一、拉莫
1、拉莫的生平
法国18世纪最重要的作曲家、理论家、键盘器乐演奏家
两部理论著作，分别是《和声学》、《音乐理论的新体系》
2、歌剧创作
代表作品：《伊波利特与阿里西埃》、《卡斯托与波吕克斯》、《达尔达尼乌斯》、《双子星座》、《青春女神的节日》、《纳瓦尔公主》、《殷勤的印度人》
创作特征：歌剧的合唱和娱乐性歌舞场面更加突出
宣叙调的旋律更加丰富
广泛的运用调性和声
3. 《和声学》（1722）：使西方的和声学进入到了一个新的阶段
三和弦
和弦是由三度叠置构成的
和弦可以进行扩展变成七和弦
决定和弦性质的是它的根音（和声分析题里也很重要，现在分析还在使用）
转位和弦性质不变
主、属、下属和弦是最核心的和弦
二、D·斯卡拉蒂
1、D·斯卡拉蒂的生平
他写了约555首键盘奏鸣曲，都是为了这一时期的教学而创作
2、键盘奏鸣曲的创作特征
都是单乐章
开始使用不协和的和声
使用带有“再现”的二部曲式
突出技术
双主题
3、代表作品：《D大调奏鸣曲》
三、巴赫
（一）巴赫的生平
1、魏玛时期
年少父母相继去世
多个教堂担任管风琴师
29岁担任宫廷乐队指挥
2、柯登时期
1717年在宫廷任职
1718-1723年，《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》等作品
3、莱比锡时期
1723年后负责教堂、学习、政府相关音乐工作
完成多部优秀宗教音乐作品
对音乐创作技术进行总结
（二）巴赫的音乐创作
1、器乐创作
Ø 管风琴曲：
代表作品：《管风琴小曲集》
三种类型：
托卡塔与赋格组合的形式
独立的托卡塔与赋格搭配（借鉴了一些小提琴的演奏方法）
以众赞歌为基础的作品
Ø 古钢琴曲：
两卷《平均律钢琴曲集》 钢琴家的“旧约全书”
Ø 钢琴组曲：
《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》
《哥德堡变奏曲》
Ø 协奏曲：
代表作品：6首《勃兰登堡协奏曲》
特点：
作品的规模要比以前的大协奏曲要大
丰富了乐队的配置
加强了音乐的对比
使用高超的复调技巧
木管乐器的运用十分突出
在独奏段落使用协奏部乐器
独奏乐器借用全奏中的主题
Ø 特别介绍作品：
《音乐的奉献》
《赋格的艺术》
2、声乐创作
Ø 康塔塔：
宗教康塔塔：《上帝是我们的坚固堡垒》、《宗教改革》
世俗康塔塔：《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》
Ø 受难乐：
代表作品：《约翰受难乐》、《马太受难乐》
特点：有不同的角色区分
演唱宣叙调和咏叹调，乐队规模庞大
合唱表达情绪对剧情评论
具有很强戏剧性
体现人道主义精神
Ø 特别介绍作品：《b小调弥撒》
（三）总结
巴赫是一个非常伟大的作曲家，他将中世纪以来的复调音乐的创作技法，进行了总结的同时，还将键盘音乐、大协奏曲、康塔塔、受难乐等体裁的音乐创作推向了一个新的高峰，在体现了巴洛克音乐的典型特征的同时，对古典主义音乐的发展也造成了比较深远的影响。
七、亨德尔
（一）亨德尔的生平
1、德国时期
21岁时创作了100多首世俗康塔塔，1部清唱剧和3部经文歌
24岁时那年创作的歌剧《阿格丽皮娜》在威尼斯首演
25岁德国接受了“汉诺威选帝侯”乐长的职位
创作了歌剧《里纳尔多》。是最成功的一部歌剧
2、英国时期早期
27岁留在了英国，成为了一名英国人
1717年创作并亲自指挥了三套《水上音乐》组曲
1718-1719年，“皇家音乐协会”
1729年后，亨得尔的音乐生涯进入了低谷期
3、英国时期的晚期
注重清唱剧的音乐创作
1741年《弥赛亚》获得成功
1749年，《皇家焰火音乐》
1751年《耶弗他》
（二）亨德尔的音乐创作
1、器乐创作
《水上音乐》
《皇家焰火音乐》
2、歌剧创作
歌剧特点：
题材：历史、神话、浪漫
用干唱宣叙调展开情节
用助奏宣叙调表现戏剧冲突
咏叹调多用返始咏叹调
风格与情感丰富多样
暗示了格鲁克歌剧创作的技巧
代表作品：
历史：《尤利乌斯·凯撒在埃及》
神话：《里纳尔多》
其他：《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》
3、清唱剧创作
清唱剧特点：
英语演唱
脚本多采用《圣经》“旧约”中的故事，也有为国家场合而作，也有神话历史题材
宣叙调谱写对话
咏叹调谱写抒情的歌词
突出合唱的地位，合唱经常对情节评论或叙述故事、参与剧情
风格气势宏达
常用绘词法的创作手法
代表作品：《弥撒亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》、《犹大·马加比》
音乐欣赏：《弥赛亚》的《哈利路亚》
（三）总结
亨德尔在生前死后均有很大的声誉，清唱剧创作成为了西方音乐的经典，在欧洲广泛的传播，他的清唱剧的成功主要是基于歌剧创作的丰厚经验，同时也顺应了18世纪中产阶级的审美趣味的转变，并且尝试将巴洛克音乐风格进行兼容和创新，逐步奠定了他在巴洛克音乐中的地位
