（一）室内乐的产生及发展

室内乐的特征：

 小型室内器乐合奏体裁：音乐风格轻松；演奏技巧简介；乐器编制随意；弦乐四重奏是典型形式；废弃了通奏低音织体，各声部明确写在乐谱上

 前古典主义时期代表作家：李赫特、博凯里尼

（二）奏鸣曲与奏鸣曲式

  定义：器乐体裁形式，源于意大利语，意思为鸣响，由不同的数目的乐章组成，多以键盘乐器演奏，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比

  代表人物：C·P·E巴赫（多以古钢琴为主）、D·斯卡拉蒂（多以羽管键琴为主）

  人物介绍：

C·P·E巴赫

C·P·E巴赫的奏鸣曲特点：多为快—慢—快的三个乐章；头尾两个乐章常用两段体结构，第二部分带有重复性质的段落；慢乐章多采用“通体奏曲法”；戏剧性和幻想性的气质；主题之间对比加强；主调音乐风格

《六首普鲁士奏鸣曲》、《六首威登堡奏鸣曲》、《为行家和业余爱好者而作的奏鸣曲》

       D·斯卡拉蒂

       D·斯卡拉蒂的创作特点：主调与复调风格结合；融合了意大利、伊比利亚半岛民间音乐；技术复杂；长用不协和音程

 

奏鸣曲式：一般用在当时的奏鸣曲、交响曲、奏鸣套曲的创作中用来组织作品

      结构：呈示部

 展开部

 再现部

 

（三）协奏曲

人物介绍：

J·C巴赫：

具体特征：

主题在调性与材料间的对比并置及变化统一

末乐章有时采用回归曲式结构

第二乐章常采用小步舞曲

（四）交响乐

1、交响乐的形式与发展：西方音乐艺术中的大型体裁，

通常以乐队合奏的形式出现，

交响乐这种体裁来直接源于是意大利序曲

2、德国曼海姆乐派：约翰·施塔米茨是曼海姆乐派的代表人物

曼海姆乐派的贡献：首次用对比性的副部主题

            小步舞曲作为第三乐章，增加第四个乐章

            确立了四个乐章的交响曲套曲的创作规范：快板—行板—小步舞曲

            小提琴成为乐队中心，重视管乐器

            确立了“曼海姆火箭”“曼海姆叹息”“曼海姆渐强”等音乐词汇

音乐中常有突然的休止或强奏

其他作曲家：卡尔·施塔米茨、霍尔茨鲍尔、卡纳比希、李赫特

 

3、维也纳乐派

代表人物是莫恩和瓦根泽尔，

其创作特点：风格上更加幽默和质朴

经常用果断和抒情的主题形成对比

4、柏林乐派

   代表人物：C·P·E巴赫

   特点：情感风格；主题发展十分具有动力；运用对位手法来组织音乐；风格同意严谨且具有戏剧性