海派盆景的形成与发展

1.海派盆景的历史渊源

上海处在长江、黄浦江和东海的交汇口，地理位置独特。开埠以来，上海的水陆交通设施发达，经济基础厚，有着很强的城市综合能力，是我国近代以来重要的对外经贸港口城市。

上海城市繁荣发达的相对优势，使其对文化、艺术等方面的接纳与吸收广泛而又频繁，总是无意间处在各种文化艺术的前沿，具备海纳百川的胸怀与气度。

明代隆庆、万历年间（1567-1620年）王鸣韶《嘉定三艺人传》中记述：“子小松亦善刻，与李长衡、程松园诸先生犹将小树剪扎，供盆盎之玩。一树之植几至十年，故嘉定之竹刻盆树闻于天下，后多习之者”，说明早在400多年前，盆景就已在上海盛行。陆廷灿的《南村随笔》中记载：“邑人朱三松，摹仿名人图绘，择花树修剪，高不盈尺，而奇秀苍古，具虬龙百尺之势，培养数十年方成，或有逾百年者，栽以佳盎，拌以白石，列之几案间”；又说“三松之法，不独枝干粗细上下相称，更搜剔其根，使屈曲必露，如山中千年老树，此非会心人未能遽领其微妙也”，说明当时上海嘉定的盆景艺术，已有很高档次，“扎剪并蓄”的技术特色，被后人广泛运用并推广。

 

2.繁荣的商贸发展奠定雄厚的资源基础

雄厚的桩景资源是海派盆景发展的物质基础。上海发达的交通运输业为苏、浙、川、粤等地的盆景以及日本盆栽进入上海市场创造了条件。如抗战时期，日本有些商人在上海开设的盆景园有数十家，诸如金丰园、新绿园、幽方园、松丰园、春阳花园、东花园、兴花园等都是以经营盆景为主的店铺，经营的盆景大多是从日本引进的。抗战胜利后，日本人归心似箭，多数人无暇顾及身外之物，留下的这些盆景即由当时的国民党农林部从日商手中接管下来。上海解放后，这些盆景辗转到了龙华苗圃。现今上海植物园中的一些上百年树龄的老盆景基本上都是当时遗留下来的。

苏州盆景名家周瘦鹃也曾与抗战期间来沪，期间经营花店，制作和销售各种盆景。

黄德邻（原龙华苗圃私方留用，后为苗圃技术人员）老先生经营的私家花园——黄园，也从日本引进了许多盆景。

上海植物园现在珍藏的珍品大阪松（日本金叶五针松）盆景，是当时从日本口岸大阪引进的，民间遂称之为“大阪松”。现在上海植物园盆景园是全国收集日本金叶五针松精品最多、盆景年代最久的园子。龙华苗圃老职工陶德笙、彭新明等同志受上级委托，从南通、如皋等地收购了许多老盆景、贡石，通过船运安家于龙华苗圃。其中有100多年前清朝张姓状元（南通人）从日本引进的一批盆景，1949年解放时，这些盆景大多流落于民间，他们不辞辛劳从民间收购至龙华苗圃。

1954年上海龙华苗圃建园时，盆景园也随之开辟。当时上海的盆景生产数量有限，有关部门投入了大量人力、物力与财力，派人赴全国各地多渠道挖掘树材、收集名品盆景，从江苏的苏州、常州、南通、如皋，安徽的歙县、宁国、宣城、黄山、淮南、淮北，四川的重庆、成都，福建的厦门，以及广州等地广泛收集了大量不同风格、不同材料制作的成品与半成品盆景。

20世纪60年代，为了规范与统一、继承和发扬这一民族传统文化艺术，有关部门将全市的名贵盆景一并纳入上海龙华苗圃（植物园前身）。

上海盆景日新月异的发展、变化同样也离不开活跃的市场氛围，更多的盆景、与盆景相关的物品（盆、红木几架、陶器、紫砂工艺品、书画作品等）相继被龙华苗圃从一些业主及知名人士那里得到转让。在此基础上，海派盆景的兼容性、多样性和全面性的特点得以增强。同时，上海龙华苗圃盆景园成为海派盆景的重要展示和活动基地，将多渠道收集的盆景与上海嘉定地区的传统盆景特色相结合，为海派盆景的形成与发展奠定了雄厚的物质基础。

 

3.历经几代人技艺探索与传承结果

海派盆景风格特点是经历了400多年的漫长历史，在无数盆景专业工作者和业余爱好者长期不懈的努力探索、不断创新发展的前进道路上逐步形成的。同时，也与上海的发展历史、地理位置、人文等因素密切相关。

在当初被称为“十里洋场”的特殊环境里，众多盆景艺术风格渗透和作用于海派文化艺术，促成了海派盆景艺术的革新之路：在造型上，吸取苏派、扬派、通派等枝叶成片的特点，但又不同于苏派“圆片”、扬派的“云片”，而是创作出了大小不等、形状不一、分布自然、疏密有致、错落有序的造型风格。这种力求自然、不拘格律、不受任何程式所限的创作技法，成为海派盆景的特色之一；海派桩景打破了使用棕丝绑扎的传统技法，用金属丝整形固定，工艺手法简便易行，省工省时，枝条弯曲的方向、角度、距离变化多端，伸屈自如，较之棕丝绑扎有明显区别，丰富了盆景制作工艺。

解放后，上海龙华苗圃还曾留用过平井秋二、佐佐木两位日本盆景技师，利用他们对盆景造型和管理的经验，丰富了上海桩景的风格；突破了传统“父子相承”、“师徒相传”、“一脉单传”的技艺传承习俗，在继承传统技艺的同时，积极吸取外来先进文化及创作理念，不全盘否定也不一概照搬，而是兼收并蓄、博采众长，在继承与革新中发展海派盆景事业，走出了一条成功之路。

新中国成立后，上海盆景随着对外交流的日渐增多和社会上的普遍认同，无论在质量上还是数量上都有了明显的提升。为了适应城市园林和宾馆布置需要，龙华苗圃还委托盆景专家周柏真同志对上海桩景的发展进行了系统的探讨和研究，提出了“师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存菁，在学习各地传统风格基础上刻意创新”的设想，力求以明快流畅、雄健精巧的艺术风格展示海派盆景的特点。

1979年国庆，在北京举办的首届中国盆景艺术展览会上，上海盆景首次对外公开展览。毛主席纪念堂建成后，中央有关部门还特地从龙华苗圃挑选了十几盆大型五针松盆景，安放于庄严肃穆的毛主席纪念堂。

此后，胡运骅大师领先的上海植物园盆景研究室完成的《上海桩景风格研究》论文通过鉴定，并对外发表。海派盆景“清新自然”的风格特点被写进《中国盆景艺术》。至此，海派盆景水到渠成地成为中国盆景艺术的重要流派，并为同行所公认。

海派盆景是以上海植物园盆景园和上海盆景协会各会员单位为基础，又以上海植物园盆景园为重要活动场所。其优势体现在：雄厚的物质基础，先进的管理设施，管理人员合理的年龄层段和一大批有志于盆景事业的技术人才。

进入20世纪80年代，上海桩景在胡运骅大师的悉心组织下有序发展，创作、研究空前繁忙，参与者热情高涨。针对上海人口稠密，建筑密度较高、场地有限的特点，适时开发出小而精的盆景，在殷子敏、胡荣庆、李金林等制作的小盆景的基础上开拓出了微型盆景，在国内盆景界居于领先地位。另外，殷子敏、山冬林、胡荣庆、邵海忠、汪彝鼎创作了一批意境深远的佳作，在国内外屡次获奖，广获赞誉。

同时，上海山水盆景也在盆景协会与植物园的共同努力下，成为海派盆景的一大特色。董叔瑜、徐志明、殷子敏等对山水盆景的发展起到了推动作用。

早在20世纪30年代，董叔瑜先生就开始对山水盆景改革创新，对砂积岩等松质石料雕琢加工，率先采用浅口大理石或白矾石盆，一改过去厚实、沉闷的感觉，使观众不仅能欣赏到曲折多变的坡脚岸线和丰富的湖光山色，又能对坡岸的曲折回旋、陡缓、水面的狭阔等水中景致作精致的概括，使山水盆景更具诗情画意。

徐志明先生更是将硬质的灵璧石、宣石、松化石等制成北方山水般爽利、硬峭的风格，以显现高山耸秀、气势磅礴的特点。

殷子敏先生颇有创意的将石附盆景的技法，运用到山水盆景及其他形式中，成为一绝。他惟妙惟肖地把水石盆景的伟岸、树桩盆景的雄健，巧妙地结合在树石盆景的意境中，尤其是恰如其分的植物点缀显得空灵曼妙，很好地诠释了创作理念。

到90年代，汪彝鼎先生为代表的山水盆景，重点对南部诸多山川风貌进行重点研究，创作出温润秀雅、工笔端正的山水盆景作品。他善于运用各种技法，对软石进行外表轮廓、褶皱纹理的精细刻画，于形神间体现作品的“体态、动态、质感、色彩”等韵律。

赵伟 海派盆景的历史渊源

赵伟 海派盆景的艺术特点与发展

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