目录

  • 1 第一单元乐理基础
    • 1.1 第一课乐理知识
    • 1.2 第二课节奏与节拍
    • 1.3 第三课节拍的相关知识
    • 1.4 第四课装饰音、变化音
  • 2 第二单元 音乐鉴赏基本知识
    • 2.1 第一课音乐的鉴赏功能
    • 2.2 第二课怎样鉴赏音乐
  • 3 第三单元中西方乐器及乐队编制
    • 3.1 西方常见乐器
    • 3.2 西方乐队常见编制形式
    • 3.3 中国常见民族乐器
    • 3.4 中国民族管弦乐队编制形式
    • 3.5 常见电声乐器及编制形式
  • 4 第四单元声乐演唱知识
    • 4.1 声乐的演唱形式
    • 4.2 声乐的演唱方法
    • 4.3 合唱与指挥
  • 5 第五单元 独奏曲
    • 5.1 古琴曲《高山流水》
    • 5.2 古筝独奏曲《渔舟唱晚》
    • 5.3 笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》
    • 5.4 钢琴独奏曲《牧童短笛》
    • 5.5 二胡曲独奏曲《江河水》
    • 5.6 琵琶独奏曲《十面埋伏》
    • 5.7 唢呐独奏曲《百鸟朝凤》
  • 6 第六单元协奏曲
    • 6.1 二胡协奏曲《长城随想曲》
    • 6.2 小提琴协奏曲《梁祝》
    • 6.3 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》
  • 7 第七单元    歌剧舞剧
    • 7.1 中国革命舞剧《红色娘子军》
    • 7.2 中国革命歌剧《白毛女》
    • 7.3 外国歌剧《费加罗的婚礼》
    • 7.4 威尔蒂的歌剧《弄臣》
  • 8 第八单元组曲
    • 8.1 圣桑《动物狂欢节组曲》
    • 8.2 柴可夫斯基《天鹅湖组曲》
    • 8.3 格里格《培尔金特组曲》
    • 8.4 柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》
  • 9 第九单元交响曲
    • 9.1 贝多芬第五交响曲《命运》
    • 9.2 莫扎特《第四十一交响曲》
    • 9.3 舒伯特《未完成交响曲》
    • 9.4 柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》
    • 9.5 德沃夏克第九交响曲《自新大陆》
西方常见乐器

中西方乐器及乐队编制

项目导引

西洋管弦乐队萌芽于17世纪。1608年,蒙特威尔第在他创作的歌剧《奥菲欧》中,使用了古提琴、小提琴、笛子、双簧管、小号、长号、竖琴等约40人的乐队。这样,乐队便产生了。但西洋管弦乐队的形成,则要从1609年法国皇家乐队算起,它有22件提琴类弦.乐器和12件吹管乐器。到巴洛克后期,管弦乐队以弦乐器为主,又充实了长笛、大管、小号等吹管乐器和定音鼓等。古典乐派时期,管弦乐队得到极大的发展,弦乐器、木管乐器。铜管乐器和打击乐器已经完善,并形成典型的双管制管弦乐队的编制。浪漫派时期,管弦乐队的规模更加扩大,它的戏剧性表现功能大增。至20世纪初,管弦乐队的编制较为自由,这也使其表现力得到更加充分的体现。

本项目通过“西方常见乐器、西方乐队常见编制形式、中国常见民族乐器、中国民族管弦乐队编制形式、常见电声乐器、电声乐队编制形式”6项任务的完成,达到对中西方乐器及乐队编制知识的了解与掌握。

知识目标

1. 了解中西方乐器的分类及发音原理

2. 了解中西方乐队编制的种类与效果

3. 掌握常见乐器的演奏技巧与乐队的编制结构

技能目标

1.认识中西方乐器的分类及发音原理

2.认识中西方乐队编制的种类与方法

3.在音乐实践中能结合实际编排乐队形式


西方常见乐器

任务描述

西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式分为弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弹拨乐器和键盘乐器。

本任务通过具体的实训项目帮助大家了解西方常见乐器的分类、发音原理与演奏方法。


西方常见弓弦乐器的发音原理与演奏方法

弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐器音域宽广,音色优美,富于歌唱性,表现力极强,是管弦乐队中最重要的组成部分。其演奏技法十分丰富,弓弦乐器以弓拉弦为主,又可用手指拨弦乐,在弓子演奏技巧上,有连弓、分弓、跳弓、断弓、击弓等。可以自如地演奏音阶、琶音、双音、和弦、分解和弦。运用泛音、弱音器、弓杆击弦等,还可得到特殊音响效果。

弓弦乐器的四条弦的名称,由较粗到较细分别为第四弦、第三弦、第二弦、第一弦,简称四弦、三弦、二弦、一弦,定弦的音名顺序由四弦至一弦。如小提琴定弦g(四弦)d1(三弦)—a1(二弦)—e2 (一弦)

1.小提琴

小提琴(如图23)是一种在构造上与声音上十分完美的弓弦乐器。由琴头、琴颈、琴身、琴马、琴弦及琴弓组成。有四根弦,分别为gd1a1e2小提琴音色清纯、明亮、华丽、甜美,有极其丰富的表现力。在乐队中常常用于演奏旋律。它既能演奏抒情、宽广、缓慢的旋律,又能演奏技巧性很高的华彩乐段,是一种重要的独奏和合奏乐器。

2.中提琴

中提琴(如图24)形状构造与小提琴相同,琴身稍大于小提琴。定弦为cgd1a1,比小提琴低五度。中提琴的音色柔和而含蓄,一般演奏管弦乐的中声部,起到和声填充的作用,也长于演奏抒情性旋律,较少演奏华彩乐段。

 3.大提琴

大提琴(如图25)是乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器。它经常演奏旋律性很强的乐句,还可作为独奏乐器。大提琴有四根弦,比中提琴低八度,定弦为:CGda第一弦a弦,发音华丽有力,富于歌唱性;第二弦d弦,音色朦胧;第三弦G弦、第四弦c弦,低沉响亮。常用于独奏和重奏,擅长演奏宽广、深沉、抒情的旋律,也可演奏技巧性较高的华彩乐段。

4.低音提琴

低音提琴(如图26)又称倍大提琴,是最低音的弦乐器。形状、构造与其他提琴相似,琴身比大提琴更大,演奏时要坐加高的凳子,否则就要站立演奏。采用四度定弦,分别为:EADG

低音提琴在乐队中担任低音声部,较少独奏。低音提琴音色粗壮、低沉、浑厚,拨奏时最有效果,很少演奏华彩性乐段。低音提琴在管弦乐中是不可缺少、不可忽视的,节奏性较强的音乐主要靠低音提琴表现。


        西方常见木管乐器的发音原理与演奏方法

木管乐器因其制作材料为木质而得名,按其发音方式可分为三类:无簧类,如长笛、短笛;双簧类,如双簧管、英国管、大管;单簧类,如单簧管、萨克斯管等。长笛、短笛早期是乌木或硬木制作的,现在管弦乐队使用的长笛、短笛则是金属制作的,但其发音原理及音色仍同木管,故仍属于木管乐器。木管乐器音色丰富,具有较好的融合性。

    1.长笛

长笛(如图27)一般用金属制作,由笛头、中部音键、尾部音键组成。其音域为c1C4。长笛吹奏连音时圆润连贯,吹奏断音时活泼灵巧。其高音区响亮,穿透力强;中音区清脆、柔和;低音区宽厚。长笛既长于演奏缓慢、悠久,富于田园韵味的旋律,又能演奏技巧性很高的华彩乐段,也常用于独奏。

 

2.短笛

短笛(如图28)与长笛形制相似,比长笛短一半,发音比长笛高八度。音域为d2c5。短笛的低音区柔弱,中音区明亮、尖锐,高音区响亮、清脆。强奏时尖锐刺耳,声音穿透力强。

3.单簧管

单簧管(如图29)又名黑管,由五个部分组成:尖形的嘴子、小桶(与嘴子相连)、音孔、音键、喇叭口。单簧管有C调、bB调、A调三种。现在一般使用后两种。bB调单簧管的记谱音域为ec4,实际音高音域为dbb3A调单簧管的实际音高音域为ca3。单簧管的声音富于泛音,音色华丽。其低音区发音低沉,略带戏剧性;中音区声音在乐队中的声音融合性极好。单簧管除用在乐队中外,还常用来独奏和重奏。

    4.双簧管

双簧管(如图210)是一种主要的高音双簧木管乐器。管弦乐队的木管声部是围绕双簧管建立起来的。双簧管是c调乐器,音域达两个半八度:bf3。双簧管的音色富于泛音,低音发音丰满,中音区音色甜美,高音区明朗而强烈。它适合演奏歌唱性的旋律。双簧管既可独奏,也可参加重奏。


5.大管

大管(如图211又名巴松管,是双簧片的低音木管乐器。由哨子、底节、短节、长节和喇叭五部分组成。大管是c调乐器,音域为bB1f2(#g2)。大管发音不均匀,低音区雄壮有力,中音区温和甜美,高音区富于戏剧性。它在演奏断音时很有特色。


            西方常见铜管乐器的发音原理与演奏方法

铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器,按照发音体构造可分为两类:无键的,如长号;有键的,如圆号、小号、大号。演奏铜管乐器时以唇代簧,将气流吹入号嘴,使管柱振动发出辉煌嘹亮的声音。除大号外的铜管乐器都有三种音色:常规音色、加弱音器的音色和强奏时的金属音色。

 1.圆号

圆号(如图212)又名法国号,是一种有漏斗形号嘴的铜管乐器。圆号有自然圆号和活塞圆号两种,现今通常用后者。圆号是移调性乐器,经常使用F调圆号,用高音谱表和低音谱表记谱。但是,记谱非常特殊,用高音谱表记谱时,记谱比实际音高高纯五度(实际发音比记谱低纯五度);用低音谱表记谱时,记谱比实际发音低纯四度(发音比记谱高纯四度),实际上就是把高音谱表的音移低纯八度。记谱音域为#Fc3(d3e3),实际音域为bf2。圆号音色丰满、柔和,吹奏高音容易。它的低音区声音较粗,不够丰满圆润;中音区明亮、柔美,富有表现力;高音区稍嫌紧张。在乐队中也常做节奏乐器。

2小号

小号(如图213)是高音铜管乐器,有A调、C调和bB调三种。常用的是bB调小号,属移调乐器,其记谱音域为#F—e3。小号的高音区音色嘹亮辉煌,最高音区的音色高亢锐利,略感紧张;中音区音色优美,弱奏时音色圆润;低音区丰厚坚实。它强奏时,声音猛烈、辉煌,富有号召性,善于表现激烈战斗、胜利凯旋的场面。弱奏时,声音柔和、富有歌唱性,可表现宽广、抒情的情景。

  3.长号

长号(如图214)也称拉管。号身由两个U形铜管相套连接而成,可以通过伸缩得到不同的音高,是15世纪的一种自然小号装上伸缩管发展而成的。长号用低音谱表和次中音谱表记谱,记谱与实际音高相同,因此,不当做移调乐器看待。现代管弦乐队所用长号有四种:①bB调次中音长号,是最常用的,其音域为Ebd2F调低音长号,音域比次中音长号低纯四度,其音域为B1a;③bBF调次中音——低音长号,或称双调长号,其音域为bB1bb1bB调倍低音长号,较少使用,其音域比次中音长号低八度。长号强奏辉煌,弱奏柔和,宜于演奏庄严豪放、气势雄浑的旋律。

4.大号

大号(如图215)也称倍低音号。大号属bB调,但演奏者一般习惯于C调指法演奏,所以大号用低音谱表按实际音高记谱,不再做移调。其音域为E1bb。大号的声音丰满充实,其高音区声音较干,很少用;中音区厚实而洪亮,主要使用中音区;低音区发音低沉。


       西方常见打击乐器的发音原理与演奏方法

打击乐器是历史悠久的乐器,远古时期的人们为了某种需求而敲打、摇动或刮擦某些器物的时候,最早的打击乐器便产生了。打击乐器是一个庞大的家族,包括各种制作材料、各种形状规格、各种演奏方法的乐器,发出的声音千变万化、层出不穷。打击乐器经常出现在管弦乐作品中。在乐队中经常使用的打击乐器有两类:一是根据音律分为有固定音高的,如定音鼓、钟琴、木琴、颤音琴;二是无固定音高的,如大鼓、小鼓、钹、铃鼓、三角铁等。它们都由敲击物体敲击而发音。

    1.定音鼓

定音鼓(如图216)鼓身用铜制成,底部中央有一孔,作为鼓内空气的出口。鼓面蒙以皮革,用螺旋来调整鼓皮的紧张度,以调整音高。鼓槌用木制成,顶端包以毛毡等材料。定音鼓是管弦乐队中最重要的打击乐器,乐队一般用三只定音鼓,定音范围因其鼓面大小而不同。定音鼓有两种:高音鼓和低音鼓,均用低音谱表记谱。高音鼓的音域为b Bf,低音鼓的音域为Fc

定音鼓的声音刚柔并济,音量变化幅度大。在乐队中,由定音鼓做和声及旋律经过句,衬托渲染节奏、色彩、力度和氛围,能达到很好的效果。此外,它还用于加强乐队的低音。


2.大鼓

大鼓(如图2-17)有时也称土耳其鼓。鼓身有木制和金属制两种,两面蒙以鼓皮,其紧张度由旋钮调节。大鼓属于无固定音高的打击乐器,用一线记谱。

乐队中一般放在支架上或悬挂在支架上演奏,通常用单槌击奏。大鼓的声音低沉,能起到加强乐队低音的作用。轻奏时具有抑郁、寂寞的色彩,重奏时富于激情、鼓舞人心,能起到烘托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使用,用定音鼓的鼓槌滚奏时,能够模拟炮声、雷鸣声。

  3.小军鼓

小军鼓(如图218)鼓身是金属制的,两面蒙以鼓皮,一面还有金属弹簧丝,鼓皮和金属弹簧丝可调松紧,因此,小军鼓可以发出三种不同的声音:弹簧丝拉紧,声音清脆,有紧张感;放松弹簧,音色暗而发闷;弹簧丝松到能够接触鼓皮,或者再在鼓皮上蒙上一层薄薄的棉织物,则声音发出朦胧又带有沙沙的声音。

小军鼓用一线记谱,双木槌单击或滚奏,其声音穿透力强,力度变化大,能自如地演奏各种不同气氛的节奏型,表现力强,往往表现出强烈、紧张的战斗性效果

(如图219)是响铜制的打击乐器,两片合为一套,用一线记谱。钹的音色清脆明亮而强烈,穿透力极强,能表现出水花四溅、风暴闪电等效果,以及某种突然、惊恐的恐怖情景。在乐曲的高潮处使用强奏,则使音乐辉煌灿烂。

5.三角铁

三角铁(如图220)是以圆形的钢棒弯曲成三角形状的乐器,以一支金属棒敲击发声,能奏出各种音型。三角铁发音清脆、尖锐、响亮,近似铃声,在乐队中起到点缀的作用。


 6.铃鼓

铃鼓(如图221)以鼓框中装有若干对小铜铃而得名,用一线记谱,采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏。铃鼓是色彩性打击乐器,常用在舞曲及节奏性较强的旋律中。另外还有响板、沙锤等打击乐器,在管弦乐中较少使用。



西方常见色彩装饰性乐器的发音原理与演奏方法

色彩装饰性乐器是从艺术意义上来划分的。在管弦乐合奏中,有一部分是作为特殊的装饰作用或是为某种艺术色彩要求而使用的,为了与相对稳定和统一的乐队原有音色相互区别,就把它们叫做“色彩装饰性乐器”。

乐队中常用的这类乐器有竖琴、钢片琴、钟琴、颤音琴和木琴等。这些乐器也可作为有固定音高的打击乐器。

1.竖琴

竖琴(如图222)是最古老的拨弦乐器,早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S.埃拉尔于1810年设计出来的,有47条不同长度的弦,7个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。乐器本调,bc太调。实用音域,大字一组bC1一小字四组#f4。使用大谱表按实际音高记谱。结构组成:琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)、琴弦系统(包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板)。使用材质:琴身,木制结构;琴弦,通常(即最理想搭配方式)高音区用尼龙弦,中音区用肠衣弦,低音区用金属缠弦;变音传动机件:使用曲形铜板。

乐器特色:具有无与伦比的美妙音色,尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界;音量虽不算大,但柔如彩虹,诗意盎然,时而温存,时而神秘,是自然美景的集中体现。由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句,每每奏出画龙点睛之笔,令听众难以忘怀。在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段,极具感染力。

 

2.钢片琴

钢片琴(如图223)的外形颇似一架小型风琴,但它的发音原理和音色却与风琴发音完全不同。它以不同音高的金属片排列在一个共鸣箱上,弹奏琴键时带动用毡包着的小槌敲击发音,其音响特别清脆而短促。钢片琴的意大利原名是Celesla,意思是“天上的”、“清脆的”,很准确地表明了这件乐器的特点。

钢片琴有四个八度的总音域(C1C4),用大谱表记谱,通常两行谱表都是高音谱表,记谱比实际音高低八度。

钢片琴的发音虽然弱小,但是极有色彩,使人有身在仙境之感。在乐队中使用它就是为了塑造神秘、幻想等富有天国般色彩的音乐形象,也用它表现闪烁的群星、神话传说和梦幻的意境等。柴可夫斯基的《胡桃夹子》和格罗菲的《大峡谷组曲》中都使用了钢片琴。

3.钟琴

钟琴(如图224)最早起源于东南亚一带,开始是将若干大小不同的小钟串成两排,用小槌敲击发音。后来用金属片替代小钟,仍称为“钟琴”,其意大利文缩写为Camapl。钟琴的音域一般有两个八度(C3C5),由25块小金属片组成。钟琴用高音谱表记谱,记谱比发音低两个八度。

钟琴用两根硬木或金属小槌敲击演奏,音色明快而温和,在乐队中显得特别明亮温柔,清新怡人,犹如进入仙境。钟琴具有极强的穿透力,而且余音较长。适合演奏旋律、音型、琶音.但不适合演奏复杂的节奏音型。优美的抒情段或华彩段,极具感染力。

 

4.颤音琴

颤音琴(如图225)与钟琴的发音原理、结构以及演奏方式无太大区别。它是由两排不同长度、厚度的金属板(一般是铝板,所以也称“铝板钟琴”)组成,排列方式犹如键盘乐器的黑白键。每块金属板下方都有与其振动相匹配的共鸣管和靠电子装置不断启闭的盖子,敲击金属板时会产生出一种带有颤音共鸣的效果,因此叫做“颤音琴”。颤音琴用高音谱表按照实际音高记谱,偶有低八度记谱,音域为ff3,演奏时也有软硬之分,前者发音圆润,后者发音清脆。颤音琴的发音极优美,余音很长,可通过制音踏板来控制,用法如同钟琴。

5.木琴

木琴(如图226)由一套长方形小木块组成,按照一定的次序排列。用两个或四个木制小槌敲击。其音质强烈刺耳,穿透力强,声音清脆。音域有3个八度。

6.排钟

排钟(如图227)是一组悬挂起来的金属管,用锤敲击发声,用高音谱表记谱,常用音域为c1e2。排钟的音色明亮、清脆、悦耳,声音宏大,演奏起来能够制造出节日气氛,一般在乐曲高潮处使用。