目录

  • 1 远古、夏、商时期音乐
    • 1.1 第一部分:原始社会音乐
    • 1.2 第二部分:夏商时期音乐
    • 1.3 课程视频1
    • 1.4 课程视频2
    • 1.5 课程视频3
    • 1.6 课程视频4
    • 1.7 课程视频5
    • 1.8 课程视频6
  • 2 西周春秋战国时期
    • 2.1 概述
    • 2.2 礼乐制度
    • 2.3 雅乐与“郑卫之声”
    • 2.4 音乐机构
    • 2.5 音乐作品
    • 2.6 乐器分类法与乐器
    • 2.7 乐律学理论
    • 2.8 音乐家
    • 2.9 音乐思想和理论著作
  • 3 秦汉、魏晋南北朝时期
    • 3.1 概述
    • 3.2 宫廷音乐
    • 3.3 民间音乐
    • 3.4 器乐与乐器
    • 3.5 音乐家
    • 3.6 乐律学理论
  • 4 古希腊古罗马音乐
    • 4.1 古希腊音乐
      • 4.1.1 古希腊视频1
      • 4.1.2 古希腊视频2
      • 4.1.3 古希腊视频3
    • 4.2 古罗马音乐
      • 4.2.1 古罗马视频
  • 5 中世纪时期音乐
    • 5.1 概述
    • 5.2 中世纪的宗教音乐
    • 5.3 中世纪的世俗音乐
    • 5.4 中世纪的音乐理论
    • 5.5 14世纪的法国“新艺术”与意大利音乐
    • 5.6 课程视频1
    • 5.7 课程视频2
    • 5.8 课程视频3
    • 5.9 课程视频4
    • 5.10 课程视频5
    • 5.11 课程视频6
  • 6 文艺复兴时期音乐
    • 6.1 概述
    • 6.2 15-16世纪初的欧洲音乐
    • 6.3 16世纪的世俗音乐
    • 6.4 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
    • 6.5 课程视频1
    • 6.6 课程视频2
    • 6.7 课程视频3
    • 6.8 课程视频4
    • 6.9 课程视频5
    • 6.10 课程视频6
  • 7 巴洛克时期音乐
    • 7.1 概述
    • 7.2 巴洛克时期音乐特征
    • 7.3 歌剧的诞生和早期发展
    • 7.4 巴洛克时期的大型声乐体裁
    • 7.5 巴洛克时期的器乐
    • 7.6 巴洛克时期的代表作曲家
    • 7.7 课程视频1
    • 7.8 课程视频2
    • 7.9 课程视频3
    • 7.10 课程视频4
    • 7.11 课程视频5
    • 7.12 课程视频6
    • 7.13 课程视频7
    • 7.14 课程视频8
    • 7.15 课程视频9
  • 8 古典主义时期音乐
    • 8.1 概述
    • 8.2 古典主义时期的音乐风格
    • 8.3 古典主义时期歌剧的发展
    • 8.4 古典主义时期的器乐
    • 8.5 维也纳古典乐派三杰
      • 8.5.1 海顿
      • 8.5.2 莫扎特
      • 8.5.3 贝多芬
    • 8.6 课程视频1
    • 8.7 课程视频2
    • 8.8 课程视频3
    • 8.9 课程视频4
    • 8.10 课程视频5
    • 8.11 课程视频6
    • 8.12 课程视频7
    • 8.13 课程视频8
  • 9 浪漫主义时期音乐
    • 9.1 概述
    • 9.2 浪漫主义时期歌剧
宗教改革与文艺复兴晚期的音乐

(一)宗教改革的音乐

1、路德宗新教的宗教改革音乐

     马丁·路德《九十五条纲领》

     “赎罪券”

     “路德宗新教”,交易核心为“因信称义”

音乐改革措施:

确立了音乐在仪式中的地位、重视会众们的歌唱、缩短简化了弥撒仪式、创造了“德语弥撒”、修改了歌词内容,使之与新教教义相符、创造了新的演唱歌曲形式——众赞歌

众赞歌:

分节体、德文、单声部、结构短小

曲调来源:新创作、圣咏、世俗音乐

复调风格类型:复调歌曲风格、众赞经文歌、主调和声风格

代表作品:路德作词、瓦尔特作曲《上帝是我们坚固的堡垒》被誉为“16世纪的马赛曲”

2、欧洲其他地区的宗教改革音乐

   法国和瑞士的格律诗篇

   英国礼拜乐和赞美歌

3、共同特点:

   运用于宗教仪式、方言演唱、有新创作的音乐加入、融入复调音乐风格 


(二)对应宗教改革的音乐

宗教改革的音乐有以下问题

  复调音乐是歌词难以听清,淡化了宗教内涵

  宗教音乐中的世俗音乐过多

  在宗教音乐使用乐器是不合适的

  音乐家们对宗教的态度不端正

天主教决定的宗教音乐创作规范

  音乐的定旋律不能再用世俗定旋律

  歌词必须让人听清

1、罗马乐派

   16世纪以罗马的圣彼得教堂和教廷礼拜天为中心的作曲家群体,他们的目的并不是为了宗教改革,只不过是他们以这个教堂为创作中心

代表作曲家:帕勒斯特里那

   文艺复兴时期复调艺术的典范,被称为“教会音乐的救星”

   创作风格:常用级进的拱形旋律、对位织体流畅、避免使用调式系统外的半音、常用有规律的和声节奏、对不协和音处理慎重、和声介于调式复调与调性和声之间、多用主调和声,使歌词清晰易懂且加强复调与主调段落对比、追求纯净宗教情感 

  代表作品:《马尔切利教皇弥撒曲》

  贡献:实践了罗马教会对应宗教改革的音乐理念与改革措施

        他的创作技法和风格十分规范,容易形成教学规则,逐渐成为对位法教学的基础

        他的音乐创作理念和风格影响了同时期的拉索、维多利亚、伯德等作曲家

        他进一步将中世纪、文艺复兴时期的复调音乐创作技法进行了精炼与提高

        对西方音乐历史造成了深远的影响

 2、帕勒斯特里那同时期的作曲家

拉索(拉絮斯):

   创作风格:注重词曲搭配、半音化和声风格、旋律节奏自由

   曾被封为“金马刺骑士”

   代表作品:《回声》、《女巫的预言》

维多利亚: 代表作品:《啊,伟大的秘密》

伯德:

   不同点:更加频繁的使用终止式、自由的模仿、避免主调风格、跳进的旋律、擅长创作康索尔特

(三)威尼斯乐派

 16世纪除了罗马,威尼斯是一个非常重要的城市,它的政治是独立的,经济非常发达在11世纪创造的圣马可大教堂是威尼斯音乐文化中心,文艺复兴后期,在威尼斯也产生了乐派

1、代表人物:

维拉尔特、A·加布里埃里、G·加布里埃里、扎利诺、梅鲁洛

2、双合唱

   用主调和声织体、双合唱都有器乐伴奏

   G·加布里埃里:

         很多作品为两个或多个合唱队创作

         合唱队可以交替演唱,气势恢宏

         早期作品中器乐和声可以互换

         后期作品中织体结构开始复杂

         “配器法之父”

   维拉尔特:

         “分组合唱”原则,首创复合唱形式

   威尼斯风格:

        维拉尔特、A·加布里埃里、G·加布里埃里

        壮丽恢弘、富于回声效果

        成为后来巴洛克时期协唱(奏)手法的重要因素