（一）德国歌剧
特点：强调与文字的联系；常用神话故事元素；常用德国民间音乐；半音化和声；乐队配器丰富；强调音乐织体内声部
韦伯
1、韦伯的生平
从小跟着父母到处演出
跟随沃格勒神父学习音乐
到布勒斯劳剧院当指挥
当上布拉格歌剧院的院长
担任德累斯顿宫廷剧院乐长
1821年，《魔弹射手》上演
2、韦伯的音乐创作
《魔弹射手》（《自由射手》）
《欧丽安特》《奥伯龙》
3、《魔弹射手》
继承了莫扎特、贝多芬德国歌剧的创作传统
同时也明显体现了德国浪漫主义歌剧的特征
第一部真正的德国浪漫主义歌剧
特征：
取材于超自然力量、善良、爱情的民间传说
运用了很多民族性和具有幻想性的音乐
序曲也不同于以往德国歌剧
强烈的浪漫主义色彩，运用了“音乐话剧”的因素
重要唱段：《猎人合唱》
4、钢琴作品：《邀舞》
瓦格纳
1、瓦格纳的生平
（1）歌剧时期
音乐学习主要通过自学
先后在乌茨堡、里加的多个歌剧院担任合唱指导
放弃工作，带着妻子来到法国巴黎
创作了大歌剧《黎恩齐》
在德累斯顿宫廷担任指挥
完成了《汤豪瑟》和《罗恩格林》
（2）乐剧时期
对剧院的管理和陈旧的歌剧作品厌烦
参加了德累斯顿市民起义，被通缉逃亡德国
撰写了《艺术与革命》《未来的艺术品》《歌剧与戏剧》，提出了“乐剧”的概念
完成了《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《尼伯龙根的指环》
最后一部作品《帕西法尔》
2、瓦格纳的音乐创作
（1）歌剧作品
《黎恩齐》：典型的法国大歌剧
《漂泊的荷兰人》：德国浪漫主义歌剧
《汤豪瑟》：音乐风格还是以大歌剧为主，体现了瓦格纳歌剧创新的意识
《罗恩格林》：创作风格和《汤豪瑟》相同，浪漫主义歌剧创作高峰，人生歌剧创作的转折。著名唱段《婚礼大合唱》
（2）乐剧作品
《特里斯坦与伊索尔德》：强调整体性、特里斯坦和弦
特里斯坦和弦：
在音乐史上“最伟大的”和弦榜单上，瓦格纳的“特里斯坦”和弦是数一数二的。是的，这个和弦在音乐史上是一个分隔“传统大小调性”与“新调性”的标志。
《纽伦堡的名歌手》：喜歌剧作品，源于16世纪工匠歌手汉斯·萨克斯的题材
《尼伯龙根的指环》：创作构思近30年，延续了乐剧创作特点，强调“整体艺术”、“主导动机”。
四个乐章：莱茵的黄金、女武神、齐格弗里德、众神的黄昏
《帕西法尔》：最后一部歌剧，为宗教节日而作
特征：
彻底打破意大利歌剧的分曲编号结构
运用“主导动机”（强调一种与特定的角色、物体、情感或意念有关系的反复出现的音乐动机）
采用一种“无穷尽的旋律” 很少有终止式或明确终止
半音化和声，持续的离调和转调，避免使用终止式，无调性倾向
突出了管弦乐队的作用，覆盖全剧
“主导动机”以“吟诵调”演唱
常用神话题材，体现“整体艺术”的艺术观念
（二）法国歌剧
拯救歌剧
1、法国大革命时期产生的歌剧体裁
2、第一部拯救歌剧《狮心王理查》
大歌剧
1、迎合中产阶级观众兴趣
2、斯克里布和梅耶比尔在30年代确立
3、大歌剧的特点
大规模戏剧构思；宏伟壮观的戏剧唱名；出场人物众多；紧张的戏剧冲突；乐队、舞蹈、合唱相结合
4、代表作品：
梅耶比尔《胡格诺教徒》、《恶魔罗勃》、《预言者》、《非洲女》
奥柏《波蒂契哑女》 阿列维《犹太女》
罗西尼《威廉·退尔》
瓦格纳《黎恩济》
贝里尼《清教徒》 威尔第《阿依达》
喜歌剧
1、观众群体更多为平民阶层
2、喜歌剧与大歌剧的区别
喜歌剧对白不用宣叙调
规模比大歌剧小
音乐简单
要求演员少
不用历史题材
情节喜剧性或伤感的
3、代表作
奥柏《魔鬼兄弟》
比才《卡门》
特别介绍：
比才：
1、法国歌剧作曲家 曾获得罗马大奖
2、音乐创作
歌剧《卡门》、《采珠人》
戏剧配乐《阿莱成的姑娘》
3、《卡门》
根据批判现实主义小说家梅里美作品改编
故事背景在西班牙，充满了异国情调
特点：节奏旋律活泼；配器优美；使用“斗牛士进行曲”“哈巴涅拉”“塞吉迪亚”“阿拉贡舞曲”等民间因素；采用“悲剧动机”作为主导动机；传统分曲形式（分场形式）
轻歌剧
1、定义：又称“谐歌剧”，原指“小歌剧”
从法国喜歌剧发展而来，更强调“讽刺”
风格上生动活泼、通俗易懂，具有娱乐性
在1860年前后奥芬巴赫作品中确立
2、代表作品
奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》
奥芬巴赫《美丽的海伦》
苏佩《轻骑兵》
吉尔伯特和萨利凡《日本天皇》
小约翰·施特劳斯《蝙蝠》《吉普赛男爵》
莱哈尔《风流寡妇》
抒情歌剧
1、定义：介于喜歌剧和大歌剧之间的体裁
体裁主要选自浪漫戏剧或幻想文学
音乐上强调优美抒情的旋律
2、代表作品：
古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》
圣-桑《参松和达丽拉》
托马斯《迷娘》
马斯涅《曼侬》《维特》
特别介绍：
古诺：
法国作曲家
歌剧旋律优美；具有法国民间音乐和宗教音乐的特点
《浮士德》（根据歌德作品创作）
《罗密欧与朱丽叶》（根据莎士比亚作品创作）
（三）意大利歌剧
1、罗西尼
出生贫困
进入到音乐学校学习
18岁时，9部歌剧作品，《快乐的骗局》
此后《试金石》，《软梯》、《布鲁斯基诺先生》等，
1813年正歌剧《唐克雷迪》和意大利喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》 爆红，
1814到1822年期间罗西尼在那不勒斯圣卡罗剧院担任音乐指导，《英国女王伊丽莎白》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《奥泰罗》《贼鹊》《摩西在埃及》《湖边女郎》《茂梅托二世》等，其中《塞尔利亚的理发师》是罗西尼最成功的作品，
在1824年，担任意大利歌剧院的院长，次年被任命为法王御前音乐总监，
在1829年，《威廉·退尔》
（1） 音乐创作：
32部歌剧
正歌剧：《唐克雷迪》：根据伏尔泰剧作创作
《奥赛罗》：根据莎士比亚《奥赛罗》创作
《琥珀女郎》：根据斯各特《湖上夫人》创作
喜歌剧：《意大利少女在阿尔及尔》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《塞维利亚的理发师》
《意大利少女在阿尔及尔》：早期创作最成功的一部喜歌剧，彰显了罗西尼的独特风格
《塞维利亚的理发师》：《费加罗三部曲》的第一部比较有名的唱段就是《给大管家让路》（《给大忙人让路》），还有罗西娜的咏叹调《我心中有个美妙的声音》。
这部作品与莫扎特的《费加罗的婚礼》和威尔第的《法尔斯塔夫》并称为意大利喜歌剧的最高成就。
大歌剧：《威廉·退尔》：根据席勒同名作品创作
法国大歌剧的创作形式
（2） 创作特征：
旋律动听，节奏明快，织体简介，乐句清晰
用“场”来连接剧情
采用乐队伴奏的“带伴奏宣叙调”加强宣叙调的音乐性
采用“急嘴歌”，加强喜剧氛围
和声风格新颖
爱用与主调并置的三度调性来连接主调和属调
咏叹调常由“卡瓦蒂纳”和“卡巴莱塔”组成
咏叹调常与宣叙调、重唱或合唱组成场景
使用“罗西尼渐强”
2、贝里尼与唐尼采蒂
（1）贝里尼的生平
18岁进入那不勒斯塞巴斯蒂阿诺音乐学院接受教育
第一部歌剧是在学校期间完成的《阿代尔松和萨尔维娜》，米兰斯卡拉剧院与他签约
此后他和罗玛尼合作创作了《开普莱特与蒙塔古》
最后一部歌剧《清教徒》。1835年，年仅34岁的贝里尼在巴黎病逝
贝里尼的音乐创作：
10部歌剧 被称为“意大利夜莺”
特点：音乐气息悠扬，浪漫柔情，但又不失对古典主义风格的继承
代表作品：
《梦游女》：具有喜剧因素的正歌剧，剧情简单朴实
《诺尔玛》：以古代高卢人和罗马人的政治宗教矛盾为背景
《清教徒》：英国两个对立党派的故事
（2）唐尼采蒂（多尼采蒂），有幸得到了音乐家的指导，1811年，开始创作歌剧，1822年的《格拉那达的佐拉伊德》
19世纪上半叶最多产的意大利作曲家之一，70多部歌剧
音乐特点：
公式化的音乐；创作速度快，迎合观众趣味；音乐具有冲击力，合适表达夸张的场面；和声节奏配器简单；喜歌剧创作突出；擅长使用“卡伐蒂那”、“卡巴莱塔”创作歌剧
代表作品：
正歌剧：《拉美摩尔的露琪亚》：源于斯科特作品 疯狂场面
《安娜·博莱纳》、《宠姬》
喜歌剧：《爱的甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸尔》
3、威尔第
（1）威尔第的生平
早期：音乐启蒙来自于去教堂听音乐和流浪艺人唱歌
报考米兰音乐学院失败
自学音乐，大量抄写前辈大师的作品来学习
凭借《圣博尼法乔伯爵奥贝拖》拿到了米兰斯卡拉剧院的工作合同
儿子和妻子相继病故，《一日为王》失败
通过《纳布科》重新振作，得到了唐尼采蒂的肯定
重要作品：《黎哥莱托》、《游吟诗人》、《茶花女》
中期：
歌剧创作数量不多，大多处于探索和尝试
《阿伊达》体现了威尔第创作水准
晚期：1871年获得了官方的嘉奖，热衷于慈善
16年没有写歌剧 创作了《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》
（3）威尔第的作品：
早期：
《纳布科》：音乐风格恢弘大气振奋了当时意大利人民的爱国情感 《飞吧，我的思想》
《黎哥莱托》：根据雨果文学作品《国王寻欢作乐》改编
《游吟诗人》：西班牙领主残害吉普赛人，吉普赛人奋起反抗的悲剧故事（又名《游吟武士》）
《茶花女》：根据小仲马《茶花女》创作。《饮酒歌》是其中的经典唱段
早期特点：大多与争取民族独立有关、有大量合唱
中期：
大歌剧风格作品《西西里晚祷》、《唐·卡罗斯》。
《假面舞会》、《命运之力》 运用了戏剧角色和“回忆动机”。（回忆动机：指一个或多个特性主题或动机在关键时刻重复出现，以便促成戏剧和音乐的统一）
《阿伊达》：最能体现威尔第创作水准
中期特点：注重对普通人生活、人物内心的描绘
歌剧结构界限逐渐模糊，开始具有连续性
晚期：
《奥赛罗》：意大利正歌剧巅峰，真正的音乐戏剧
剧本：诗人鲍依托根据莎士比亚作品改编
《奥赛罗》的音乐特点：
每一幕音乐具有连续性
更加整体化
保持了意大利歌剧独唱、重唱、合唱的传统布局
和声、配器简洁
吟诵独白爱情动机
《法尔斯塔夫》：意大利喜歌剧巅峰
受到瓦格纳“整体艺术”、“主导动机”影响
晚期特点：更加注重“整体艺术”
保留了意大利歌剧的艺术传统
4、真实主意歌剧
定义：
真实主义文学：一群关注有惨痛经历的贫苦人民的作家创作出的作品
力求真实描述人们的悲惨生活，揭露社会的黑暗面
接受自然主义想法，追求事件和情感的“真实”
代表作品：乔凡尼·维尔加《田野生活》
真实主义歌剧：
反对歌剧采用神话题材 取材于现实题材
反对篇幅冗长 支持短小精悍
反对荣昌反对英雄主角 支持社会小人物
热衷描写嫉妒和情杀，戏剧性强
直接受到真实主意文学影响的歌剧创作风格
马斯卡尼：
生平：
13岁开始学习作曲，18岁进入米兰音乐学院学习
22岁担任歌剧院的艺术指导和指挥
1889年《乡村骑士》获奖，名声大振
81岁死于罗马
他的真实主义歌剧：
《乡村骑士》确立了真实主意歌剧在历史上的地位
特点：注重于反映民间穷苦人民的悲惨生活，带有血腥暴力的内容
戏剧冲突大，旋律简单易懂，与民间歌舞联系紧密
列昂卡瓦罗：
生平：早期在音乐学院学习作曲和钢琴、读博
创作过10多部歌剧、1部交响诗、1部舞剧，均未成功
唯一成功的作品是真实主意歌剧《丑角》，轰动一时
作品：
《丑角》音乐风格与《乡村骑士》类似
《丑角》经常被当作是《乡村骑士》的姊妹篇
5、普契尼
从小和家人学习音乐，
在10岁时到教堂当管风琴师，
14-22岁在专科学校学习音乐，
22岁进入到米兰音乐学院学习，
《女鬼》、《埃德加》均未成功。《玛侬·列斯科》获得成功
整体特点：题材广泛 兼容意大利浪漫主义歌剧风格和真实主意歌剧风格 总结了前辈创作经验
真实主意歌剧风格倾向的作品：
《托斯卡》：暴政下的爱情悲剧 《外套》
《艺术家的生涯》：巴黎拉丁区穷艺术家浪漫生活
浪漫主义风格倾向：
《玛侬·列斯特》
《蝴蝶夫人》：日本妇女与美国兵的凄惨爱情故事
《图兰朵》：中国元代传奇宫廷爱情故事 采用了中国《茉莉花》曲调
