（一）歌剧的定义与来源
1、定义：
用音乐来表现的戏剧
大部分台词都需要演唱
乐器服务于情节和伴奏
和美术、文学、戏剧、舞蹈等艺术相融合
一种综合的艺术形式
2、来源:15世纪末和16世纪宫廷中的幕间剧
（二）歌剧的产生
1、诞生
佛罗伦萨 艺术团“卡梅拉塔”成员：作曲家卡契尼、作曲家佩里、诗人利努契尼创造了单声歌曲
2、单声歌曲
17世纪上半叶 意大利
一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称
近乎语言的音乐风格
有人将此分为“偏抒情性”和“偏戏剧性”两种类型
用音乐来说话是卡契尼对单声歌曲的总结
（三）最早的歌剧：
在1597年，卡契尼、佩里根据利努契尼的剧本写了第一部歌剧
1、《达芙妮》
2、第一部保存完好的歌剧：《优丽狄茜》
3、罗马歌剧：
1600年罗马的卡瓦利埃里：宗教歌剧《灵魂与肉体的表现》
兰迪 《圣·阿列修》在这个歌剧的幕与幕之间小喜剧的形式可能就是喜歌剧的前身
（四）蒙特威尔第与《奥菲欧》
1、《奥菲欧》的特点
宣叙风格
融合咏叹调、二重唱、舞蹈
加入器乐的“利托内罗”与合唱
采用“激情风格”
2、蒙特威尔第
“集文艺复兴复调音乐之大成，开巴洛克复调音乐之先河”
擅长意大利牧歌、歌剧
代表作品：《奥菲欧》《乌利塞还乡记》、《波佩亚的加冕》
（五）17世纪中叶意大利歌剧新特征（威尼斯歌剧与罗马歌剧）
角色增多
布景豪华
娱乐性越来越强
宣叙调和咏叹调开始明确分开。前者近似说话，后者旋律性强
独唱居主导地位
1、威尼斯歌剧：
（1）圣卡西亚诺歌剧院
（2）弗朗切斯科·卡瓦利 《伊阿宋》
（3）安东尼奥·切斯蒂 《金苹果》
（4）“美声”风格特点（17世纪中叶的意大利歌剧中出现了美声风格）
旋律以级进的自然音为主
节奏从容
意在展示演唱者技术和能力
2、罗马歌剧
（1）罗西的《魔法宫殿》、《奥菲欧》
3、17世纪中叶歌剧的特点
（1）突出独唱
（2）宣叙调和咏叹调分开
（3）采用不同类型的咏叹调
（4）脚本只是音乐结构的支撑
（六）17世纪下半叶的歌剧（那不勒斯歌剧、法国歌剧、英国歌剧、德国歌剧）
1、那不勒斯歌剧
A·斯卡拉蒂
《仙草灵药》《蒂格拉内》《格里塞尔达》
“干唱宣叙调”“助奏宣叙调”
“返始咏叹调”的特点（在A·斯卡拉蒂的歌剧中占主要地位）
结构为再现三部（A-B-A）结构
重视美声唱法，为声乐技巧展示提供条件
歌手经常可以即兴增加装饰
意大利序曲形式
序曲风格多与歌剧有关
常用“快—慢—快”的模式
使弦乐成为管弦乐队的中心
2、法国歌剧
（1）吕利：《阿尔米德》《罗兰德》《阿尔采斯特》
特点：
常采用历史、神话题材
经常插入芭蕾舞和合唱
歌剧中出现序曲
（2）法国歌剧序曲
主调风格：慢速、以弱起和附点为特征
复调风格：快速，以赋格模仿为主
一部完整序曲一般以“慢—快—慢”形式组合
（3）其他法国歌剧作曲家
拉莫：常见田园气息，洛可可风格，重视舞蹈《卡斯托与波鲁》《亥贝的节宴》
3、英国歌剧：
（1）代表作曲家：
约翰·布罗（布鲁）《维纳斯与阿多尼斯》
普赛尔《迪多与埃尼阿斯》
（2）亨利·普赛尔
英语演唱
通奏低音
音乐细腻
4、德国歌剧
（1）现存最早的德国歌剧 歌唱剧 ： 斯塔登《西勒维希》
（2）许茨：《大卫诗篇》《耶稣复活的故事》《圣歌集》《圣诞清唱剧》《基督临终七言》
（3）莱因哈特·凯泽（凯赛尔）
历史、神话题材
宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱
与德国民歌关系紧密
不用阉人歌手
