小提琴协奏曲《梁祝》

 

任务描述

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析小提琴协奏曲《梁祝》。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析小提琴协奏曲《梁祝》

活动2. 音乐实践

小提琴协奏曲《梁祝》

任务描述

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析小提琴协奏曲《梁祝》。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析小提琴协奏曲《梁祝》

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

活动１  欣赏并分析小提琴协奏曲《梁祝》

一、奏鸣曲式和回旋曲式

1．奏鸣曲式

欧洲音乐中常用的曲式之一，包括三个部分，呈示部、发展部、再现部。结构图如下：

　　　　　呈示部（A）　　    展开部（B）          再现部（A）

引子+┏──────────┒+   ┎─────┓    +     ┎───  ┓ +  尾声

　　主部+连接部+副部+结束　主题变化发展　         同呈示部

 

奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。

（1）呈示部──是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，第一主题（主部）在主调上，第二主题（副部）通常在属调上，两个主题不仅有情感上的对比，还有调性上的对比，呈示部前可加引子。

（2）发展部──通过各种手法，充分发挥呈示部第一、二主题中具有特征的因素，主要通过调性、调式的对置，复调音乐与主调音乐的处理等，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵。

（3）再现部──再现呈示部，但第二主题必须回到主调，使第一、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。

另外，需要说明奏鸣曲式的概念不同于奏鸣曲。奏鸣曲是一种多乐章的大型器乐套曲，而奏鸣曲式则是指乐曲的曲式结构。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）第一乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他独立的器乐作品也采用这种曲式结构。

2．回旋曲式

也是欧洲音乐常见曲式之一，由同一主部与不同的插部多次循环交替而构成。重复的主题称为“主部”，故称“回旋部”或“叠句”，中间插入的对比乐段称“插部”，故称“对句”。主部反复三次以上，图式为：A(基本乐段)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A……，即两个以上的三部曲式结合。曲式的主部与各个插部之间对比鲜明、段落清楚，插部乐段结构有时并不完整。

在奏鸣曲、协奏曲、交响曲等大型套曲中较常见，常用于需要以热烈的气氛结束全曲的最后乐章，也可用于独立的乐曲。

二、作者简介

1．何占豪 （1933－），浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，跟随丁善德学作曲。

　　何占豪在音乐创作上有一个座右铭：那就是“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他作曲生涯四十余年的全部作品，前二十年主要是以“外来形式民族化”为主。1959年与同学陈钢合作《梁祝》蜚声乐坛誉满中外后，他的创作热情一发不可收，弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》；交响诗《龙华塔》等大型器乐声乐作品相继问世，这一时期的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。

八十年代以后，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标，除了将《梁祝》改编成高胡协奏曲和琵琶协奏曲外，还写了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦情》，二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》《傣寨风光》，古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。九十年代，何占豪高兴地看到古筝新秀辈出，除了将《梁祝》改编为古筝协奏曲之外，还创作了古筝协奏曲《临安遗恨》。《西楚霸王》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》、《春江花月夜》等也作了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》等，几乎每年创作一部大型作品。

在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，进行了十分有益的探索。

2．陈钢（1935---），上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。

三、作品简介

西晋时，汝南郡南三十公里梁庄有一青年叫梁山伯，遵从父母之命到红罗山书院求学，路过一个叫曹桥的地方，就在路边的亭子里休息。
    距离梁庄东十八里有个祝庄，庄上祝员外家有一女儿叫祝英台，十分聪明，一心求学，说服了父母，女扮男装，化名祝九弟，也前往红罗山书院求学。二人相遇在曹桥亭，互问了家乡、年庚，结拜 为弟兄，同赴红罗山书院求学。
    红罗山学校四面环水，景色宜人，一次，梁山伯、祝英台和同学们一块玩耍，用石头砸水中嬉戏的鸳鸯。祝英台在扔石头的时候腰闪了一下，同学叫道：“祝九弟像女人一样”。祝英台顿时满脸飞红。师娘心细，发现了英台的女儿身，就在梁山伯与祝英台的床中间立了块界牌。梁山伯生性憨厚，不知其意，同窗三载也没想到祝九弟是个女的。
    英台回家看母，山伯相送十八里。一路上英台作了许多比喻，梁山伯仍是不解其意。最后，祝英台说家中九妹尚未婚嫁，想说与山伯，山伯答应了。来到祝家，英台让山伯在客厅等候，说让九妹出来献茶。英台换上女儿服装端着茶走了出来。梁山伯诧异地说：“你不是祝九弟吗？”英台说：“九弟即九妹，九妹即九弟”，二人遂私约终身。
    北马庄有一秀才马文才，姥姥家是祝庄的，祝员外有心为女儿找一个门当户对的人家成亲，就托马文才的姥姥说媒，许英台于马家，英台无奈，违心应允。山伯如约前来议婚，英台泪告已晚。山伯气得当场吐血，归家后一病身亡。家人遵嘱将其埋在马乡官路的西沿，碑刻梁、祝姓名，黑红两色。马文才迎娶主英台，花轿至马乡村后，突起旋风挡路，祝英台下轿哭祭山伯，墓忽然裂开，英台扑入墓中，墓随即合上。从墓中飞金黄、雪白两只蝴蝶，在天空中翩翩起舞。

《梁山伯与祝英台》是我国人民家喻户晓的一个古老而美丽动人的民间传说故事。它热情歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情，愤怒控诉了封建宗法礼教的残酷和罪恶，表达寄托了世代劳动人配对这一爱情悲剧的深切同情和对幸福爱情的向往和追求。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是以这一民间传说为题材创作的，由何占豪、陈钢作于1959午。乐曲选取了故事中“相爱、抗婚、化蝶”三个主要情节作为主要构思布局，以同名越剧的唱腔为素材，很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合，进行了大胆的、卓有成效的尝试，深刻揭示了作品中的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象，是我国交响音乐宝库申一颗璀璨夺目的明珠。由于其旋律优美，色彩绚丽，既有很高的艺术性，又有很强的民族性，通俗易懂，深受国内外广大群众的喜爱。这首绚丽多彩，抒情动人，并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化、群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”。

在1960年第三次文代会上，与其它一些文艺杰作被誉为：“是一个阶级，一个民族在艺术上走向成熟的标志。”它已在欧、亚、美各大洲演出，并以其中华民族的鲜明风格与特点，得到国际公认。香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲，清唱及舞台剧，美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈。八十年代初,这只彩蝶又飞过海峡，台湾唱片厂翻版出售《梁祝》，受到普遍欢迎，台湾刊物还发专论评介，引起各界人士很大的重视。香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张，曾奖给作者金唱片和白金唱片。如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的彩蝶。

四、作品赏析

全曲结构为不完全的奏鸣曲式。为便于欣赏，曲中配有若干用于提示情节的小标题，结构式图如下：

（一）呈示部

在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面：

主部是独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题：

在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。最后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比：

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面：

结束部（十八里相送），由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，四二拍子） 现在已经是断断续续的音调：

 

表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。

（二）展开部

突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚：铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题：

（F徵调，四四拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调：

它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。

楼台会： B徵调、四四拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致：

哭灵控诉 ：音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加进了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴吸取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻：

她时而呼天嚎地，悲痛欲绝,时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时，在一声大锣的敲击声中，英台以年轻的生命,向苍天作了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）再现部 

化蝶： 长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛是梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

 

碧草青青花盛开， 彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，

山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，

十八相送情切切， 谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，

泪染双翅身化蝶， 彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，

天长地久不分开。