中外戏剧史

徐一文

目录

  • 1 导言:人类戏剧的播衍
    • 1.1 戏剧的发生和起源
    • 1.2 戏剧艺术的起源:古代的祭神仪式
    • 1.3 戏剧作为一门艺术样式而独立存在
    • 1.4 古老戏剧的发展轨迹各不相同
    • 1.5 欧洲戏剧的蜕变和扩张
    • 1.6 担负起新的文化使命,努力建设中华民族现代文明
  • 2 古希腊罗马戏剧
    • 2.1 古希腊罗马戏剧发展的线索
    • 2.2 古希腊悲剧和喜剧
      • 2.2.1 酒神祭祀与戏剧比赛
      • 2.2.2 悲剧和喜剧形态
    • 2.3 古希腊三大悲剧家
      • 2.3.1 埃斯库罗斯
      • 2.3.2 索福克勒斯
      • 2.3.3 欧里庇得斯
    • 2.4 古希腊喜剧家
      • 2.4.1 阿里斯托芬
      • 2.4.2 米南达
    • 2.5 古罗马悲剧与喜剧
      • 2.5.1 古罗马对古希腊戏剧的继承和发展
      • 2.5.2 普劳图斯
      • 2.5.3 泰伦提乌斯
      • 2.5.4 塞内加
    • 2.6 古代剧场
      • 2.6.1 古希腊剧场
      • 2.6.2 古罗马剧场
    • 2.7 中世纪宗教戏剧
  • 3 古印度梵剧
    • 3.1 梵剧产生的时代背景
    • 3.2 历史演变
    • 3.3 艺术特征
    • 3.4 《舞论》
    • 3.5 马鸣、跋娑、首陀罗迦
    • 3.6 迦梨陀娑
    • 3.7 戒日王、薄婆萨提
    • 3.8 梵剧剧场
    • 3.9 梵剧表演
    • 3.10 梵剧表演的余韵
  • 4 古代中国戏曲
    • 4.1 概述
    • 4.2 历史演变
    • 4.3 舞台特征
    • 4.4 先秦至唐、五代时期
      • 4.4.1 原始戏剧
      • 4.4.2 汉魏六朝百戏
      • 4.4.3 魏晋南北朝至唐代的歌舞戏和优戏
    • 4.5 宋元时期
      • 4.5.1 从优戏、说唱、歌舞到戏曲
      • 4.5.2 杂剧和戏文
      • 4.5.3 宋元时期的戏剧文学
    • 4.6 明清时期
      • 4.6.1 声腔剧种的演变
      • 4.6.2 地方戏的繁荣
      • 4.6.3 明代戏剧文学
      • 4.6.4 清代文人戏剧创作
      • 4.6.5 清代地方戏剧目
      • 4.6.6 扮相艺术
      • 4.6.7 京剧
    • 4.7 戏曲剧场
  • 5 日本能、狂言与歌舞伎
    • 5.1 概述
    • 5.2 历史演变
    • 5.3 舞台特征
    • 5.4 世阿弥
    • 5.5 狂言剧作
    • 5.6 近松门左卫门
    • 5.7 近松之后的剧作家
    • 5.8 日本古典剧场
  • 6 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展
    • 6.1 文艺复兴与戏剧复兴
      • 6.1.1 戏剧复兴
      • 6.1.2 西班牙戏剧
      • 6.1.3 英国戏剧的繁荣
    • 6.2 莎士比亚
    • 6.3 古典主义戏剧
      • 6.3.1 “三一律”
      • 6.3.2 高乃依与拉辛
      • 6.3.3 莫里哀
    • 6.4 英国王政复辟时期的戏剧
    • 6.5 启蒙运动时期的戏剧
      • 6.5.1 伏尔泰、狄德罗、博马舍
      • 6.5.2 莱辛与席勒
      • 6.5.3 哥尔多尼与意大利风俗喜剧
      • 6.5.4 歌德《浮士德》
    • 6.6 浪漫主义戏剧
      • 6.6.1 浪漫主义的兴起
      • 6.6.2 雨果
      • 6.6.3 其他浪漫主义剧作家
      • 6.6.4 佳构剧
      • 6.6.5 19世纪的剧场
    • 6.7 现实主义戏剧
      • 6.7.1 现实主义的兴起
      • 6.7.2 易卜生
      • 6.7.3 左拉的自然主义
      • 6.7.4 独立剧院和“第四堵墙”的出现
      • 6.7.5 萧伯纳
      • 6.7.6 契诃夫
    • 6.8 舞剧
    • 6.9 歌剧
    • 6.10 剧场的发展
  • 7 19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮
    • 7.1 现代与后现代戏剧的反叛
    • 7.2 象征主义戏剧
    • 7.3 表现主义戏剧
    • 7.4 未来主义与超现实主义戏剧
    • 7.5 各种导演观念与体系
    • 7.6 布莱希特叙事剧
    • 7.7 存在主义戏剧
    • 7.8 荒诞派戏剧
    • 7.9 新写实戏剧
    • 7.10 形形色色的实验戏剧
    • 7.11 音乐剧
  • 8 西潮东渐与中国戏剧变革
    • 8.1 西潮东渐与东方戏剧变革
    • 8.2 中国戏曲革新与话剧诞生
    • 8.3 曹禺
    • 8.4 从戏曲改革到“革命样板戏”
    • 8.5 新时期的戏剧变革
戏剧的发生和起源

在我们这个蓝色的星球上,分布着不同肤色而富于智慧的人群。他们生活着、劳作着、思考着、娱乐着。他们运用各种语言和形式,求得精神的陶冶、情感的抒发、心理的愉悦。戏剧就具有以上这些功能,因此成为人类普遍的艺术现象。

戏剧艺术是人类文化创造的宝贵成果,是我们生活中不可缺少的一部分。在剧场里流泪,在剧场里欢笑,在剧场里沉思……那是精神的陶冶、美的享受。

戏剧艺术扩大了、优化了我们的生活空间,丰富了、诗化了我们的生活内容。在我们不断改善物质生活的同时,戏剧艺术使我们在精神上得到愉悦、慰藉、鼓舞、充实和提高。

作为上海戏剧学院的学子,你看戏不仅是“看热闹”,而且还要“看门道”,这就需要多少知道一些有关戏剧艺术的知识和理论了。至于想进一步投身戏剧的人,或学编剧,或学表演、导演,或学戏剧评论、管理,尽管对他们来说首要的问题是艺术实践,但掌握戏剧艺术的知识和理论也是十分重要的。再进一步说,戏剧的教育也并不仅仅局限在戏剧本身,它在人的素质教育中起着无可替代的重要作用。


戏剧的发生和起源,这两者互有联系,又有区别。

讲“发生”,是从人的本性以及人与客观现实的关系,来探讨戏剧这一艺术现象是如何产生的;讲“起源”,则是从人的社会文化活动的实践,去寻找这一艺术现象最早的历史源头

如果说“戏剧产生于人对客观现实动作的摹仿”,这就是讲的戏剧的“发生”;如果说“戏剧的源头是人类早期的祭典仪式”,这就是讲的戏剧的“起源”了。前者是共时性的,主要是一个美学理论问题;后者是历时性的,主要是一个艺术历史问题。

例如,我们讲戏剧的“发生”,就要讲人的本能、欲望和人之为人的社会性意愿中那些“戏剧的要求”——如自我表现与观看他人的要求即“演”与“观”的要求啦、游戏娱乐的要求啦,等等,并探讨这些要求如何与现实生活相联系,客观地转化为戏剧艺术的一些要素。而如果要讲戏剧的“起源”,则要讲人的上述本能、欲望和人之为人的社会性意愿,在哪一个历史阶段上、以何种方式和形态最早形成了戏剧艺术的原初状态(或曰“萌芽”)。

不过,“发生”与“起源”这二者也不能完全分开来看。在理论上探讨“发生”问题,其观点、方法必然要影响到对“起源”的看法;同样,对“起源”问题的不同观点及其所据的史料,也会改变对“发生”问题的看法。

没有无视历史的理论,也没有离开理论视野的历史。因此,最好的方法应该是:以戏剧“发生”研究的理论深度去寻找戏剧艺术的真实起源,以“起源”探索的历史眼光与扎实史料来论证戏剧艺术的发生。研究戏剧时应综合考虑二者,以深入理论研究来寻找戏剧艺术的真正起源,并借助历史视角和可靠史料来论证戏剧的发展过程。

谈到戏剧发生的心理基础要先从人的本能与欲望谈起。第一,人有摹仿的本能与欲望;第二,人有以摹仿为基点的表演的本能与欲望;第三,人有观看他人表演的本能与欲望。戏剧的发生就与这三种本能和欲望有关。

亚里士多德的《诗学》第一章,“循着自然的顺序,先从本质的问题谈起”,所谈正是史诗、悲剧、喜剧、音乐等艺术“总的说来都是摹仿”。

整个人类历史的童年时期与一个人的童年,颇有相似之处。因此,从儿童的某些摹仿,可以窥见古代人类摹仿的目的和意义。流传至今的儿童游戏“扮家家”,则更加有力地说明了人类本性中摹仿、表演、观看这三种欲望的意义。

讲到表演,还有一点非常重要,那就是:表演者与观看者之间存在着一种自然而然的“契约”,承认这种形象的转换并不是本真实体的转换,仅仅是表演而已。这叫“约定俗成”,又叫“假定性”。“观”与“演”的关系靠了“约定俗成”(“假定性”)而是畅通和谐的,这才叫表演。如果没有这一个前提,即使发生了形象的转换,也不会是表演。譬如在实际生活中,有人为了某种目的而男扮女装(或女扮男装),如果要装得好、装得像,也得借助某些表演的手段,但对不知底细的“观者”来讲,那只能是一种蒙骗而不是表演。儿童的“扮家家”游戏,其“观”与“演”之间的“契约”是存在的,所以它是一种表演。

提问:“优孟衣冠”是不是表演?

优孟者,故楚之乐人也。长八尺,多辩,常以谈笑讽谏。……楚相孙叔敖知其贤人也,善待之。病且死,属其子曰:“我死,汝必贫困。若往见优孟,言我孙叔敖之子也。”居数年,其子穷困负薪,逢优孟,与言曰:“我,孙叔敖之子也。父且死时,属我贫困往见优孟。”优孟曰:“若无远有所之。”即为孙叔敖衣冠,抵掌谈语。岁馀,像孙叔敖,楚王左右不能别也。庄王置酒,优孟前为寿。庄王大惊,以为孙叔敖复生也,欲以为相。优孟曰:“请归与妇计之,三日而为相。”庄王许之。三日后,优孟复来。王曰:“妇言谓何?”孟曰:“妇言慎无为,楚相不足为也。如孙叔敖之为楚相,尽忠为廉以治楚,楚王得以霸。今死,其子无立锥之地,贫困负薪以自饮食。必如孙叔敖,不如自杀。”因歌曰:“山居耕田苦,难以得食。起而为吏,身贪鄙者余财,不顾耻辱。身死家室富,又恐受赇枉法,为奸触大罪,身死而家灭。贪吏安可为也!念为廉吏,奉法守职,竟死不敢为非。廉吏安可为也!楚相孙叔敖持廉至死,方今妻子穷困负薪而食,不足为也!”于是庄王谢优孟,乃召孙叔敖子,封之寝丘四百户,以奉其祀。后十世不绝。此知可以言时矣。

——出自《史记·滑稽列传》

历史记载的“优孟衣冠”,虽然摹仿绝妙,达到了以假乱真的程度,但因缺了“观”与“演”之间的“契约”,便不能认为是一种艺术的表演。

现在要问:人类把摹仿、表演、观看这三种本能与欲望表现出来的目的与意义是什么呢?第一,为了娱乐。这娱乐,包括肉体上的快感与心理上、精神上的愉悦、欣喜、满足感等等。第二,有所寄托。这寄托,在不同社会历史时期和不同文化环境中是各不相同的。或者是个人的意志,或者是族群的企望,或者是宗教的理想,或者是政治的需求,等等。

仍以“扮家家”为例。这一儿童娱乐的游戏,其娱乐性之强,是很明显的。这里既有肉体上的快感——运动、呼叫、互相协调的各种姿势等使他们尽情释放多余的精力,浑身感到舒坦,又有心理上、精神上的愉悦、欣喜和满足感——瞬间觉得自己长大了,而且,在扮演成人角色的戏剧性情景之中,他们朦胧地憧憬着自己未来婚姻的幸福和美好。儿童游戏中的寄托并非有意为之,这寄托与追求心理、精神层面上的愉悦是一而二、二而一的事,很难分开来说。即使是成人的戏剧,作者自觉地有所寄托,也只有在满足了人在心理上、精神上的愉悦的前提下,其寄托才能达到目的。否则,“剧意”再高也无人领教,故有“寓教于乐”之说。以上我们讲了人类的摹仿、表演、观看这三种本能和欲望,又讲了这三者之所以表现出来的两个目的与意义——一是为了娱乐,二是有所寄托。这个“3+2”就构成了戏剧艺术得以发生的全部心理基础