目录

  • 1 认识江南盆景
    • 1.1 盆景的起源与发展
    • 1.2 认识盆景分类与风格(之一:盆景分类)
    • 1.3 认识盆景分类与风格(之二:盆景风格流派)
    • 1.4 认识江南盆景制作常用的材料和工具(之一:常用材料)
    • 1.5 认识江南盆景制作常用的材料和工具(之二:常用工具)
    • 1.6 江南盆景鉴赏
  • 2 2 苏派盆景技艺
    • 2.1 2.1苏派盆景的渊源与发展
    • 2.2 2.2苏派盆景的常用树种
    • 2.3 2.3苏派盆景佳作欣赏
    • 2.4 2.4苏派盆景代表人物
    • 2.5 苏派盆景技艺
  • 3 3.扬派盆景技艺
    • 3.1 扬派盆景概述
    • 3.2 传统扬派盆景的艺术特色
    • 3.3 传统扬派盆景的创作技艺
    • 3.4 扬派盆景佳作欣赏
  • 4 4.海派盆景技艺
    • 4.1 ​海派盆景的形成与发展
    • 4.2 海派盆景技艺
    • 4.3 海派盆景鉴赏
  • 5 5.通派盆景技艺
    • 5.1 通派盆景艺术的历史沿革
    • 5.2 通派盆景的艺术特色
    • 5.3 两弯半”盆景造型艺术与制作技法
    • 5.4 通派盆景一代宗师——朱宝祥先生
    • 5.5 5.5 通派盆景佳作欣赏
2.4苏派盆景代表人物

 苏派盆景代表人物

1:周瘦鹃

周瘦鹃,苏州府吴县人,1895年6月30日出生于上海,著名作家、园艺家。周瘦鹃早年是风行一时鸳鸯蝴蝶派代表作家。抗战期间,写作之余,他沉缅于花草,潜心盆景、盆栽的艺术研究。

1939-1940年间,周瘦鹃以古朴玲珑的盆景,四次参加在上海举办的“中西莳花会”,三次获得总锦标赛冠军,在我国盆景史上留下了一段引以自豪的爱国主义佳话。

1935年后,在苏州购田筑屋,40年代初移居苏州,潜心研究盆景艺术,并发起组织苏州盆景爱好者的团体——含英社。

周瘦鹃的盆景,一方面是别出心裁的创作,以表现他的艺术性;一方面是“取法乎上”,仿照古人的名画来做。除了把各种树与竹作为主体外,再配以广东石湾与佛山制的陶质人物与亭、台、楼、阁、塔、船、桥梁、茅屋等小玩意。

水石盆景全用白端石、玛瑙石和矾石、紫砂、白瓷等水盆来装置,并且也适当配以小树和石湾制的陶质人物、茅亭、船只、屋宇等等,瞧上去便更觉生动。这批水石盆景,曾一度展出于拙政园,取毛泽东主席《沁园春》名句“江山如此多娇”作为总题, 曾博得群众好评。

周瘦鹃以笔耕为业,又精通诗画,加之酷爱园艺,又进而潜心研究, 他所创作的盆景,遵循“六分自然,四分人工”的要求,既仿照古今名人画意,又自出心裁,达到雅而不俗,景意含蓄,耐人寻味的艺术境界。

他对苏州过去的传统风格, 作出严正的批判:“苏州的盆景,已有很悠久的历史,可是过去传统的风格,总是把树木扎成屏风式、扭结式、顺风式和六台三托式等,加工太多,很不自然,并且千篇一律,也显得呆板而缺乏变化。”这为推进苏州盆景的改革创新,提出一条新的路子。

周瘦鹃的艺风纯朴敦厚,涵养高致,深入生活,体念民情,平易近人, 和蔼可亲;及年过古稀,豪情不减。因此,他的盆景,从立意到制作,都是面向生活,尊重现实,取材于民间,源出自然,诗情蕴绵,画意盎然。

十年“文革”浩劫,周瘦鹃含冤去世,《放牧图》由周瘦鹃生前好友秦新东收藏,经重新布局,以马代牛,易名《饮马图》。但对周瘦鹃的制作艺趣和风格仍保持原貌。

周瘦鹃盆景艺术的情趣和风尚,蕴含着丰裕的美学和文学韵律,他对近代苏派盆景艺术的发展和成就,作出了卓越贡献。

 

2:朱子安

当代苏派盆景艺术两位宗师,一位是大作家周瘦鹃,另一位就是园艺家朱子安。

如果说,周瘦鹃对苏派盆景的贡献是其秉承“画意入盆”的苏州盆景艺术传统并将其发挥到极至,那么朱子安的贡献就是将苏派盆景艺术回归到园艺学的范畴。

经过朱子安整整九十年的辛勤探索,当代苏派盆景终于形成了技法上“粗扎细剪,结顶自然”,作品上“潇洒隽秀,凝若诗画”,取材上“古雅拙朴,老而弥健”的艺术特点。

1902年7月,朱子安出生于江苏常熟一个园艺世家,祖上在常熟乡下以种植花木为业,朱子安自幼随父学艺。1924年朱子安从无锡回到苏州,与父亲一起,以栽培花木、制作盆景为业。

常年不间断的刻苦学习,朱子安将苏派盆景的传统技法“六台三托一顶”掌握得炉火纯青。这种传统的苏派盆景,结构层次分明,参差有趣,摆放时讲究两盆对称,意为十全十美,很受当时达官显贵的喜爱。

随着盆景创作的深入,朱子安渐渐不再满足于这种近乎工艺化的制作技法,开始大胆进行改革创新。他自创了一套以剪为主,以扎为辅的方法,简称“粗扎细剪”法。这种剪扎技艺,可以表现树木各个部位的自然美姿。如榆树、雀梅、三角枫等,均采用棕丝,把枝条蟠扎成平而略为垂斜的两弯半“S”形片子,然后用剪刀将叶片修成椭圆形,中间略隆起呈弧状,犹如云朵;而对石榴、黄杨、松柏类等慢生及常绿树种,则在保持其自然形态的前提下,蟠扎部分枝条,或弯曲,或稀疏,使枝叶分布均匀,高低有致。

修剪时以保持形态美观、自然为原则,只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢。此外,在蟠扎过程中,也力求顺乎自然,避免娇揉造作,这主要表现在“顶”上。结顶的位置,主张因桩而异,因势而变,达到造型构图简洁、意境深远的艺术效果。“结顶自然”,是朱子安独到的盆景造型之处。自此,他的作品开始呈现出一种自然新颖的面貌。

朱子安在盆景艺术上的独特造诣,既得力于其渊深的家学,又得益于苏派盆景一代宗师周瘦鹃的悉心指点。周瘦鹃回苏州定居后,朱子安便成了周瘦鹃“紫兰小筑”的常客。与大师多年的交往,使朱子安受益匪浅,他从曾经的“手艺匠人”,转而具备了艺术家的灵感和手法,功力更见不凡。之后,朱子安开始有意识地运用明代吴门画派的画理创作盆景,注重作品的形态和意境,其作品逐渐形成“潇洒隽秀,凝若诗画”的风格。

其地柏作品《衡山画意》,于浅盆中配置英石一块,古柏蟠曲其上,技法隽秀,姿态闲适优雅,与吴门画派风格相近,俨然一幅古画。

圆柏作品《巍然侣四皓》,四棵古柏合栽于一浅盆之中,盘根错节,皮骨透露,树石相间,枝翠叶茂,飞动之势和平稳静息糅为一体,有西汉隐居太湖商山四皓之喻。

尤其是他的代表作圆柏《秦汉遗韵》,树龄约500年,主干已成枯木状,但却披绿挂翠,生机盎然,造型自然古朴,显得风姿迷人,潇洒飘逸。•苏州著名书法家费新我根据“秦松汉柏”之说,为其题名“秦汉遗韵”。

1956年,党和政府在修复了一批历史名园后,着手恢复苏州盆景艺术事业。时任苏州市人民政府园林管理处顾问的周瘦鹃竭力推荐朱子安,说“发展苏州盆景非朱子安莫属”。已答应无锡一家单位聘请的朱子安经周瘦鹃劝留,带上家中的几十盆盆景前往拙政园,正式致力于苏州盆景的继承和发展。

1956年至1972年,朱子安先后辛勤耕耘于拙政园、慕园与留园,为各大名园创建盆景园并培育盆景。

文革期间,刚刚创建的盆景园皆被迫关闭,朱子安亦因受周瘦鹃牵连,时常被批斗。即使自身处境如此恶劣,朱子安仍冒着政治及人身危险,与长子朱锦源、三子朱永源坚持每天为几千盆盆景浇水,使《巍然侣四皓》等一大批艺术珍品免遭厄运。

1972年,年届古稀的朱子安终于迎来了他盆景艺术事业上的春天。一日,市园林管理处的领导特意去留园盆景园找到朱子安,要他振兴苏州盆景,朱子安当即确立了“挖野桩与收集半成品相结合”的发展方针。

他从幼时随父上山挖野桩的经历中得到启发:山野的树桩,不仅形态各异,且长势良好,萌发力强,经一、二年培养,只需略施整形修剪,即可成景。同样的道理,收购半成品也能大大缩短培育时间。

搜集到素材后,朱子安逐一精心构思,精心创作,把一个个来源于自然的树桩制作成一件件盆景艺术品。这些用“古雅拙朴,老而弥健”的古桩创作的盆景,配以古盆和几座,顿时古趣横生。

晚年的朱子安一直用自己的实际行动实践着振兴苏州盆景的夙愿。1978年,他受聘市园林管理处技术顾问,指导市内各大盆景园;1982年9月,为新建盆景园“万景山庄”而不辞辛劳;1985年和1989年,他挑选作品参加第一届和第二届全国盆景评比展览……

为表彰朱子安对继承和发展苏州盆景、中国盆景所作出的重大贡献,1989年,国家建设部城建司、中国园林学会、中国花卉盆景协会等单位联合授予其“中国盆景艺术大师”荣誉称号。