江南盆景鉴赏 

1. 盆景美学法则

美的三种基本形态：自然事物所具有的美称为自然美；社会生活中的美国称为社会美；自然美与社会美经过加工，为真、善、美的统一表现即是艺术美。

盆景美就是将自然美加以保存或加工改造或模仿在盆景中现供人们享用，概括的说：盆景美=自然美+社会美+艺术美。

1.1盆景的自然美

覆盖了盆景树木的自然美；山景的自然美；水景的自然美；盆钵的自然美；几架的自然美。

1.1.1树木自然美

盆景树木自然美的物质基础是由树木的天然属性构成，包括树木的根、干、枝、叶、花、果，都有其姿势、形态、颜色、韵味；花、果还有其香味；它们带给人们的美感是感人至深的，例如悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等等。

1.1.2山景自然美

山峰或山石的自然形状、起伏、纹理、质地、颜色，这些自然属性构成了山景的自然美。如盆景中表现出的桂林之山景、云南石林之山景、长江三峡之山景，都能给人以自然美的感受。

1.1.3水景自然美

水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”，在盆景制作中很好的构成了水景的自然美。 

1.1.4盆钵自然美

盆钵虽是人工产物，但它的外形设计，颜色搭配甚至是钵体的用料仍保留着质朴、协调的自然美。

1.1.5几架自然美

规则形木制几架有木质的自然美（纹理、色、质、韵），天然树蔸几架则更具备古朴、稚拙、朦胧、浑凝的韵味，主要讲求的还是与环境的搭配，符合设计的主题。

1.2盆景的艺术美

艺术美是社会美和自然美的集中概括和反映，它虽然没有社会美和自然美那样广阔和丰富，可是由于它对社会美和自然美经过了一番去粗取精、由表及里的加工制作功夫，去掉了社会美的分散、粗糙和偶然的缺点，去掉了自然美不够纯粹的缺点，因而，它比社会美和自然美更集中、更纯粹、更典型，因而也更富有美感。

1.2.1造型美

盆景的造型美，是指盆景中的自然景物通过人工造型而体现出来的形式美。就是将大自然中树木景色进行高度概括和提炼，通过艺术加工，使之成为有主次、有动势、有疏密、有烘托、有呼应的造型布局，达到凝取大自然景色的艺术境界。造型美包括优美型和壮美型。

1.2.1意境美

盆景意境就是盆景作品中所描绘的自然和生活景象和内含的思想感情融合一致而形成的艺术境界。这种境界形神兼备，情景交融，理趣无穷，能使观赏者通过联想，在思想上、感情上受到感染。意境的深邃或肤浅是盆景作品成功与失败的关键。当观赏者进入这种美的感情的境界时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。

诗情画意是盆景艺术的最高境界，它是建立在画境、生境的基础上的，二者互相渗透。在盆景创作中最难表现的就是诗情画意。

画意是指盆景具有绘画般的意境。诗情是指盆景具有诗歌般的深远意境。达到了“景”中有诗、诗中有“景”，借景抒情、情景交融的艺术境地。

我国传统的树木盆景的风格大多是苍劲古拙，恬淡清远，雍容秀丽，宽厚中和，柔中寓刚，表现了大国风度和文化气质，这就是高度概括的诗情画意和意境美。

意境美有时还借助盆景的命名和题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。

意境美是盆景艺术的最高境界，表现为景中有情、情中有景，情景交融。这种艺术境界能调动欣赏者丰富的想象力和强烈的感染力，使盆景作品耐人寻味、百看不厌。 

如图，这是韩学年先生的作品，题名：《云海游》，名字取的就很有意境；树种选择的是飘长3250px的山松，苍劲古拙，恬淡清远，宽厚中和，柔中寓刚，表现了大国风度和文化气质，这就是高度概括的诗情画意和意境美。

上图为木村正彦先生的黑松盆景，是具代表性日本林型独头独干类型盆栽作品，三角形构图，树面扇形，变化不大。讲究壮重、华丽、结构严紧，矮化，形象表达为主，象征性的植物自然生态构图，写实较强。但是未能体现出内涵中的意境神韵所在的形象思维的节奏感表达。当然，这与它的民族流派有关。

2. 盆景鉴赏

盆景欣赏就是人们作为欣赏主体带着喜爱的心情、审美的眼光领略盆景也就是欣赏的对象、客体这样一个趣味的过程。我们认为盆景的欣赏活动应具备三个要素，缺一不可。

第一、欣赏主体，具有视觉能力的欣赏者，包括他们的生活经验、想象力、思想情感、审美观、欣赏能力、文化素质、心理素质等；

第二、欣赏客体或欣赏对象，盆景作品中的形、姿、色、意、韵；风格、水平等；

第三、主体与客体必要的相互联系、相互作用。

2.1树木盆景自然美的表现形式

树木的自然盆景美主要表现为材料美、技艺美、构图美、装饰美。

2.1.1材料美

树木盆景所使用的材料是植物、山石等自然物，具有与生俱来的自然美属性。包括自然生态美、生命活力美、物候变化美、季相色彩美、质地形体美、线条抽象美、立体空间美、动势静态美等这些都构成了盆景形式美的基调并含有其他美学意义。

2.1.2技艺美

盆景形式的技艺美是经过历代大师长期实践、精心操作、继承创新、不断总结出来的劳动技巧之美，是勤劳和智慧的结晶，是科学、工艺和技术的共同杰作如扬州等地的棕丝蟠扎、苏州的粗扎细剪、广州的蓄枝截干、杭州的金综并用、安徽的扎大剪小等是我国特有的劳动绝技，具有很高审美价值。

2.1.3构图美

树木盆景在构图时按照造型艺术形式美和艺术规律，包括比例与尺度、对比与协调、均衡与对称、顾盼与呼应、节奏与韵律、多样与和谐、对立与统一及黄金分割小中见大等。以个性鲜明的艺术形式塑造出具有磅礴伟岸、轩昂阳刚之壮美和端庄秀丽、清新典雅阴柔之秀美的盆景作品。

2.1.4装饰美

树木盆景的装饰美指的是如树桩盆景的根干和大小枝条，都经过精美细致的变形加工和优雅的修饰，具有装饰的效果。

2.2桩景造型的总体构思设计

在现实环境中，真正十全十美适合盆景审美造型的树木毕竟很少，它们往往带有许多局限性，或缺枝、或平滑、或杂乱……。这就决定了盆景艺术家需要通过对树木进行的艺术加工制作，使之成为一件顾盼呼应、疏密得当、层次分明、虚实相生、尽可能完美的盆景艺术作品。在盆景艺术造型创作之前，首先必须考虑的是树木造型的总体构思设计。

一件完整的桩景作品，凝结着艺术家的智慧和心血，通过他的精心设计和制作，才得以完成。因此创作作品，不是一朝一夕、一挥而就可以完成的，而必须经过几年、几十年、乃至几代人的努力，才能完成。

由于树木材料的种类、特性不同，形象各异，姿态万千，这就需要制作者根据材料的特点和形态，反复观察琢磨，来决定造型式样极其所表达的构思意向，做到“因材制宜、扬长避短”地进行树型基本总体构思，在脑海中绘出蓝图，或在纸上画出设计构图，形成一个较完整的艺术思路。如直干式的挺拔伟岸，斜干式的飘逸潇洒，提根式的盘根交错，悬崖式的险峻苍茫，风吹式的顽强坚毅等。

通过对树木细致地观察、分析、研究，取其大要，去其繁杂，根据设计蓝本对原始树木进行裁剪加工，并运用艺术的强化、变形、夸张等技巧，使树木盆景达到虽是人工创造却富有“野趣天成”的艺术美感。

盆景树木的根、干、枝、叶，应该作为主要考虑的构思设计对象。这四个方面的相互配合联系决定了树形总体设计的大方向，也决定了今后的主题意图。同样的斜曲干树木，利用人工技术，经过根、枝的处理，可做成临水式或悬崖式盆景，也可把同样的直干树木，通过蟠扎、雕琢技巧，做成曲干式或腐干式盆景等。

2.2.1明确主题

一件桩景作品好比一幅画、一首诗、一部小说，有其中心内容的表达意向。不同的是表达方式不一样，画和诗文的表达方式是线条色彩描绘的图形，是文字刻画描绘的人物与意境，而树木则是通过形象的刻划来表达其主题内容的，让人观赏后如临其境，富含诗情画意。

2.2.2分清主次

桩景如同音乐的音符音调一样，虽有强弱、高低之分，但主调是明确的。因而，在确定树木的造型意向时，要主次分明，局部要服从整体，突出主调，重点渲染；对其他的局部基调，作配合烘托，使作品既富于层次变化，又统一和谐为一个整体。

2.2.3取舍适度

树木具有持续生长的特点，但其生长并不尽如人意，往往杂枝乱叶，一团乱麻。盆景制作者要心中有数，根据其整体形象审时度势，决定树木的根、枝、干、叶的高低、前后左右取舍，使之合乎缩龙成寸、以小见大的造型原则。

2.2.4创新立意

现代盆景艺术，应该百花齐放，多姿多彩，在继承各流派的风格特点的基础上，大胆创新，化平凡为神奇，创作出能够体现时代精神的好作品。这要求创作者不断地提高艺术造诣，虚心学习国内外盆景艺术流派的风格与技巧，充实提高自己。在整体构思设计中，不断摸索创新，丰富桩景作品的内容和风格，以适应时代发展的需要。