1、正歌剧的进一步发展

梅塔斯塔济奥写了27部正歌剧的脚本

将正歌剧的音乐形式固定为宣叙调和咏叹调交替的结构

2、正歌剧的问题：

   演变为贵族社交装饰品 浮夸风格

   正歌剧题材仍是神话、历史题材

   阉人歌手炫技（不下台）

   遭到人们普遍反感

   针对以上问题，出现格鲁克歌剧改革和喜歌剧

（一）格鲁克与歌剧改革

      1、格鲁克的生平主要贡献他对正歌剧的改革，

他的改革影响了后来很多歌剧作曲家的音乐创作

      2、格鲁克之前的歌剧改革

   （1）纽梅利重视歌剧的戏剧结构，强调乐队的表现作用

   （2）特拉埃塔常使用描绘性的场景和法国歌剧中常见的芭蕾场景

   （3）格鲁克之前的歌剧改革

3、格鲁克歌剧改革的基本原则

原则来源：歌剧《阿尔采斯特》前言

   第一种说法：音乐服从于诗歌

   第二种说法：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合”以便加强情感的表现

   第三种说法：歌剧中喜剧的作用占主导作用，音乐是戏剧发展的手段

               应限制选即兴的咏叹调妨碍戏剧的发展

               歌剧乐队的运用应与歌词的意趣相称

               歌剧序曲应向听众提示剧情内涵

4、改革主要措施

   将序曲、合唱、舞蹈、乐队与剧情紧密结合

   消除演唱家炫技的花腔唱段

   减弱了咏叹调和宣叙调的对比，更多采用助奏宣叙调

   取消了割裂歌词的乐队间奏

   创造了宣叙调、咏叹调与合唱的符合场景

   突出了序曲、舞蹈、合唱在歌剧中的地位

5、代表作品

     实现歌剧改革的作品：《奥菲欧与优丽狄茜》： 著名唱段《我失去了优丽狄茜》

                        《阿尔采斯特》

                        《帕里与海伦》

     其他作品：《伊菲姬尼在陶利德》

                        《假奴隶》

                        《不期而遇》

                        《阿塔赛尔斯》

（二）喜歌剧的诞生与发展

1、喜歌剧的定义与特征

   定义：18世纪开始出现的一种带有戏剧风格的新型歌剧

   特征：喜歌剧的内容不再采用神话或历史英雄题材，而是出现日常生活题材

         唱词多为各地方言

         尝试加入对白

         风格多轻松活泼

2、意大利喜歌剧

  定义：本是正歌剧中穿插的幕间剧

        幕间剧：穿插在话剧或正歌剧等的一种短小的音乐喜剧

  特点：一般有六个和更多角色、内容多是对社会人物进行讽刺、题材来自于生活、多用方言、咏叹调比较简单、宣叙调一般和键盘乐器配合来表现对白、从头唱到尾、对男低音重视、每幕结束有终场重唱

  代表人物、作品：佩格莱西 《女仆做夫人》

  18世纪中叶以后的喜歌剧：

  增加了严肃、、伤感、悲伤的情节

  特点：吸收了正歌剧的创作手法、强调咏叹调的抒情作用、增加了终场重唱

   代表作品：

皮契尼 《好姑娘》

帕伊谢洛 《赛维利亚的理发师》

奇玛罗萨 《秘密的结婚》

   其他意大利戏剧作曲家：约梅利、加卢皮、莫扎特

3、法国喜歌剧

  定义：法国新兴的歌剧艺术形式

        源于民间的集市戏剧

        “巴黎喜歌剧院”

  喜歌剧之争：

导火索：1752年佩格莱西的《女仆作夫人》

争论观点：维护法国宫廷贵族的艺术传统

          支持更加接近群众的，新鲜的喜歌剧形式

   代表人物、作品：卢梭 《乡村中的占卜者》

   特点：用“对白”代替宣叙调、发展了“小咏叹调”的形式、多用重唱、强调乐队的表现作用

4、英国民谣剧

   定义：18世纪英国新兴的喜歌剧形式，又称“乞丐歌剧”

   代表作品：佩普什、盖伊《乞丐歌剧》

   《乞丐歌剧》特点：采用流行曲调或民谣填词、插有对白、代表了英国人对外国歌剧的反抗、多为讽刺当时的贵族和宫廷的题材

5、德国歌唱剧

   定义：在16世纪德国歌唱剧基础上发展出来的喜歌剧艺术形式，收到英国和法国喜歌剧的影响

   代表作品：席勒、诗人魏塞《魔鬼出笼》

   作品特点：采用对白；旋律具有德国民间风格，多采用“利德”作为旋律基础

   题材上倾向于正歌剧；在旋律、风格上更像喜歌剧

   其他作曲家：K·迪特斯多夫、C·内夫