交响曲

 

项目导引

 

交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

本项目通过“《第五交响曲》（命运）、《第四十交响曲》、《未完成交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《e小调第九交响曲》(自新大陆)”5项任务的完成，达到对外国著名协交响曲了解与欣赏。

 

知识目标

 

1． 了解交响曲的含义及体裁

2． 欣赏并分析外国著名交响曲作品

3． 了解外国交响曲的鉴赏方法

 

技能目标

 

1．了解交响曲的含义及体裁

2．掌握交响曲的鉴赏方法

 

任务一  《第五交响曲》（命运）

 

任务描述

 

《第五交响曲》，是指德国作曲家贝多芬的c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony）。该曲是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。该曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《第五交响曲》（命运）。

 

任务分析

 

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析《第五交响曲》（命运）

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

活动１  欣赏并分析《第五交响曲》（命运）

一、作者简介

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩。祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师内费的指导下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，启蒙思想对他的世界观和和艺术观，产生很大的影响。

1792年，贝多芬离开了自己的故乡定居于维也纳，当年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，这是他九部交响曲中古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我们可以看出，贝多芬正力图形成创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段。这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802--1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：从第三交响曲到第八交响曲、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有对生活失去信心。他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是气丧志颓，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”。

贝多芬的音乐，占主导地位的是他的交响曲。在这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑造在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了十九世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

三、作品简介

该曲创作于1808年，是贝多芬式的思想和精神的集中体现。这是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。乐曲反映了贝多芬与命运搏斗的一生，揭示了人在生活中遇到的失败和痛苦，胜利与欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和布满荆棘的，而人的最后胜和是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。全曲表现了从黑暗到光明，通过斗争走向胜和的戏剧性冲突的发展历程，充满豪迈的英雄气概。

    为了体现这部交响曲内容的童大意义和深度，贝多芬在将四个乐章紧密相联，使其在服从戏剧性发展进程的基础上，使用了一个特定的“主导动机”作为整部交响曲的核心动机，对于这个动机，贝多芬自己曾说:“命运就是这样敲门的。”该曲本来无标题，后人便据此称之为“命运”。贝多芬曾在书信上明确写道:“我要扼住命运的咽喉，他不能便我完全屈服……啊！能把生命活上几千次该有多美啊。”该曲的主导思想就是“和命运搏斗”。

    在每一个乐章里，“命运动机”以各种不同的形式反复出现，其音响有时凶险阴暗，有时神气活现，有时则低沉悲戚。这一“动机”给人以启示：生活中充满种种矛盾、艰难和困苦，象征着命运。而一个坚强的人，应该把握住命运，使其服从自己的意志，便自己成为命运的主人。乐曲的四个乐章分别是：

    第一乐章，快板，四二拍子，c小调，奏鸣曲式。

    第二乐章，行板，八三拍子，降A大调，自由的变奏曲式。      

    第三乐章，快板，四三拍子，c小调，谐谑曲，三部曲式。

第四乐章，急板，四四拍子，C大调，奏鸣曲式。

四、作品赏析

（一）第一乐章

主部：“命运”主题轮廓鲜明而有力的陈述一开始便用所有的弦乐器和单簧管奏出，其音响威严而顽强，鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行，制造出一种惊惶不安的情绪：

最后，这个和弦在第一小提琴的长音上逗留，给人一种悬而不决的感觉。接着，这种感觉被乐队强力度的“锤击”所消除。随后，该主题以弱奏在其他声部出现，快速而急促：

随着强度的增加，节奏活动频繁，音高水平上升，该主题渐强，以逐渐汇合的强大音量奏出，在两个尖锐的和弦中达到顶点。短暂的停顿之后，法国号用大调奏出这一动机的变体，情绪有所转换，转入副部。

第二主题用第一小提琴和木管乐器奏出歌唱性的抒情旋律，这是“英雄”主题，温暖而深情：

副部：然而，在安宁的旋律进行中，命运的动机并没有消失，而是隐伏在低声部，且表现得越来越执拗、强烈，以至于使第二主题在进行中也开始带有激动不安的色彩。当这种紧张的色彩进一步增加时，突然出现转折，一支欢悦而热烈的旋律在明朗的大调气氛中展现，并结束了呈示部。

    展开部：是“命运”主题和“英雄”主题的斗争。第一阶段集中使用了“命运”主题的基本动机，它占居了音乐的首要地位，并无休止地反复。调性不安定地转换，力度不断增强，似在不断地进行挑战。第二阶段，“英雄”主题响亮地出现，像号角齐鸣那样鲜明有力，与“命运”主题展开激烈的抗衡。最终，“命运”主题在乐队全奏的最强音响中，形成展开部的戏剧性高潮，并直接进入再现部。

    再现部：重又回到呈示部的斗争场面。除在配器上的一些变化以外，与呈示部主题基本相同。只是增加了一个很长的结尾。

（二）第二乐章

把两个不同的主题依序轮流加以变奏。这一乐章的音乐形象同第一乐章的悲剧性形象截然不同。其音乐宏伟而美妙，像一首辉煌的抒情诗，表现了平和的观察与深沉的思索，温暖的感情与光明的闪烁。

第一主题用民间歌曲的旋律改编而成，由中提琴和大提琴演奏，抒情安详，气息宽广，安详中充满了热情：

第二主题与第一主题形成对比。这是一首具有英雄气质的三拍子进行曲，其旋律具有法国歌曲的一些特点。开始由木管乐弱奏，似疑问，但立即转入C大调，由圆号和小号奏出响亮的乐句，具有坚定的号召性力量：

该乐章的随后发展以这两个主题的交替变奏为基础。第一变奏中，中提琴和大提琴演奏的旋律有了改变。第二主题在第一变奏中，由于“命运”动机的节奏潜入，音响显得较为突出。在两个主题的轮流变奏中，调性上曾有大调转入暗淡的小调，后又转回大调。最终，英雄性的形象通过进一步发展变得更加坚毅坚定，如英雄凯歌一般，终于排除了沉思和忧虑，表现出坚定的信心、力量和豪迈气概。

（三）第三乐章

在这一乐章里，两种对立力量再次展开紧张搏斗---英雄战胜命运的最后一次搏斗。

主部有两个主题。第一主题有两个对比因素组成，前一个因素是由大提琴和低音提琴走出得从地音区直线上升忽又下降的音调。后一个因素是“答句”，又弦乐组加木管乐奏出的一连串沉着抑制的和弦组成柔婉叹息的音调：

以上两个主题三次轮番呈现，每一次呈现都获得复杂的发展，增强了紧张度和戏剧性。

中间部有舞曲性质，出现了明显的转折，又阴暗的小调转为明朗的大调，以复调声部模仿为特色。在这里，苦苦的思索、犹豫以及尖锐的斗争荡然无存，取而代之是乐观主义精神的充分体现。各声部模仿之后，四个声部交织而成的巨大音流，充满不可遏止的趋势：

第三部分，是主部主题经过变化和压缩的再现。在这里，两个主题的对比减弱，都由弦乐以拨弦奏出，音量极轻，常出现休止符，音乐趋于寂静。在低音声部的持续音上面，各个声部的和声不断变化。定音鼓轻轻敲击出遥远而神秘的“命运”动机的节奏。在寂静之中，戏剧性的惊人力量在积蓄着。经过长时间的等待之后，一个长的拱形旋律由第一小提琴逐步展开，开始是片断的，以后是接连不断的线条随着定音鼓的滚奏继续上升，愈来愈高；终于，乐队其他乐器在一个长的属和弦上参加进来，以惊人的力量在凯旋似的动人的C大调旋律上达到高潮；在属和弦、下属和弦和主和弦相互交替中直接进入第四乐章，将第三乐章和第四乐章戏剧性地连续在一起。

（四）第四乐章

全部主题都具有进行曲风格，充满欢腾、光明和胜利的气氛，表现英雄的意志终于战胜了凶顽的命运，获得了最后胜利：

这一强烈的终止将这部伟大的作品带到尽头，再一次表明：黑暗必将过去，光明定会来临，“扼住命运的咽喉”英雄终将获得胜利。

    这一强烈的终止将这部作品带到尽头，临，“扼住命运的咽喉”，英雄终将获得胜利。再一次表明：黑暗必将过去，光明定会来。