1.理解园林的概念及文化内涵

2.了解中国古典园林的构景要素

3.掌握中国古典园林的文化取向

4.理解中西方古典园林的文化差异

5.掌握私家园林的文化内涵

6.掌握皇家园林的文化内涵

一、基本知识勾勒

1.园林的概念及文化内涵

2.中国古典园林的构景要素

3.中国古典园林的文化取向

4.中西方古典园林的文化差异

5.私家园林的文化内涵

6.皇家园林的文化内涵

二、重点难点构成

1.中国古典园林的文化取向

2.中西方古典园林的文化差异

3.私家园林的文化内涵

4.皇家园林的文化内涵

知识点1:园林的概念及文化内涵

1.园林的概念

2.园林的文化内涵

知识点2:中国古典园林的构景要素

1.山

2.水

3.建筑

4.花草树木

5.匾额楹联

知识点3:中国古典园林的文化取向

1.自然是中国古典园林追求的最高目标

2.含蓄是中国古典园林备受瞩目的艺术法则

3.意境是中国古典园林追求的最高艺术境界

知识点4:中西方古典园林的文化差异

1.自然山水式风格的中国古典园林

2.几何式风格的西方古典园林

知识点5:私家园林的文化内涵

1.追求“咫尺山林、多方胜景”的意境

2.建筑物体量较小，色彩朴素淡雅

3.力求创造一种世外桃源的境界

4.充满诗情画意，借以抒情言志

知识点6:皇家园林的文化内涵

1.占地面积广大

2.布局宫苑合一

3.建筑雄伟，富丽堂皇

4.皇权寓意浓厚

5.模拟江南园林的诗情画意

案例1  古诗与中国古典园林

金学智先生在《中国古典园林美学》中写道：“在园林中，特别是在名园里，可以说处处蕴蓄着诗意，时时荡漾着诗情，事事体现着诗心，是地道的‘诗世界’”。由此可见，古诗在中国园林艺术中占有很重要的地位，它与中国园林有着“盘根错节、难分难离”的关系。

（1）古诗对园林置景方法的反映。中国的许多古典园林景色都非常的优美，这主要是因为中国园林有很多非常高超的置景方法，这些置景方法多是通过园林诗歌反映出来，其中古诗对园林的借景和框景两种置景方法反映得尤为全面。

古诗中反映园林借景的比比皆是，并且借景有远借，邻借，仰借，应时借等多种类型。远借指的是借园外远处的景色，诗中多是借远处的青山，如《游沈道士馆》“山嶂远重叠，竹树近蒙笼”、“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”将远处的青山纳如原中，给整个园林增添了无穷的生命力；邻借如“湖光秋月两相和”，在这里“湖光”与“月光”互借，达到交辉相应的效果；仰借是借天空中的日月星辰、飞鸟白云等景色。如文昌镇蜀《题武担寺西台诗》云：“秋天如镜空，楼阁尽玲珑。水暗余霞外，山明落照中。鸟行看渐远，松韵听难穷。今日登临意，多欢笑语同。”在短短的八句中，竟多次用到仰借这种置景方法。首句借的如镜的天空，第三句借的是美丽的晚霞，接下来借的是落日的余辉，下句则是借天空中自由飞行的小鸟，仰借的景物多流畅灵动，给园林增添许多的趣味。除了以上这些方位上的借景外古诗中还反映了时序上的借景，也就是应时借，借大自然春夏秋冬，晨昏早晚之独特佳景，像白居易《钱唐湖春行》“乱花渐入迷人眼，浅草才能没马蹄”借的是繁花烂漫的春景；王维《初夏即事》“我道四时俱富贵，一杯催唤藕花风”借的是夏日清新的荷花；《秋圃》“青霜红碧树，白露紫黄花”借的是秋天的霜叶与露花，在这些诗中表现出诗人“四时之景不同，而赏心乐事亦与之无穷”的园林审美追求。

框景是园林古诗中又一常见的置景技巧。如王维《奉和》云“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花”，在这里阁道充当景框，它框出了上苑的繁花似锦。窗子是古诗框景中最常用的景框。窗外的景色，经过窗子的框框望去，就是一幅画。杜甫《绝句》云：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 从窗子看去，西岭的千秋白，就像一幅静物画一样镶嵌于窗框中，看到它让我们体验到了与室内景色完全不同美感。这样的窗上美景还有很多，“檐飞宛溪水，窗落敬亭云”是一幅飘逸闲淡的白云图，小小的一扇窗，竟融进了人间的万种风情。

（2）古诗对造园程式的影响。在中国古典园林中，皇家园林，私家园林，寺观园林，公共园林都与诗结缘，尤其是私家园林和公共园林与诗关系更为密切。其建园主体、题园、造园诸环节均离不开诗，可谓园因诗造。

园林的建造主体是诗人。中国园林建造历史悠久，但是古代没有专业园林家，园林的创作一直以来是以诗人墨客为主体。他们在中国园林发展的各个阶段都起着很重要的作用。六朝时期的陶渊明、谢灵运是最早的一批造园诗人，他们以再现自然、回归自然为造园主旨，促成了自然山水园的形成。唐代的诗歌讲究意境，诗人们们造园时也受其影响讲究意境，园中的山水景物，不但表现出本身的自然美，还要具有内在的意韵美，这样写意山水园便形成了。大诗人白居易、履道里、裴度、杨万里等都是写意山水园的代表，而成就最高的要数山水诗人王维，他所建的 “辋川别业”是“集我国唐代园林之盛”的综合性园林。宋代是园林建造的成熟时期，园林建造向大众普及，大批的诗人参加造园。北宋时有司马光退居的独乐园、苏舜钦的沧浪亭、林逋的孤山山园，贾似道的集芳园、范成大的“石湖”等，形成了真正的文人山水园。明清两代是园林的集大成时期，其中的杰出代表是汪为霖，他是清中期的著名诗人。他的园林造诣精深，其文园和绿净园在中国园林史上极具代表性，其中标志之一的建筑是“小山泉阁”，被誉为古典园林的绝品：“景中小山水阁溪泉作瀑布状，自上而下曲折三叠，洵画木也，直拟之园中，今南北所存诸园无此佳例。”诗人墨客都是具有很高的艺术修养，他们是艺术鉴赏及艺术创新能力较高的体群，因此他们的积极参与造园，促进了中国园林造园理论的发展，提高了中国古典园林的文化品位。

诗还可以用作造园的模本，也就是说园及园内景观直接取自诗，化诗文意境为园林意境。以诗的意境造园者甚多，以陶诗为题材的园林，就有多处如“归田园居”（苏州）、“五柳园”（苏州）、“耕隐草堂”（扬州）等。苏州拙政园门口一假山，为桃花源入口之模拟物，借景达到世外桃源的意境。王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”武汉东湖借此诗句结合本地的特色，设置长天楼景点，游人到此，面对霞鹜水天，壮阔之情油然而生。唐代诗人常建游常熟的破山寺曾题诗“山光悦鸟性，潭影空人心”。后人借此诗句在兴福寺设“空心潭”、“空心亭”等景点。化诗为园的情况还有将诗人所咏之地化为园林。杜牧《寄扬州韩绰判官》有名句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，后人就在扬州二十四桥西岸建构了听箫园。诗与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶冶和美的享受。

黑格尔认为建筑是物质性最强的艺术，诗是精神性最强的艺术。因此，建筑与诗相互结合的中国古典园林，实际上意味着在物质性最强的建筑中，掺和了精神性最强的艺术要素，正是在这个意义上说，中国古典园林是诗意园林。

——http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ce39c2401000a45.html，略作整理。

案例2  片山有致，寸石生情——中国古典园林的叠山艺术

中国古典园林艺术中，山石、水体、植物配置、建筑小品是构成园林的四大要素，足以说明山石在园林中所占的重要地位。

（1）师法自然，凝结创造。园林中的山石是对自然山石的艺术摹写，故又称之为“假山”，它不仅师法于自然，而且凝结着造园家的艺术创造，因而除神形兼备外，还具有传情的作用，计成在《园冶》中所说的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。中国园林常借叠石而抒发情趣，这可能是受绘画的启迪。宋代郭熙在《林泉高致》中对山的描绘：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”很能说明寄情于物的移情作用。在扬州园林，有用石象征春夏秋冬的做法，这充分证明了叠石的某种象征或传情作用。如春石，以粉墙漏窗为背景，一峰突兀于疏竹丛中，犹如雨后春笋，象征春回大地，有万物竞春之意趣。夏石，是以峰岩耸立，盘根深厚，碧波穿流其间，苍翠蓊郁气氛极浓，生机勃勃。秋石，倚立于亭之一侧，呈暗褐色，寓意万物萧索，叶枯翠残。

山石多以石峰的体形变化而取胜，在规模上，需要在有限的小庭院内，立数石峰，须主从分明，疏落有致。苏州留园石林小院，是一个以山石为主题的小庭院，院中耸立着一块石峰，体形极优美，可作为揖峰轩及石林小屋的对景。留园前院，四周散落地缀以山石，唯中央偏东数峰拔地而起，成为院内景观的重点。留园的另一冠云峰庭院，院内有三块石峰，主峰为冠云峰，作为林泉耆硕之馆的对景及景观重点。对于大型园林空间来讲，为避免空旷、单调和一览无余，还可借山石将单一的大空间分隔成为若干个较小的空间。借山石分隔空间与利用建筑分隔空间，其目的虽然一样，但效果却不尽相同。山石无定形，虽由人作，但毕竟属于自然形态的东西，凡以山石分隔空间，通常都可使被分隔的空间相互连绵、延伸、渗透，从而找不出一条明确的分界线。而以人工建筑为界面分隔空间，则彼此泾渭分明。两者相比，虽各有特点，但前者似乎更能以不着痕迹的方法把单一大空间分隔成为若干个较小空间。

（2）含蓄幽深，藏而不露。为求得含蓄幽深，中国古典园林常在入口处通过各种处理或使之迂回曲折，不能径直地由外而内；或借山石为屏障阻隔视线，使之不能一览无余。此外，园内各景区小院之间，虽同处一园，但为使景藏而不露，也极力避免从外部直接看到内部。为此，也时常在入口处堆叠山石，如同屏风一样，可起遮挡视线的作用。

传统园林既然强调随高就低地安排建筑，园内自不便“有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦”。为使攀登方便，必然要设置台阶或蹬道，但其形式却忌整齐而求自然，务使与山石浑然一体，成为山石的一部分。此外，计成说：“阁皆四敞也，宜于山侧，坦而可上，便以登眺，何必梯之？”这就是说有些楼阁建筑，可以从外部循山石做成的蹬道，盘回婉转和扑朔迷离。为此，凡规模较大的堆山叠石，总是力图同时达到这内、外两方面的要求。在规模较大的园林中，以山石形成的峒壑，不仅从平面上看极尽迂迴曲折之能事，而且从高程上看还力求迴环错落。这样便可以时而登临于峰峦之巅，时而沉落于幽谷之底，自下往上看层峦叠嶂，自上往下看沟壑盘迴，身临其境，如入深山峻岭。此外，这种情景还很像陶渊明在《桃花源记》中所描绘的“山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”，以至具有某种恍忽迷离的神秘气氛。

（3）物谐其性，人和其天。石头文化，在中国园林文化中有着广泛的艺术价值和精神意境。和西方相比，中国园林艺术与石头有着不解之缘。为什么中国人对石头有着如此亲和深远的审美情感呢？这与中国人的石头文化以及爱石情结有关。古有“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”诸说，可见，园林对石的运用是很讲究的。我国古代有关庭园用石的记述颇多，如唐代牛僧孺“置野营第，与石为伍”，宋代米元璋“呼石为友”，宋徽宗“爱石成癖”等。可见古人在庭园中对景石的钟爱。

中国古典园林的传统庭园景石造型，有法无式，变化百千，大致可分为两类。第一类为塑物型。塑物型景石，其所选的品石素材本身就具有一定的形状特征，或酷似风物禽鱼，或若兽若人，神貌兼有；或稍以加工，寄意于形。借意人间物象，虽只几分形似，妙在神传，有若中国写意画，介乎似与不似之间。江南庭园里珍贵的塑物型景石，如上海豫园香雪堂的“玉玲珑”等，均是以一定的主题来表达景石的意境的，它置于庭中，往往就成了庭园的景观中心，深化园意，丰润庭景。第二种为筑山型，筑山型景石的特点是非常注重山型，如砌筑山峰，一般成下小上大，似“有飞舞势”之奇峰。作峰还常与岭相辅作景，把挺拔的峭峰置于“翻若长鲸”的伏岭间，对比之下，峰更峭，岭愈顺，逶迤起伏，气若巅峦。如果要使峰筑得更奇，常用岩、壁、峡、洞之手法去强化，如用两峭壁的峡峪，使峰更险；如用上伸下收的悬崖，使临水山态更奇；如用环屏立岩，岩下伏洞，使山景深邃得更有层次。

在园林境界里，到处都洋溢着物人以和、物我两忘的情氛。可以说，“物谐其性，人和其天”，外适内和，体宁心怡，这便是中国古典园林风格和园林品赏的最高境界。

——人民日报海外版.2011-11-25，略作整理。

案例3   中国古典园林建筑的艺术风格

为了能在园林中舒适的生活，建筑是园林中不可缺少的造景要素。园林中的建筑物在山水花木等自然要素的映衬下，空间轮廓显得更加鲜明，艺术形象更为优美生动。

（1）因地制宜，与环境相协调。建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，自由穿插，灵活应变。为配合自然界中的各种典型环境，还创造出了各种不同的造型的建筑类型，每一种类型中又演变出丰富变化的形式。做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。中国古典园林一般以山水作为景观构图的主题，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调“依山就势”，“自然天成”。建筑的体量较小，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适应环境，创造出许多与环境相统一的造型。

（2）色彩明快、装饰精巧。在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其他风格的建筑，其色彩都极鲜明。北方皇家园林建筑色彩多鲜艳华丽。琉璃瓦、红柱、彩绘，放映出皇家园林的大气。江南园林建筑则多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的小瓦，栗壳色梁柱、栏杆、挂落。内部装修也多用淡褐色或木材本色，衬以白墙，与水磨砖所制灰色门框，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。

（3）突出幽雅，强调意境。中国古典园林追求意境，意境是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。在意境的创造上，美学家宗白华说过：“中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要领域。”叶朗认为：“明清园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。”一般来说，园林要突出幽雅，以人工的巧奇，创造“宛自天开”的景色，然后将精巧的建筑融化在自然的怀抱之中，便营造出幽雅的意境。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使它和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。风景是主体，建筑是其中一部分。

（4）表现含蓄，精巧雅致。含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。中国园林建筑的“巧”主要得之于木构架的灵活性，同时在布局上又很注意以“巧”取胜，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，一般都是小巧玲珑，它从结构、造型、空间处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的布局与整体之间是有机地联系在一起的，具有灵活应变、活的、生长的特征。欲扬先抑是是常用的一种造园手法，也是表现含蓄的一种体现，如在进门口处设置一坐假山，把里面的景色挡一挡，使人进入原理有眼前一亮的感觉。又如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起遐想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。

综合来看，在中国古典园林中，建筑从整体到部分不仅注意总体造型上的美，而且注意装修、装饰的美，注意陈设的美，注意小品建筑的美，它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地都恰到好处，有精到的分寸感、统一感。它不仅是一种形象的美，也是一种合乎结构与构造逻辑的美。

——园林施工图设计的博客（http://blog.sina.com.cn/s/blog_67b9144d0100l1mv.html），略作整理。

案例4  中国古典园林与法国古典主义园林的差异

在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛自天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造。伏尔泰说：“美往往是相对的。在日本是文雅的，罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”其实，我们很难分出中法园林孰高孰低，但通过对比分析，可以让我们进一步了解它们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。

（1）人工美与自然美的交锋。提到造园，当然离不开自然环境，对自然美所持的态度则直接影响着园林所呈现的风貌。黑格尔认为：“美是理念的感性显现。”他强调自然美不是理想美，非经人工改造便达不到完美的境界，法国古典主义园林就是这一思想的集中反映。以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林所呈现的便是人工美。它不仅布局对称规矩，而且花草树木也按人的意志被修剪得整整齐齐，充分强调了几何图案之美。它还以近6000公顷的总面积，在法国北部的森林众多、河道缓流、起伏平缓的地景上，雕塑出平面几何构图的视轴、星状放射的路径和林中的各种花园、喷泉、雕塑和倒影池等。园中宽90米、长达1.6公里的运河，与全园中央的开放视轴相交，加之从宫殿到运河间以连续平缓的坡度降低后再向天际线延伸的轴线，显现出超大的尺度以及人工改造自然的气势。

相反，中国人更崇尚自然之美，推崇佛家与道家的世界观和方法论。人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。这种思想也影响到后来园林造景的观念，庭园成为自然美景在有限空间里的艺术再现，尤其表现在南宋后江南兴建的多处私园。这时园林的造园特点是，多以山池泉石为中心，饰以花草，环以建筑，其造园手法从此日趋精致。其中最具代表性的园林，如苏州的网师园是典型的城中私园，其面积虽小但园景丰富，精巧的亭廊、扶疏的林木、自然的泉石都以园中的一池碧水为中心，共同在这一小园中组成了错落有致、均衡秩序的园林景观。中国园林的具体表现手法是挖池叠山，杂以园林建筑，用各种造景手段将自然山川美的精华浓缩于一园，这种集山水泉山于一园、模拟自然山水意境的形式是中国造园艺术的最大特色。

（2）形式美与意境美的对照。法国造园遵循的是形式美的法则。在西方，对形式美的追求由来已久。早在罗马时期，维特鲁威即在他的《建筑十书》中提到了比例、尺度、均衡等问题，提出了“比例是美的外貌，是组合细部的协调，均衡是由建筑细部本身产生的协调。”形式美的法则，支配着建筑、艺术、绘画、雕刻等视觉艺术，同时影响着音乐和诗歌。其园林的设计和建设自然而然地也在这一法则的指导下，并更加刻意追求形式上的美。法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图，都充分体现了对形式美的追求和推崇。

中国造园则追求自然山水的美感，强调的是诗画的意境，这与中国文化传统和文化背景密不可分。自魏晋南北朝以来，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。中国绘画一贯讲究“气韵生动”的美学原则，绘画的美不仅在于形式的美、结构的美，而且在于形式结构中传达出人的种种主观精神世界。反映到造园手法上，则以迂回曲折、曲径通幽的布局和情境，以对自然的模拟和刻画为目标，形成含义隽永、趣味盎然的人工自然环境。园内空间或畅通或阻隔，路径变化无常，常常出人意料之外，而又在情理之中，借助于园林游览者的视觉、听觉和环境时令变化引起的感官刺激，结合其心理感受而达到诗画的意境，从而可以调动游者更多的想象和情感。中国的园林艺术是与诗画同源的，自然山水的美感和神韵是造园者所神往的境界和最终的追求，因而“诗情画意”的景观是中国园林最根本的特色。

（3）唯理美与缘情美的分野。古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的最主要潮流，它的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。唯理论的代表人物笛卡尔认为，艺术中最重要的是：结构要像数学一样清晰明确，合乎逻辑。而且，法国古典主义建筑理论认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族的绝对规则。因而，古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。法国古典主义园林风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。

和西方的情况不同，中国古典园林深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家直接参与造园和经营，中国园林一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国古代的哲学思想主要为释道儒三家，儒家重人伦礼法，以仁和义为基；以老庄为代表的道家思想崇尚自然，追求虚静，逃避现实；佛家所宣扬的“修身养性、度己度人”和儒家的人伦礼学、道家的追求清静无为等思想境界，如出一辙。它们的哲学思想之间并无尖锐冲突，而某些方面却又可以互补。在这些哲学思想的影响下，中国造园思想与西方唯理主义的因素相反，处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。可见，中国造园的美学基础在于“缘情”。

以上的分析比较可以看出法国古典主义园林与中国古典园林的差异：前者在“唯理”的美学思想下形成，强调人工的自然美，反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美；后者的美学思想在于“缘情”，强调自然的人格化，撷取自然美的精髓，将人的意志融于自然之中，追求的是自然美。总之，好的园林，无论是中国的还是法国的，都会使人赏心悦目，但它们有不同的侧重，有不同的美学基础，因而给人以不同的感官享受。如果说中国古典园林意在“赏心”，那么法国古典主义园林则意在“悦目”。

——项琳斐，张健. 中国建设报2008-04-17，略作整理。

案例5  网师园——江南私家园林的典范之作

网师园是苏州园林中极具艺术特色和文化价值的古典山水宅园代表作品。网师园始建于公元1174年，始称“渔隐”，几经沧桑变更，至公元1765年前后，定名为“网师园”。园主多为文人雅士，且各有诗文碑刻遗于园内，历经修葺整理，最终形成了这一私家园林中的精品杰作。1963年网师园列为苏州市文物保护单位，1982年被国务院列为全国重点文物保护单位。1997年12月4日被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

网师园面积较小，约8亩，布局精巧，是一座典型的江南住宅园林。网师园分三部分，境界各异。东部为住宅，西部为内园，中部为主园。主园突出以水为中心，环池亭阁也山水错落映衬，疏朗雅适，廊庑回环，移步换景，诗意天成。古树花卉也以古、奇、雅、色、香、姿见著，并与建筑、山池相映成趣，构成主园的闭合式水院。池水清澈，东、南、北方向的射鸭廊、濯缨水阁、月到风来亭及看松读画轩、竹外一枝轩，集中了春、夏、秋、冬四季景物及朝、午、夕、晚一日中的景色变化。花影移墙，峰峦当窗，宛如天然图画，并不觉园小。网师园布局严谨，结构紧凑，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至。建筑虽多却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促。全园清新有韵味，以建筑精巧和空间尺度比例协调而著称。清代著名学者钱大昕评价网师园“地只数亩，而有行回不尽之致；居虽近廛，而有云水相忘之乐。柳子厚所谓‘奥如旷如’者，殆兼得之矣。” 我国著名园林学家陈从周称赞网师园为“苏州园林小园极则，在全国园林中亦属上选，是以少胜多的典范”。

网师园是一座文人园林，充满诗情画意，借以抒情言志。五峰书屋是网师园的一处著名景点，唐朝大诗人李白诗云：“庐山东南五老峰，青天削出金奖蓉”，主人借用“五峰”给这处书屋题名。五峰书屋西边紧挨着的便是三开间的楼堂，取名集虚斋，这里是园主修心养性读书的场所。集虚极富道家思想色彩，“集虚”出自《庄子·人间世》：“惟通集虚，虚者，心斋也”，“虚”指心中澄澈明朗的境界，“心斋”为养心之所。也就是说必须心志统一，排除杂念，对外界的事不用耳听，而用心听，庄子用此宣扬他虚无、顺物的处世哲学。这里园主借来标榜自己与世无涉的清高，表现其向往渔樵隐居之乐的意境。“殿春簃”旧为书斋，为明代古朴爽洁之建筑。轩北略置湖石，配以梅、竹、芭蕉成竹石小景。满目青竹，苍翠挺拔，周围的傲腊梅、红色天竹子和奇峰迭起的假山石，仿佛是雅致的国画小品，人在到内，似在室外，富有诗情画意。宋苏轼《与潜僧绿筠轩》诗云：“可使食无肉，不可使居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”，所以竹成为隐者名士的代名词。居必有竹，竹可使日出有清阴，月照有清影，风来有清声，雨来有清韵，露凝有清光，雪停有清气，竹子潇洒挺拔，宁折不弯，虚心有节，与士大夫文人追求的高尚品德相契合。梅花玉洁冰清，象征着纯洁、坚韧和气节，给人以立志奋发的激励。梅花之香，浓而不艳，冷而不淡，清幽宜人，这正是中国文人不同于西方人重色不重香的独特艺术心态。

网师园作为姑苏园林中的小园经典，其美妙高超之处则在于精巧清俊，气新韵奇，于咫尺之地营造出一番山水真趣。常在一花一木、一亭一榭的培植与构架中，包含了绝大文章。曾被德国政府授予联邦德国大十字勋章的德国著名园艺家、鉴赏家玛丽安娜·鲍榭蒂女士在其《中国园林》一书中指出：“我觉得网师园是苏州最体面雅致、最完整的私家园林”。网师园以它精致的造园手法，深厚的文化底蕴，典雅的园林气息，当之无愧地作为江南中小型古典园林的代表作品。

——根据网络资料整理。

案例6  颐和园——皇家园林的典范之作

颐和园位于北京市海淀区，是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，被誉为皇家园林博物馆，与承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园并称为中国四大名园。1998年列入《世界遗产名录》，2007年，经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区，2009年，入选中国世界纪录协会中国现存最大的皇家园林。

颐和园始建于1750年，1764年建成，规模宏大。占地面积2.97平方公里，约合293公顷。主要由万寿山和昆明湖两部分组成，其中水面占四分之三，大约220公顷。园内建筑以佛香阁为中心，园中有建筑物百余座、大小院落20余处，共有亭、台、楼、阁、廊、榭等不同形式的建筑3000多间。其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等是园林的代表性建筑。

从园林的布局来看，颐和园大致分为政治活动区、生活区和风景游览区三个区域，鲜明地体现了皇家园林布局宫苑合一的特点。政治活动区包括仁寿殿、南北朝房、寝宫、大戏台、庭院等，代表性建筑是庄重威严的仁寿殿，是清朝末期慈禧与光绪从事内政、外交政治活动的主要场所。颐和园是晚清最高统治者在紫禁城之外最重要的政治和外交活动中心，是中国近代历史的重要见证与诸多重大历史事件的发生地。1898 年，光绪帝曾在颐和园仁寿殿接见维新思想家康有为，询问变法事宜；戊戌变法失败后，光绪被长期幽禁在园中的玉澜堂，是光绪皇帝的寝宫。1900年，八国联军侵入北京，颐和园再遭洗劫，1902年清政府又予重修；清朝末年，颐和园成为中国最高统治者的主要居住地，慈禧和光绪在这里坐朝听政、颁发谕旨、接见外宾。以乐寿堂、玉澜堂、宜芸馆等庭院为代表的生活区，是慈禧、光绪及后妃居住的地方。以万寿山和昆明湖等组成的风景游览区。也可分为万寿前山、昆明湖、后山后湖三部分。以长廊沿线、后山、西区组成的广大区域，是供帝后们澄怀散志、休闲娱乐的苑园游览区。

颐和园建筑雄伟壮观，彰显了至高无上的皇家气势。前山接近园林的正门和帝、后寝宫，游览往返比较方便，又可面南俯瞰昆明湖区，所以园内主要建筑物均荟萃于此。造园匠师在前山建筑群体的布局上相应地运用了突出重点的手法。在居中部位建置一组体量大而形象丰富的中央建筑群，从湖岸直到山顶，一重重华丽的殿堂台阁将山坡覆盖住，构成贯穿于前山上下的纵向中轴线。这组大建筑群包括园内主体建筑物──帝、后举行庆典朝会的“排云殿”和佛寺“佛香阁”。后者就其体量而言是园内最大的建筑物，阁高约40米，雄踞于石砌高台之上。它那八角形、四重檐、攒尖顶的形象在园内园外的许多地方都能看到，器宇轩昂，凌驾群伦，成为整个前山和昆明湖的构图中心。万寿山南麓中轴线上这些金碧辉煌的建筑，重廊复殿，层叠上升，贯穿青琐，气势磅礴。而且，这些建筑采取宫殿形式，琉璃瓦顶，油漆彩画，金碧辉煌，不仅成为颐和园全园的标志和风景中心，也表现了皇家园林恢弘富丽的气势和君临天下的皇家气派。与中央建筑群的纵向轴线相呼应的是横贯山麓、沿湖北岸东西逶迤的“长廊”，共273间，全长728米，这是中国园林中最长的游廊。前山其余地段的建筑体量较小，自然而疏朗地布置在山麓、山坡和山脊上，镶嵌在葱茏的苍松翠柏之中，用以烘托端庄、典丽的中央建筑群。

作为中国最晚营造的皇家园林，颐和园模拟江南园林的营造技艺和艺术水平达到了一个新的高度。颐和园利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取了江南园林的某些设计手法。昆明湖上西堤的位置和走向都与西湖的苏堤相似，蜿蜒曲折的西堤犹如一条翠绿的飘带，萦带南北，横绝天汉，堤上六桥，婀娜多姿，形态互异。湖岸和湖堤绿树荫浓，掩映潋滟水光，呈现一派富于江南情调的近湖远山的自然美。谐趣园原名惠山园，是仿无锡寄畅园而建成的一座园中园。嘉庆十六年（1811年）重修后，取“以物外之静趣，谐寸田之中和”和乾隆皇帝的诗句“一亭一径，足谐奇趣”的意思，改名为“谐趣园”。全园以水面为中心，以水景为主体，环池布置清朴雅洁的厅、堂、楼、榭、亭、轩等建筑，曲廊连接，间植垂柳修竹。池北岸叠石为假山，从后湖引来活水经玉琴峡沿山石叠落而下注于池中。流水叮咚，以声入景，更增加这座小园林的诗情画意。规模虽然不大，景色却很优美，它是在御苑中仿建江南园林最出色的例子。苏州街是后湖两岸仿江南水乡——苏州而建的买卖街。清漪园时期岸上有各式店铺，如玉器古玩店、绸缎店、点心铺、茶楼、金银首饰楼等，令人感觉来到了江南水乡的闹市。

世界遗产委员会这样评价北京颐和园：其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。的确如此，颐和园集传统造园艺术之大成，万寿山、昆明湖构成其基本框架，借景周围的山水环境，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。颐和园亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，整个园林艺术构思巧妙，是集中国园林建筑艺术之大成的杰作，在中外园林艺术史上地位显著，有声有色。

——根据网络资料整理。

1.怎样理解中国古典园林的文化取向？

2.怎样理解西方几何式园林的艺术特色？