（一）17世纪的早期的器乐

1、舞蹈音乐：

   典型组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格

   其他组曲：加沃特、小步舞曲、布雷、帕斯比耶

2、帕蒂塔

3、萨帕卡利亚和夏空（恰空）

4、托卡塔

5、利切卡尔

6、幻想曲

7、坎佐纳

 （二）17世纪晚期的键盘音乐

1、管风琴音乐：

   托卡塔

   赋格

   根据众赞歌改编的乐曲：管风琴众赞歌、众赞歌经文歌、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌前奏曲

2、古钢琴音乐

（1）击弦“楔槌钢琴” 拨弦“羽管键琴”

（2）四种舞曲的特点

• 阿里曼德：中速、两拍子、德国舞曲、弱起、持续八分音符或十六分音符

• 库朗特：中速、三拍子、法国舞曲、节奏经常在二拍、三拍之间交替

• 萨拉班德：慢速、三拍子、墨西哥西班牙舞曲、重音经常在第二拍

• 吉格：快速、英国舞曲、12/8或6/8拍，有跳跃节奏和模仿对位 

3、库普兰

     大部分是舞曲，但很多都采用了奇特的标题，如《神秘的人》、《莫妮卡姐妹》等

     多为田园风光、景物、肖像为题材

     作品特点：为娱乐而作、大多为二部曲式、两个部分各自反复、第一部分终止在属调，第二部分回到主调

     《羽管键琴演奏艺术》 

      “破碎风格” 

（三）巴洛克时期的器乐合奏音乐

1、奏鸣曲

（1） 类别：

按功能划分：教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲

按形式划分：独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲

（2）博洛尼亚乐派：

维塔利、科雷利

卡扎迪、塔蒂尼、托雷利、维瓦尔第 

（3）科雷利及其音乐创作特征：

可能是第一位完全用大小调进行创作的作曲家

清晰的调性、系统运用模进、主调与复调风格、快乐章用赋格手法创作、对位以和声为基础、慢乐章留给演奏者即兴空间。

（4）小提琴：

意大利克雷莫纳三大小提琴制作家：瓜内利、斯特拉迪瓦里、阿马蒂 

2、协奏曲

（1） 类型：大协奏曲、独奏协奏曲

（2）代表人物：

• 托雷利：

确立晚期巴洛克协奏曲的创作规范

三个乐章的结构：快—慢—快

两个快板乐章用回归曲式

• 安东尼奥·维瓦尔第及其创作特点：

“红发神父”作品多以独奏协奏曲为主

  乐队配器随着演奏者实际变化

  大多三个乐章，第二乐章与主调或近关系调上

  快板乐章运用独奏与全奏交替的原则

  回归曲式多样化

  突出慢乐章的地位

  风格新颖

  强调独奏声部的地位

  代表作品：《四季》