窟雕塑风格体现了早期北方少数民族的特点。例如，云冈石窟是北魏早期的作品，雕刻手法概括洗炼，整体感强，但所采用刀法比较平直，缺乏骨肉肌肤质感，主像大都威严冷酷，使人望而生畏。龙门为北魏晚期作品，写实能力大大加强，如宾阳洞中释迦微露笑意，衣饰由偏袒右肩和通肩式变成汉族褒衣博带。南北两侧菩萨面容含晞若笑，温雅敦厚，手臂丰腴柔软，姿态清瘦、睿智、优美，是北朝门阀士族审美的体现。龙门石窟与云冈石窟的造像艺术相比有较大的进步。到隋唐时期，佛教石窟艺术进入全盛时期。此时的石雕和彩塑在数量、规模、艺术水平上，都达到空前的地步。唐代盛行以丰腴为美的审美时尚，表现出一种雍容大度、仪态轩昂的造像风格。人物波浪状的发纹、丰满圆润的脸部轮廓、垂肩的双耳、宽厚的双肩、简洁流畅的衣纹都表明盛唐的雕刻技艺已经达到了成熟的阶段。例如，敦煌石窟第159窟雕塑为中唐作品，胁侍菩萨面相略方，头梳高髻,長眉高吊,长发披肩，眼角上翹,是藏傳佛教造像的特點。他项饰璎珞，身穿小花內衣,外罩海石榴捲草紋帔子,下着团花罗裙，丰腴健美的形体稍有“S”形扭曲,气质高雅大度,滿身花团锦簇，色调清雅，和谐统一。再如，敦煌石窟第328窟雕塑为初唐作品。供养菩萨端庄地半跪在莲花座上，表情文静、虔诚。在与他对称的南侧位置，原有一尊同样的供养菩萨，1924年被美国人华尔纳盗走，现存美国波士顿博物馆。唐代雕塑不仅在艺术成就上达到高峰，而且佛像造型之雄伟也是空前的。乐山大佛高71米，成为世界之最。炳灵寺坐像高27米，莫高窟北大佛33米。这是自南北朝以来和宋元以后的雕塑艺术所望尘莫及的，因而成为今天旅游者追逐的目标。宋元时期，石窟雕塑再度兴起，也不乏精美之作，其特点是佛像雕塑更接近真人，秀丽精妙；更世俗化，富于生活气息。大足石刻20多处，同唐代雕塑相比更加精细，且富有生活气息；杭州灵隐寺飞来峰一尊宋代弥勒佛像，既无北魏交脚弥勒的端庄气氛，更无乐山大佛的静观凝重，而是笑世傲俗，嘻笑颜开，造型自然生动，极富生活情趣，是件别开生面的艺术品，后来成为许多寺庙的大肚弥勒仿造的样板。
（2）石窟壁画
石窟壁画一般是在洞窟开凿后，在高低不平的石壁上先作草泥层地仗，然后作画。它兴起于十六国，初时有外域之风，至北魏、北齐、北周获大发展。不仅壁画的内容更加丰富，而且形成具有“行云流水”之笔意、“秀骨清像”之造型的六朝风格。“秀骨清像”是南朝画家陆探微的绘画风格， 一般多指所绘宗教人物画所表现出来的面目清秀,棱角分明的艺术特点。 由于人体造型比例加大，如飞天双腿长达上身的两倍，因而人物灵活性和动态感增强。供养人，男的上着各式折领外衣，下穿裤褶；女的窄衣大袖，杨柳细腰，面型瘦削。这说明人物造型已在原有基础上中国化、民族化了。隋唐是壁画大发展时期，所绘人体比例适度、丰满圆润。尤其菩萨像女性化、美女化，“素面如玉”、“长眉入鬓”，头戴宝冠、顶梳高髻，身材修长，亭亭玉立，身着天衣，肩搭帐帛，直垂脚底，腰姿动感很强，出现“一波三折”的“Ｓ”形。如莫高窟第112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿，表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身伴随着仙乐翩翩起舞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别有清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技，左手高举琵琶反背身后，右手转向背后弹拨，上身前倾右屈，右腿高提，左脚独立。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上，它是大唐文化一个永恒的符号。唐代供养人，男子均为宽衣博带，气度雍容华贵，女子体态丰满，秾丽多姿，宽衣大髻，面如冠玉。这些人都是现实世界的人，有明确的社会身份，穿着当时服饰。画面写实性强，富有生活气息。这些人物中，有至尊的天子，显赫的官吏，也有一般平民和“卑贱”的厮役妓女。各个民族，男女老幼，形形色色，堪成就一幅中国封建社会人物的写实画卷。五代、宋、元以后，随着石窟开凿热的冷却，壁画艺术也相继衰落。但仍值得一提的是元代密宗壁画，人物形象比例适当、解剖合理、脸型方颐，长眉大眼，身姿婀娜。但人面常作青色或绿色，或为红绿阴阳面，对比强烈，有阴森恐怖之感。这是受密宗佛教影响的结果。
（三）道观景观
道教称有十洲三岛、十大洞天、三十六小洞天、七十二福地，都是神仙栖息的胜境阆苑。十洲三岛在四海之中，洞天福地在陆地之内。十大洞天、三十六小洞天处名山之中，是上仙统治之所。七十二福地在大寺名山之间，上天命真人治之。道观建筑常由神殿、膳堂、宿舍和园林四部分组成。一般以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种形式的建筑群。同佛寺建筑相比，单体建筑不那样宏伟、豪华，多为淡雅色调；少中轴线的对称布局，多利用地形，形式自由、灵活。神殿是宗教活动场所，处于建筑群之主要轴线上，为整个建筑群之主体。由于道教与我国传统文化有密切的关系，道观比佛教寺院更具有民族风格和民俗特色。总的来看，我国道教建筑主要有四个特征。
1.以木为建筑材料
在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系基本上都是以砖石为主要建筑材料。唯独我国古代建筑是以木材作为房屋的主要构架，属于木结构系统。我国道教宫观建筑也以木结构为主，以木为建筑材料。这与道教“崇尚自然”、以“自然为美”的观念有关，认为树木是大自然中富有生命的物质，木结构能深刻的反映出人对自然的情感。人生活的木结构的房屋里，就意味着同生生不息的大自然时时进行着信息交流，以求达到“物我合一”的目的。道教建筑有一个特点，即多楼阁。很多道教建筑都叫望仙楼、聚仙楼、三清殿、真武阁、文昌阁、斗姆阁等。
2.注重建筑物和自然环境的联系
道教宫观建筑十分注重与大自然的联系。许多宫观建在依山傍水的山峦之中，楼台池榭、山石林苑与自然环境融合为一，以达到人与自然和谐相处的“天人合一”的最高境界。英国著名科学家李约瑟曾赞美说：“中国伟大建筑整体的形式，是联合一种与大自然调和的谦德，是一种诗意的幽情而组成的有组织的式样，为人和文化所不及。”
3.运用数的等差关系造型
我国传统建筑几乎都存在着有规律的数字等差关系，这是道教观念影响所致。道教对数的观念是在《周易》基础上形成的。《周易》有“阳卦奇，阴卦偶”之说，其中“九”是天数，是阳数之极，为最大。因此，古代建筑房屋间数以九间为最大，依次递减为7、5、3、1，强烈地表现出古人崇尚“九”的文化主题。
4.建造反翘的曲线屋顶
中国传统建筑形式以具有浪漫情调的反翘曲线大屋顶为显著特征，这种反翘屋顶是世界上样式最多、个性最为突出的建筑部分，是充满审美情趣的建筑艺术杰作。汉以后，随着道教的传播，这种样式的屋顶在社会上迅速流行起来。反翘曲线大屋顶呈现出飞动轻快、直指上苍的动势，体现了道教飞升成仙的追求。这种大屋顶不但毫无头重脚轻之感，反而是建筑物稳固而结实。因建筑配以宽厚的正身和扩大的台基，使整个建筑呈现出一种清理协调、舒展轻快的韵律美，给人们带来美的愉悦。
（四）清真寺景观
清真寺主要由大殿、经堂、沐浴室、宣礼楼和望月楼组成。由于做礼拜时需要面向圣地麦加，所以清真寺采用横向建筑，大殿进深小而宽，大殿之前三面有廊，皆向院子敞开，形同四合院。清真寺建筑的重要特征是穹顶，形态壮观。另一个特征是有塔，塔上有亭子，它是阿訇授课、召唤教徒做礼拜用的，故称为宣礼楼。浑圆穹顶与尖而高耸的塔形成鲜明对比，称为建筑艺术上的一大特色。我国清真寺主要有两种类型，一是以木结构为主，体现中国传统建筑风格的清真寺，属中国特有形制的伊斯兰教建筑；二是以阿拉伯建筑风格为主，揉以中国地方的或民族的某些特色的清真寺。我国现存清真寺绝大多数为元、明、清以来创建或重建，著名清真寺有广州怀圣寺、泉州清净寺、杭州凤凰寺和扬州仙鹤寺。
（1）中国传统建筑风格的清真寺。这类清真寺绝大多数采用我国传统的四合院并且往往是一连串四合院制度，特点是沿一条中轴线有次序、有节奏地布置若干进四合院，形成一组完整的空间序列。每一进院落都有自己独具的功能要求和艺术特色，而又循序渐进，层层引深，共同表达着一个完整的建筑艺术风格。例如，西安化觉巷清真寺就是这类建筑的代表作。全寺分四进院落，每进院落均为四合院模式，设厅、殿、门楼，前后贯通。东端院墙正中的照壁，是全寺中轴线的起点，在这条中轴线上依次排列着木牌楼、“五间房”（二门）、石牌坊、敕修殿（三门）、省心楼（邦克楼）、连三门（四门）、凤凰亭、月台、礼拜大殿等主要建筑物。中轴线的两侧，建有各式碑楼、石坊、南北对厅和厢房、门楼等各种附属建筑，左右对称，排列井然。庭院宽敞，与建筑物空间比例良好，整座寺院构成和谐一体的色调，犹如一幅宋卷轴画的意境。院落的循序渐进，使清真寺显得深邃尊严；建筑物的井然有序，突出了清真寺的严肃整齐和丰富性；整个艺术形体的重重叠落，又加强了主要建筑高大雄伟的姿态和巍峨气势。这种布局充分显示出中国传统建筑注重总体艺术形象的特点。
（2）阿拉伯建筑风格为主的清真寺。这类清真寺多采用砖石结构；平面布置多非左右对称式，不甚注意中轴线；外观造型和细部处理上，基本上取阿拉伯式样，是以阿拉伯建筑风格为主的建筑物。但尽管当时受中国传统木结构建筑影响很少，这种影响也并非绝无。这些清真寺的建造，一方面为中国古代建筑增添了新法式、新内容；另一方面也为伊斯兰教建筑的中国化奠定了基础，进行了某些尝试。这些清真寺丰富了中国古建筑文化的艺术宝库，同时也是中国与阿拉伯两种文化相互影响和交流的历史见证。
