中外戏剧史

徐一文

目录

  • 1 导言:人类戏剧的播衍
    • 1.1 戏剧的发生和起源
    • 1.2 戏剧艺术的起源:古代的祭神仪式
    • 1.3 戏剧作为一门艺术样式而独立存在
    • 1.4 古老戏剧的发展轨迹各不相同
    • 1.5 欧洲戏剧的蜕变和扩张
    • 1.6 担负起新的文化使命,努力建设中华民族现代文明
  • 2 古希腊罗马戏剧
    • 2.1 古希腊罗马戏剧发展的线索
    • 2.2 古希腊悲剧和喜剧
      • 2.2.1 酒神祭祀与戏剧比赛
      • 2.2.2 悲剧和喜剧形态
    • 2.3 古希腊三大悲剧家
      • 2.3.1 埃斯库罗斯
      • 2.3.2 索福克勒斯
      • 2.3.3 欧里庇得斯
    • 2.4 古希腊喜剧家
      • 2.4.1 阿里斯托芬
      • 2.4.2 米南达
    • 2.5 古罗马悲剧与喜剧
      • 2.5.1 古罗马对古希腊戏剧的继承和发展
      • 2.5.2 普劳图斯
      • 2.5.3 泰伦提乌斯
      • 2.5.4 塞内加
    • 2.6 古代剧场
      • 2.6.1 古希腊剧场
      • 2.6.2 古罗马剧场
    • 2.7 中世纪宗教戏剧
  • 3 古印度梵剧
    • 3.1 梵剧产生的时代背景
    • 3.2 历史演变
    • 3.3 艺术特征
    • 3.4 《舞论》
    • 3.5 马鸣、跋娑、首陀罗迦
    • 3.6 迦梨陀娑
    • 3.7 戒日王、薄婆萨提
    • 3.8 梵剧剧场
    • 3.9 梵剧表演
    • 3.10 梵剧表演的余韵
  • 4 古代中国戏曲
    • 4.1 概述
    • 4.2 历史演变
    • 4.3 舞台特征
    • 4.4 先秦至唐、五代时期
      • 4.4.1 原始戏剧
      • 4.4.2 汉魏六朝百戏
      • 4.4.3 魏晋南北朝至唐代的歌舞戏和优戏
    • 4.5 宋元时期
      • 4.5.1 从优戏、说唱、歌舞到戏曲
      • 4.5.2 杂剧和戏文
      • 4.5.3 宋元时期的戏剧文学
    • 4.6 明清时期
      • 4.6.1 声腔剧种的演变
      • 4.6.2 地方戏的繁荣
      • 4.6.3 明代戏剧文学
      • 4.6.4 清代文人戏剧创作
      • 4.6.5 清代地方戏剧目
      • 4.6.6 扮相艺术
      • 4.6.7 京剧
    • 4.7 戏曲剧场
  • 5 日本能、狂言与歌舞伎
    • 5.1 概述
    • 5.2 历史演变
    • 5.3 舞台特征
    • 5.4 世阿弥
    • 5.5 狂言剧作
    • 5.6 近松门左卫门
    • 5.7 近松之后的剧作家
    • 5.8 日本古典剧场
  • 6 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展
    • 6.1 文艺复兴与戏剧复兴
      • 6.1.1 戏剧复兴
      • 6.1.2 西班牙戏剧
      • 6.1.3 英国戏剧的繁荣
    • 6.2 莎士比亚
    • 6.3 古典主义戏剧
      • 6.3.1 “三一律”
      • 6.3.2 高乃依与拉辛
      • 6.3.3 莫里哀
    • 6.4 英国王政复辟时期的戏剧
    • 6.5 启蒙运动时期的戏剧
      • 6.5.1 伏尔泰、狄德罗、博马舍
      • 6.5.2 莱辛与席勒
      • 6.5.3 哥尔多尼与意大利风俗喜剧
      • 6.5.4 歌德《浮士德》
    • 6.6 浪漫主义戏剧
      • 6.6.1 浪漫主义的兴起
      • 6.6.2 雨果
      • 6.6.3 其他浪漫主义剧作家
      • 6.6.4 佳构剧
      • 6.6.5 19世纪的剧场
    • 6.7 现实主义戏剧
      • 6.7.1 现实主义的兴起
      • 6.7.2 易卜生
      • 6.7.3 左拉的自然主义
      • 6.7.4 独立剧院和“第四堵墙”的出现
      • 6.7.5 萧伯纳
      • 6.7.6 契诃夫
    • 6.8 舞剧
    • 6.9 歌剧
    • 6.10 剧场的发展
  • 7 19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮
    • 7.1 现代与后现代戏剧的反叛
    • 7.2 象征主义戏剧
    • 7.3 表现主义戏剧
    • 7.4 未来主义与超现实主义戏剧
    • 7.5 各种导演观念与体系
    • 7.6 布莱希特叙事剧
    • 7.7 存在主义戏剧
    • 7.8 荒诞派戏剧
    • 7.9 新写实戏剧
    • 7.10 形形色色的实验戏剧
    • 7.11 音乐剧
  • 8 西潮东渐与中国戏剧变革
    • 8.1 西潮东渐与东方戏剧变革
    • 8.2 中国戏曲革新与话剧诞生
    • 8.3 曹禺
    • 8.4 从戏曲改革到“革命样板戏”
    • 8.5 新时期的戏剧变革
古老戏剧的发展轨迹各不相同

站在当代的基点上回首遥望,人类戏剧的明亮光芒最初只在几个点上闪耀,这几个点上的光芒也并不同时亮起,它们呈间歇性递相呈现。然而,它们却持续不灭、生生不息,最终发展成覆盖全球的状貌。我们不得不感戴人类早期戏剧对于现代文明的奠基之功

人类古老戏剧的发展轨迹各不相同。古希腊和古罗马戏剧在放射了千年的璀璨光芒之后,随着罗马帝国的灭亡而中止,欧洲戏剧从此在中世纪宗教独裁的漫漫长夜里苟延残喘。印度梵剧则在持续盛行了1400年之后,于12世纪遭受了伊斯兰文化的冲击而断绝。中国戏剧却在12世纪初期真正脱离了原始与初级面貌,诞生了今天我们所知道的第一个完整剧本《张协状元》,标志着一种有意味的东方传统戏剧样式——戏曲的正式形成,从此生生不息,并不断向周边区域发射文化脉冲。


中华文明具有突出的连续性。中华文明是世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明。这充分证明了中华文明具有自我发展、回应挑战、开创新局的文化主体性与旺盛生命力。


2023年6月2日习近平《在文化传承发展座谈会上的讲话》


东方还有其他一些比较古老的传统戏剧样式。例如:日本的“能”,13世纪在中国舞乐文化的影响下,由传统祭祀节庆表演发展而成;孟加拉的“贾拉达”,其历史或许可以追溯到古代雅利安人的祭祀仪式;柬埔寨的“巴萨剧”,大约形成于吴哥王朝初期的10世纪;越南的“嘲剧”,或许发源于李陈朝时期(11—13世纪)。这些东方传统戏剧都流传到了今天,成为东方戏剧文化的丰富宝藏。但它们大都发生在印度文化和中国文化的影响圈之内,与这两地的古老戏剧有着一定的文化继承关系