中国古典舞“基本功训练”

            与“身韵”的分与合

      王伟教授讲座

首先，《基本功训练》和《身韵》是不一样的课程，第一知识内容不同、第二功能不同、第三目的不同。基本功主要解决舞蹈的技术技巧和身体素质，身韵是解决动作风格和审美，各自课程具有自身一套系统和方法。戏曲讲求“四功五法”，即“唱、念、做、打”的四项基本功，“手、眼、身、法、步”的五种表现方法，这些能力的综合，方能承担戏曲表演的能力，在学习中都是各自为政，都有各自的道法，不能混为一谈，这些能力只有在剧目作品中得以综合体现和运用，进而达到“合”的境地。武术的训练也将功法和套路予以分开，功法有如同舞蹈的基本功，解决腰腿和单一技术，而套路则是武术最终的形态。由此，中国古典舞基本功训练是解决舞者身体表现需要的“身体素质、柔韧度、幅度、力量、协调性、控制力、旋转、跳跃、翻身、翻腾”等技术技能，身韵则是解决古典舞在风格韵律上需要的形态特征、运动特征的审美特性，其中包括“心相、气息、动律、动势、节奏、劲力、情韵”等。

如何融汇并体现中国传统审美的法则，唐老师曾说：“身韵是肢体语言、外部动作与内心感觉结合的规律”，于平老师曾说：“身韵是中国古典舞身体运动的根本大法”。身韵经过不断探索，已经建构起一套依托于形态、位置、动作、组合的训练系统，分为“心相、气息、手位、脚位、基础核心动作、主干动作、步法系列”等环节，“坐、跪、立、行”的训练步骤与程序，“元素、短句、组合”的递进模式，形成“动作、动态、语态、情态”的表达内涵，而且还包含了“徒手、袖舞、剑舞、扇舞”的内容，特别是提升到组合训练时更是承载着“柔情连绵、俏媚欢快、刚健武帅、哀怨激愤、温文端雅、幽默诙谐”等中国传统人文情怀的品格与情感世界。冯双白老师曾总结到身韵涵盖着“形神劲律的审美核心”“以圆为法的教学理念”“辩证统一的美学法则”，身韵不仅具有独立的教学价值，它左右影响着古典舞创作风格与语言的属性。由此，身韵是具有独立性、完整性和系统性的知识与技能，它终将不会并合于基本功训练为一门课程。

基本功训练尽管功能和任务在于技术技能，但是，任何艺术的技艺都离不开它的风格属性和审美特质。基本功是由古典舞的身韵动作、技术动作、技术连接动作构成，没有身韵动作的基本功一定不是古典舞的基本功。在基本功训练中的形态、舞姿、动作举止、连接都与身韵密不可分，但是，由于基本功重在技能，所以，在使用身韵动作时是有选择的，它的原则是为技术服务，而不是孤立的风格化身。由此，基训与身韵是内在审美相合，功能相分的关系，未来基本功训练不仅要把握审美原则，更要研究科学，因为身体训练的大法在于科学性，而身韵更要深入研究传统文化精神和审美法则。中国古典舞的教学体系绝不是局限于基本功训练的价值上，从专业技能层面讲由基本功、身韵、剧目构成三足鼎立；从教学内涵讲舞种历史、传统文化、审美理论、科学知识、艺术经验等都是教学体系更为重要的东西。关注训练的时代已经成为过去，中国古典舞的使命是如何走向文化自觉、艺术独立、学科成熟的未来。