目录

  • 1 教育电视节目创作概述
    • 1.1 前言
    • 1.2 教育电视节目制作的流程
    • 1.3 电视教材的涵义、分类
    • 1.4 好故事的4个要素(扩充内容)
    • 1.5 似而不同(扩充)
  • 2 教育电视节目编制的理论基础
    • 2.1 教育电视节目制作的教育学基础
    • 2.2 教育电视节目制作的心理学基础
    • 2.3 教育电视节目制作的传播学基础
    • 2.4 教育电视节目制作的艺术与美学基础
  • 3 教育电视节目的稿本创作
    • 3.1 教育电视节目的选题、选型、选材
    • 3.2 文字稿本的创作
    • 3.3 分镜头稿本的创作
    • 3.4 影视剧本创作的15个节拍(补充)
  • 4 教育电视节目创作的手法
    • 4.1 电视节目素材前期拍摄相关知识
      • 4.1.1 景别
      • 4.1.2 运动镜头与固定镜头
      • 4.1.3 不同角度和方向的镜头
      • 4.1.4 其他类别的镜头
      • 4.1.5 摄影摄像构图(拓展)
    • 4.2 蒙太奇艺术理论
      • 4.2.1 蒙太奇的含义与作用
      • 4.2.2 蒙太奇的形式
    • 4.3 电视节目后期编辑相关理论
      • 4.3.1 镜头组接的原则
      • 4.3.2 镜头转场的技巧
      • 4.3.3 声画结合
      • 4.3.4 影视节奏的处理
  • 5 教育电视节目创作的评价
    • 5.1 教育电视节目的评价标准及方法
教育电视节目制作的流程

电视节目创作是一个技术与艺术相结合的创作过程。通常,我们把电视节目制作过程分为若干阶段,一般分前期策划、拍摄与后期制作这三个阶段,具体则有故事(选题)、撰稿(编剧)、导演、摄像、编辑及传播这6个环节。

1.选题

请欣赏纪录片《大自然在说话》,并完成课后讨论题。


2.撰稿(编剧)

撰稿(编剧),是以文字的形式表述节目或影视的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)。影视撰稿(编剧)的大概能力是:(1)影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择,表现手法及方式创意。(2)编写剧本,即创作出故事、台词,主戏以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格。(3)把一定内容以剧本或稿本形式表现出来,掌握影视特性及创作规律,善于运用视听造型来表达事情;和导演一起研究剧本,做出修改,使其更加适合用影视表现。

请欣赏纪录片《本草中国——时间》片段,并配合解说词文稿,体会撰稿的重要性。


本草中国——第一集:时间 解说词

3.导演

导演是影视作品制作的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的艺术家,是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。以下是《舌尖上的中国》导演的策划思路。

4.摄像

摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材,以被拍的对象为基准调焦,将画面记录于摄像器材。下图是关于电视摄像人员应该具备的能力素质概括。


5.编辑

电视编辑是依据编辑点重新创造的一项工作,电视编辑是否成功的关键,一方面取决于编辑工作者对电视设备,电视制作技术原理的熟悉,另一方面则是需要有较高的艺术鉴赏能力,使电视语言明晰易懂、电视画面赏心悦目,让观众感受到健康高雅的审美情趣。下图是关于电视编辑人员应该具备的能力素质概括。

6.传播

传播是电视节目制作的最后一个环节,传统意义上的传播媒介是报纸、杂志、电视、广播四大类;按照媒体的性质又可以将其分为纸媒、电子媒体和第五媒体。其中,纸媒又分为信件、书籍、报纸、杂志、广告册等,电子媒体可以分为电视、广播、网络、数字产品;第五媒体分为手机、无线网络、便携网络。在互联网时代,电视节目制作完成后,即可通过传统的渠道如广电网络、卫星频道等进行电视节目到传播,也可通过互联网渠道发行。下图是常见的网络视频发布平台。