中外戏剧史

徐一文

目录

  • 1 导言:人类戏剧的播衍
    • 1.1 戏剧的发生和起源
    • 1.2 戏剧艺术的起源:古代的祭神仪式
    • 1.3 戏剧作为一门艺术样式而独立存在
    • 1.4 古老戏剧的发展轨迹各不相同
    • 1.5 欧洲戏剧的蜕变和扩张
    • 1.6 担负起新的文化使命,努力建设中华民族现代文明
  • 2 古希腊罗马戏剧
    • 2.1 古希腊罗马戏剧发展的线索
    • 2.2 古希腊悲剧和喜剧
      • 2.2.1 酒神祭祀与戏剧比赛
      • 2.2.2 悲剧和喜剧形态
    • 2.3 古希腊三大悲剧家
      • 2.3.1 埃斯库罗斯
      • 2.3.2 索福克勒斯
      • 2.3.3 欧里庇得斯
    • 2.4 古希腊喜剧家
      • 2.4.1 阿里斯托芬
      • 2.4.2 米南达
    • 2.5 古罗马悲剧与喜剧
      • 2.5.1 古罗马对古希腊戏剧的继承和发展
      • 2.5.2 普劳图斯
      • 2.5.3 泰伦提乌斯
      • 2.5.4 塞内加
    • 2.6 古代剧场
      • 2.6.1 古希腊剧场
      • 2.6.2 古罗马剧场
    • 2.7 中世纪宗教戏剧
  • 3 古印度梵剧
    • 3.1 梵剧产生的时代背景
    • 3.2 历史演变
    • 3.3 艺术特征
    • 3.4 《舞论》
    • 3.5 马鸣、跋娑、首陀罗迦
    • 3.6 迦梨陀娑
    • 3.7 戒日王、薄婆萨提
    • 3.8 梵剧剧场
    • 3.9 梵剧表演
    • 3.10 梵剧表演的余韵
  • 4 古代中国戏曲
    • 4.1 概述
    • 4.2 历史演变
    • 4.3 舞台特征
    • 4.4 先秦至唐、五代时期
      • 4.4.1 原始戏剧
      • 4.4.2 汉魏六朝百戏
      • 4.4.3 魏晋南北朝至唐代的歌舞戏和优戏
    • 4.5 宋元时期
      • 4.5.1 从优戏、说唱、歌舞到戏曲
      • 4.5.2 杂剧和戏文
      • 4.5.3 宋元时期的戏剧文学
    • 4.6 明清时期
      • 4.6.1 声腔剧种的演变
      • 4.6.2 地方戏的繁荣
      • 4.6.3 明代戏剧文学
      • 4.6.4 清代文人戏剧创作
      • 4.6.5 清代地方戏剧目
      • 4.6.6 扮相艺术
      • 4.6.7 京剧
    • 4.7 戏曲剧场
  • 5 日本能、狂言与歌舞伎
    • 5.1 概述
    • 5.2 历史演变
    • 5.3 舞台特征
    • 5.4 世阿弥
    • 5.5 狂言剧作
    • 5.6 近松门左卫门
    • 5.7 近松之后的剧作家
    • 5.8 日本古典剧场
  • 6 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展
    • 6.1 文艺复兴与戏剧复兴
      • 6.1.1 戏剧复兴
      • 6.1.2 西班牙戏剧
      • 6.1.3 英国戏剧的繁荣
    • 6.2 莎士比亚
    • 6.3 古典主义戏剧
      • 6.3.1 “三一律”
      • 6.3.2 高乃依与拉辛
      • 6.3.3 莫里哀
    • 6.4 英国王政复辟时期的戏剧
    • 6.5 启蒙运动时期的戏剧
      • 6.5.1 伏尔泰、狄德罗、博马舍
      • 6.5.2 莱辛与席勒
      • 6.5.3 哥尔多尼与意大利风俗喜剧
      • 6.5.4 歌德《浮士德》
    • 6.6 浪漫主义戏剧
      • 6.6.1 浪漫主义的兴起
      • 6.6.2 雨果
      • 6.6.3 其他浪漫主义剧作家
      • 6.6.4 佳构剧
      • 6.6.5 19世纪的剧场
    • 6.7 现实主义戏剧
      • 6.7.1 现实主义的兴起
      • 6.7.2 易卜生
      • 6.7.3 左拉的自然主义
      • 6.7.4 独立剧院和“第四堵墙”的出现
      • 6.7.5 萧伯纳
      • 6.7.6 契诃夫
    • 6.8 舞剧
    • 6.9 歌剧
    • 6.10 剧场的发展
  • 7 19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮
    • 7.1 现代与后现代戏剧的反叛
    • 7.2 象征主义戏剧
    • 7.3 表现主义戏剧
    • 7.4 未来主义与超现实主义戏剧
    • 7.5 各种导演观念与体系
    • 7.6 布莱希特叙事剧
    • 7.7 存在主义戏剧
    • 7.8 荒诞派戏剧
    • 7.9 新写实戏剧
    • 7.10 形形色色的实验戏剧
    • 7.11 音乐剧
  • 8 西潮东渐与中国戏剧变革
    • 8.1 西潮东渐与东方戏剧变革
    • 8.2 中国戏曲革新与话剧诞生
    • 8.3 曹禺
    • 8.4 从戏曲改革到“革命样板戏”
    • 8.5 新时期的戏剧变革
欧洲戏剧的蜕变和扩张

与东方各个封闭文明里自在发展、自我完善的戏剧不同,欧洲戏剧走过了一个由古老向近代不断蜕变,同时又不断扩张到世界其他地域的过程。古希腊和古罗马戏剧的伟大传统虽然断绝,中世纪教堂里宗教戏剧的活跃却延续了欧洲戏剧的人文传统。即使是在教堂戏剧时期,随着基督教的播迁,欧洲中世纪已经将她的戏剧文化推衍到一个较大的地域,为以后欧洲戏剧的复兴开垦了广阔的土壤,虽然这个宗教独裁阶段被史家称为黑暗时期。待到文艺复兴的曙光升起,欧洲各国由教堂戏剧传统中蜕变出来的各类轻歌剧、滑稽戏、哑剧蜂拥而起,宫廷和乡间到处载歌载舞。其时英国的莎士比亚戏剧放射出万丈光芒,引出了欧洲戏剧继古希腊之后的又一个丰厚传统。

由世界史的整体趋势所决定,西方世界在地理大发现和工业革命以后,加快了一体化的步伐,其间几乎没有多少特色文明可以单独保存。由此,欧洲戏剧在文艺复兴以后的很大发展,可以视为一种各国大体同步的过程,虽然彼此时而有着差异,但经互相促发和诱导,最终形成西方戏剧文化的整体进步。因此,欧洲20世纪以前的戏剧发展,基本上是一系列思潮影响下的共同运动,由古典主义到浪漫主义,再到现实主义和自然主义,而不同的文艺思潮导致不同的戏剧流派形成,各自推出了经典性的代表人物和巨著,产生巨大的影响。

相对来说,东方各个封闭的传统文明体系,是在西方工业文明崛起、挟军事和经济强势东来之时,才被陆续打破的。因此,西方戏剧更多呈共性特征,东方戏剧则保留了一些古老的特殊痕迹

文艺思潮的模仿原则和趋实原则,奠定了欧洲戏剧分化为三大类型的哲学和美学的基础。这三大类型为话剧、歌剧和舞剧,分别以语言、音乐和舞蹈为主导性的舞台表现方式,不同于东方古老戏剧综合融会的舞台原则。东西方戏剧由此分途。西方戏剧又以话剧为主导样式,它为人类贡献了丰富的人文和文学瑰宝,以写实性的舞台方式区别于东方传统的写意性戏剧。

随着欧洲在东方殖民地域的扩张,以及西方文化的东渐,西方戏剧也向东方不断渗透,蔓延到了非洲、亚洲,一直到大洋洲的广大地界。也可以说,西方戏剧随着英语、法语、西班牙语覆盖地域的急剧扩大,迅速扩展成为世界性的戏剧现象。而印度、中国、日本等这些有着古老戏剧传统的亚洲国家,以及世界上任何语种的国家,也都逐步在自己的舞台上引进了西方戏剧样式,用本国语言来演出,同时也按照西方式样建造起众多的剧院供演出使用。于是西方戏剧在20世纪成为全球性的文化现象