《天鹅湖》组曲

 

任务描述

《天鹅湖》组曲（俄语：Лебединое Озеро）原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《天鹅湖》组曲。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析《天鹅湖》组曲

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

活动１  欣赏并分析《天鹅湖》组曲

一、芭蕾

一种舞台艺术，起源于意大利，形成于十世纪的法国。通过舞蹈、音乐和舞台布景、 服装，表现戏剧情节故事；或者没有故事内容，只以舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。作为一种舞蹈形式，它是在欧洲民间舞的基础上，经过几个世纪不断加工提炼而形成的，具有严格的规范和结构。十九世纪以来，技术上的重要特征是女演员穿特制的舞鞋用脚尖作各种高难动作。作为一种舞剧，它以欧洲古典舞为主，融音乐、哑剧、舞台美术为一体，也称古典芭蕾，产生了不同风格的意大利、法国、俄罗斯学派。二十世纪以后，以现代舞结合古典芭蕾结构的被称为现代芭蕾。当代欧美国家也用芭蕾泛指各种以舞蹈为主要表现手段的戏剧作品。
  二、作者简介

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840---1893），是俄罗斯历史上最伟大的作曲家。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

柴科夫斯基出生于乌拉尔一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后来听从家里的安排入法学院学习。二十二岁时，柴科夫斯基放弃工作，进入彼得堡音乐学院学习音乐创作，毕业后任莫斯科音乐学院教授。

柴科夫斯基性格内向，感情丰富，与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的夫人梅克通信，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的，但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人迫于社会的压力而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自过着忧郁的三年生活后，于1893年在莫斯科去世。他的死疑点重重，很有可能是自杀，至于自杀的原因则众说纷纭。

在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部《弦乐小夜曲》。在歌剧创作中，他对瓦格纳音乐中的一些特性很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。其代表作品有：

芭蕾舞剧： 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；

幻想序曲： 《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》；
歌    剧： 《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；

管弦乐作品：《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》\《1812序曲》\《弦乐小夜曲》\《意大利随想曲》。 

二、作品简介

《天鹅湖》，四幕幻想芭蕾舞剧。柴可夫斯基创作于1876年。别吉切夫和盖里采尔编剧。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到 1895年，由伊凡诺夫重新把该剧搬上彼得堡舞台，才获得巨大成功，并成为世界芭蕾舞经典名著。

剧情：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化装成武土，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇章，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写，对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心地刻画。如：序曲一开始，双簧管就吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被魔法变为天鹅的姑娘们那动人而凄惨的情景。
　　第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的乐曲组成。其中最动人的是第二场中众村民所跳的圆舞曲，它以木管荡漾的琶音和中间清新的插曲，使这沁人心脾的乐曲令人难忘。在第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感的情绪。第二幕是在月夜的湖畔，白天鹅们翩翩起舞，其中由木管四重奏奏出的“四只小天鹅舞”最为有名。幕终曲的音乐以开阔的悲壮旋律开始，但王子的悲痛和绝望都体现在天鹅的主题中，以后王子心中的激情与大自然的怒吼融成一片，当天鹅主题再次出现时，节奏拉宽，速度放慢，已变成对胜利了的爱情的辉煌、庄严的颂歌。这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

三、作品赏析

1．场景音乐  

这段音乐也是舞剧第一幕的终场音乐。密林环绕的湖面上，倒映着皎洁的明月，一群洁白的天鹅静静地游水。乐曲的开始是竖琴的琶音和小提琴的颤音，接着双簧管奏出天鹅的主题，这个主题旋律优美，既有哀怨、忧伤的情调，也表现天鹅洁白无暇、高贵庄重的神态。这是舞剧主人公奥杰塔公主的音乐形象：

中段音乐一再向上激进，表现天鹅内心的痛苦与激动。末段公主主题再现时，音乐进入高潮，乐队全奏天鹅的主题，像是绝望中的呼求，最后主题转到低音弦乐上结束全曲。

2．王子与村民的圆舞曲

这是第一幕的第一首舞曲，村民们为了取悦王子而跳起了舞蹈。乐曲从弦乐拨奏的引子开始，在圆舞曲的节奏基础上，小提琴奏出了主题。这个主题在发展中插入了新的曲调和节奏，使音乐色彩变化，情绪活跃，其中一个抒情感人、如歌动听的旋律尤其吸引人。

这个主题的情绪发展，使得第一段音乐再现，还使前面那些主题都发生了变化，音响雄壮有力，充满欢乐情绪，使这首圆舞曲形象鲜明生动，成为描述主人公无忧无虑的游乐生活和反映他沉思疑虑的基本乐思。

3．四小天鹅舞

选自舞剧第二幕中天鹅在湖畔游嬉时，四只小天鹅跳的舞曲，为升f小调、四四拍子、中等的快板，由单三部曲式构成。开始是大管奏出短促的顿音背景，随即两支双簧管按三度关系叠置奏出第一部分主题，栩栩如生地刻画出小天鹅纯洁天真可爱的形象。乐曲的中段主题的音乐活泼、轻盈、优美，由第一段的素材发展而成，在第二小节出现了连续的切分音，律动性增强，显得活跃而热烈，与前后形成对比。第三段为第一段的重复再现，后面是四小节的尾声。

整段乐曲短小精彩，给人以明快清新活跃的感觉，充分体现出小天鹅的天真活泼神态。

4．那不勒斯舞曲

这是第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。 乐曲为三部曲式结构，在乐队齐奏四小节引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的第一乐段主题，具有强烈的切分节奏感，颇具特色。第二乐段的节奏与第一乐段的节奏相近，但速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，最后以乐队全奏的形式演奏，热情奔放，把全曲推向高潮。

5．王子与公主的双人舞

这段音乐表现了公主和王子真挚的爱情。这个主题把王子温柔的一面表现得淋漓尽致，而公主的主题则显得热情似火、感情激荡：

6．西班牙舞

这是第三幕中西班牙民族的风情舞蹈音乐，展示了西班牙民族彪悍而又粗犷的性格：