（一）意大利音乐

1、弗罗托拉

   歌词是轻松或嘲讽的分节诗

   音乐多为主调风格，旋律在上方声部

   四声部分节歌最为典型

2、劳达赞歌

   歌词多是意大利文，也有拉丁文

   四个声部，统一的节奏，主调音乐风格

   采用声乐和器乐结合的形式

3、意大利牧歌

定义：16世纪的牧歌和之前的牧歌没有直接联系

       文艺复兴时期意大利世俗音乐体裁

       风格严肃优雅、具有幻想性

       起初是四个声部，后来变成五个声部

特点、时间、代表人物：

  早期牧歌：

      特点：四声部、分节式、主调风格、风格细腻

      人物和作品：阿卡代尔特《洁白而温顺的天鹅》

  中期牧歌：

      特点：注重情感表达、音乐的冲突性和戏剧性、不协和的和声

      人物：罗勒

  晚期牧歌：（发展成熟期）

      人物：马伦奇奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第（意大利牧歌的“三驾马车”）

     马伦奇奥：

         创作特点：善用“绘词法”

                   善制造音乐对比

                   被成为“牧歌舒伯特”

         代表作品：《独自沉思》

     杰苏阿尔多：

         创作特点：和声语言奇特，常用关系调和声并至置

         爱用不协和音和半音关系

         代表作品：《我离去，不在说话》

    蒙特威尔第：

           “集16世纪文艺复兴复调技巧大成，开创17世纪巴洛克音乐之先河”

        创作特点：半音化和声、善于处理不协和音、技术超高的模仿写法

        代表作品：《残酷的牧羊女》

 

4、维拉内拉

   特点：风格活泼、分节歌曲、三声部、主调风格、常出现平行五度    

5、小坎佐纳和芭蕾歌

   均为意大利世俗声乐体裁

   风格轻快，主调风格，和声清晰，其中芭蕾歌是一种舞蹈歌曲

（二）法国尚松

1、定义：

用法文歌词写的世俗歌曲。

一般“法国尚松”和“巴黎尚松”是指16世纪20年代巴黎的世俗歌曲形式           

2、特点：

旋律在最高声部、四个声部、很少使用模仿、歌词采用分节式、常用aabc或abca的结构、开头常用“一长两短”的固定节奏，被成为“尚松节奏”

3、代表人物

雅内堪“约瑟堪”

抒情性尚松：《甜蜜的吻》

描绘性尚松：《鸟的歌唱》、《打猎》、《巴黎街头叫卖》

利用象声词的尚松：《战争》 

（三）德国利德

        德国文艺复兴时期的主要世俗歌曲形式

        融合了德国流行歌曲和弗兰德复调

        晚期的利德开始接近意大利牧歌

        代表作曲家：森弗尔、拉索

        其他作曲家：哈斯勒、芬克、伊萨克、许茨

（四）西班牙维良西科

        西班牙文艺复兴时期的主要世俗歌曲形式

        以西班牙同名诗歌体裁谱曲，题材关于田园、爱情

        特点：分节歌形式、三或四个声部 

（五）英国牧歌和其他体裁

尼可拉斯·杨   《阿尔卑斯山那边的音乐》

定义：英国文艺复兴时期的世俗音乐体裁，主要收到意大利牧歌的影响，在继承了意大利牧歌特点的同时也出现了英国自己的特点

特点：曲式结构清晰、风格清新、有乐器加入

人物：莫利

      牧歌集《奥利亚娜的凯旋》

      威尔克斯

 

（六）器乐音乐

1.乐器

       竖笛、肖姆管、小号、维奥尔琴、琉特琴、管风琴

       古钢琴：击弦的楔(xie)槌键琴、拨弦的羽管键琴 

2、器乐音乐体裁：

舞曲

前奏曲

托卡塔

利切卡尔和幻想曲

坎佐纳

奏鸣曲

G·加布里埃利是奏鸣曲的主要创作者，他的《强弱奏鸣曲》是最早在乐谱上指明特定乐器和力度标记器乐曲之一

变奏曲