目录

  • 1 认识江南盆景
    • 1.1 盆景的起源与发展
    • 1.2 认识盆景分类与风格(之一:盆景分类)
    • 1.3 认识盆景分类与风格(之二:盆景风格流派)
    • 1.4 认识江南盆景制作常用的材料和工具(之一:常用材料)
    • 1.5 认识江南盆景制作常用的材料和工具(之二:常用工具)
    • 1.6 江南盆景鉴赏
  • 2 2 苏派盆景技艺
    • 2.1 2.1苏派盆景的渊源与发展
    • 2.2 2.2苏派盆景的常用树种
    • 2.3 2.3苏派盆景佳作欣赏
    • 2.4 2.4苏派盆景代表人物
    • 2.5 苏派盆景技艺
  • 3 3.扬派盆景技艺
    • 3.1 扬派盆景概述
    • 3.2 传统扬派盆景的艺术特色
    • 3.3 传统扬派盆景的创作技艺
    • 3.4 扬派盆景佳作欣赏
  • 4 4.海派盆景技艺
    • 4.1 ​海派盆景的形成与发展
    • 4.2 海派盆景技艺
    • 4.3 海派盆景鉴赏
  • 5 5.通派盆景技艺
    • 5.1 通派盆景艺术的历史沿革
    • 5.2 通派盆景的艺术特色
    • 5.3 两弯半”盆景造型艺术与制作技法
    • 5.4 通派盆景一代宗师——朱宝祥先生
    • 5.5 5.5 通派盆景佳作欣赏
盆景的起源与发展

1.1 盆景起源探究


 

1 盆景的概念

盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。它以植物、山石、土、水等为材料,经过艺术创作和园艺栽培,在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色,达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果,同时以景抒怀,表现深远的意境,犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。 

盆景是大自然景物的缩影,是集园林栽培、文学、绘画等艺术,互相结合,溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧,合理的布局,在各种深浅长宽不同,行状大小各异,色彩质地有别的盆中央,培育出经过一定艺术造型的树木花草,或经艺术加工的各种山石,使之构成一幅摹仿大自然的景色,并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品,有著悠久的历史,深受广大人民的喜爱,在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶,也是自然美与艺术美的结合。

2 盆景的起源 

2.1关于盆景起源的几种学说

盆景起源有多种学说:包括唐代起源说,论据是陕西乾陵唐代章怀太子墓壁考古(傅珊仪等);唐代前起源说,根据陕西乾陵考古(耐翁);晋代起源说,据南齐书记载(徐晓白);东汉起源说,据河北省望都县东晋墓壁画考古(韦金笙);西汉起源说,据西汉盆栽石榴(胡良民等);古代园林造景起源说;夏朝起源说,根据《史记》记载(孔泰初、宋德钧);新石器时期,据浙江余姚河姆渡考古(彭春生)。

盆景溯源已从1200年前的唐朝追溯到了唐代以前的晋代、东汉、西汉、夏商直至7000年前的新石器时期。其考证手段一是文物考古,二是文字记载。

2.2关于盆景起源的讨论分析

盆景是在盆栽的基础上发展起来的,从新石器时期草本盆栽出现到汉代出现树石盆景—缶景,其间经历了漫长的盆栽阶段(盆景的原始阶段)。起初草本为主,后来转向木本为主,刚开始以生产为目的,而后转向以观赏植物为目的,并逐渐增添人工艺术美。

在此期间盆栽受到古代园林、石玩、玉雕、木雕、编织、插花、书法、绘画、诗歌、神话传说等因子的影响(构成盆景发生、成长的特定历史环境)而不断得到提高和发展,最终使盆栽在形式上、内涵上得到升华而进入盆景的高级阶段。

2.3盆景产生的背景 

魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁,政局动荡的时期,由于群雄割据相互对峙造成极大的经济破坏。人民生活在战乱和贫困之中,对当时黑暗的政局十分不满,同时也产生了悲观厌世的情绪。然而在思想上却呈现出多元化状态,人们思想活跃向往田园生活,纵情自然山水、追求潇洒飘逸的情趣形成了艺术上的多元化。 

在意识形态方面,突破了儒家独尊的正统地位,思想解放,诸家争鸣,阮籍、嵇康、刘伶、向秀、阮咸、王涛、王戎,号称“竹林七贤”,为当时的代表人物。他们反对礼教的束缚,寻求个性,寄情山水,或者肆意遨游,或者退隐田园、寄情山水,并以石代山,追求与自然的融合。这个时期是中国崇尚自然和山水情绪的发达时期。由于对山水的亲近和融合,逐渐把笼罩在自然山水上的神秘面纱掀开,由神化偶像转变为独立的审美对象,由对山水的自然崇拜转变为以游览观赏为主要内容的审美活动。从而促进了文学、绘画、雕塑、园林、盆景等各种艺术形式的发展和转变。

魏晋南北朝时期对园林的物质功能要求逐渐下降,而游赏的要求则增加。诗情画意写入园林已成为当时的时尚。在园林中浓缩山水,再现自然,并突破有限空间,走向无限空间,成为中国自然山水的主要指导思想,自然山水园林在这个时期初步形成。 

3 盆景发展的历史时期 

3.1原始型盆景历史时期 (汉代以前)

                                              

盆景最初形式——草本盆栽,下图是1977年在我国浙江出土的两决刻画有盆栽图案的陶器残块。一块是五叶纹陶块;一块是三叶纹陶块。这是我国乃至世界上发现最早的盆景。这个时期盆景原始、低级、简单,盆景首先出现在人们较富裕的地方,形式简单,审美朴素,盆内为草本植物,以生产为目的但这个时期完成了盆景史上的第一次飞跃:由地栽到盆栽的飞跃。 

3.2过渡型盆景历史时期(汉代-唐朝以前)

3.2.1西汉木本盆栽与东汉缶景

汉代盆景中内容较丰富,以缶为容器,开始应用小中见大的艺术手法,出现了木本盆栽,张骞从西域带回石榴可以证明这一观点。出土的汉代缶景内有山川(十二峰),已经略有山水盆景之观。该时期也完成了盆景史上的第二次飞跃:由草本盆栽到木本盆栽的飞跃。 

由草本至木本转化:汉代盆栽主要目的是为了生产和引种驯化,仍然属于原始盆栽的形式,它离艺术盆栽即真正的盆景还有一定的距离,但汉代完成了草本盆栽向木本盆栽的转化(盆栽石榴),它为东汉缶景的出现打下了栽培技术基础。

出现缶景:东汉形成盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽,即一种真正意义上的盆景形式,由盆栽至盆景飞跃,可谓是盆景发展史上的一个关键突破。据野史所载:“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶,世人誉为缩地之方。”这就是所谓的缶景。缶,从现代字典上解释来看,它是一种口小肚大的瓦器。这里缶就是壶(读音极似),它是古代专门用来制作山水盆景的盆盎 (当时陶器分类不细,故把水底盆划到缶的范畴了),缶的形式应该像山形陶砚、唐代三彩山形陶砚、乾陵考古之盆景等所用之盆那样,而不是一般缶所指的口小肚大的那种瓦器。

山水盆景称呼的演变:汉唐时称山水盆景之浅盆为缶,宋代称之为壶,今叫浅盆或水第盆。

3.2.1北齐山水盆景

北齐两座古墓中发现的彩色壁画和画像刻石都对青州怪石作了生动的摹写,使人们直观地去审视北齐时代怪石的神采。这一重大的考古发现,揭开了赏石文化鉴赏的新篇章。向世界证明:中国山水盆景早在北齐时代就已经形成,并且走出国门,作为礼品向欧洲赠送。

这一史料的发现,把中国山水盆景艺术的形成时间最少向前推了一个半世纪,证明山水盆景艺术起源于中国,赏石文化的源头在中国。北齐是中国山水盆景艺术的形成期。

3.3成熟型盆景历史时期(唐代—解放前)

在该历史时期盆景经历了唐、宋、元、明、清等朝代。盆景与诗词、画、雕塑、旅游融为一体,盆景的形式多样、盆景具有诗情画意、完成盆景意境的飞跃,标志着盆景的成熟,这个时期的盆景既是艺术品又是商品。

3.3.1唐代盆景

(1)唐代盆景异名、赏石、石料

而唐代制陶技艺的发展又为盆景提供了丰富的盆器,同时盆景的植物类型和石料类型更加多样化,盆景在这个时期传到外国。唐代是我国盆景发展的一个重要的转折时期,在唐代,盆景没有一个统一的名称。

唐代桩景:唐代称桩景为“花栽”、“盆栽”、“五粒小松”。

唐代山水盆景:有假山、山池、盆池、小滩、小池、池、厅池、小潭、叠石、累土山或以石名命之,如叠石、赤城石、奇石、怪石等。

赏石:对石头品评强调了形、声、神、韵统一美、协调美。“透”、“漏”、“皱”、“瘦”、“丑”的品评标准已见雏形。

石料:青石、白石、太湖石、罗浮石、似鹿石、石笋、泰山石、巫山石、漏潭石、赤诚石等。


   (2)唐代盆景的类别与形式

一是唐代桩景——盆栽形式:曲干式盆栽、直干式盆栽、观花盆栽。

二是唐代山水盆景。从唐代文物和盆景诗看唐代山水盆景:主要是乾陵考古,西安中堡村考古和阎立本《职贡图》。

(3)唐代盆景的形成背景

魏晋以后因社会动乱,政治腐朽,士大夫追求隐逸(以陶渊明为代表),发扬老庄思想,以山林为乐土,以隐居为清高,将理想的生活与山林之秀美结合起来。这种风气促进了我国山水诗和山水画的形成与发展,进而形成了文人构思的写意山水盆景形式,这类盆景的思想主题是以冷洁、超脱、透逸等概念为高超的意境(所谓意境飞跃,宋代亦然) 。足见封建文化极盛时期的唐代,也是盆景艺术的极盛时期,唐代不是什么“起源”之时,更不是什么“形成”时期。

(4)唐代盆景的艺术特色(列举几个)

乾陵考古中发现的盆景形式是附石式盆景或树石盆景或水旱式盆景,从诗画中也可以看出,唐代上层社会欣赏盆景、以盆景作为室内装饰品、作为人际交往中的礼品已成为社会风尚。

阎立本的《职贡图》中说明唐代山水盆景已初步形成三峰式艺术风格,达到了“程式化”的成熟程度(诗中也有体现)。唐代山水盆景式三彩陶砚,比汉代陶砚艺术水平高多了(山水盆景造型与砚台二者完美结合的工艺品)。

在色彩构图上唐代盆景也有一定的考虑。乾陵考古所用缶多为黄色。

唐代的树木盆景制作技艺已十分成熟(如李贺《五粒小松歌》:“蛇子蛇孙鳞婉婉,新香几粒洪崖饭。绿波绿叶浓满光,细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图,主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴,石笋溪云肯寄书。”)。

唐代时人们对盆景的鉴赏能力已达到一定程度。如对艺术盆栽已懂得了欣赏其刚劲之美,“爱此凌霄干”和曲线美、苍老美;对石头品评强调了形、声、神、韵统一美、协调美。“透”、“漏”、“皱”、“瘦”、“丑”的品评标准已见雏形。

唐代是我国盆景发展的一个成熟和昌盛的阶段。“唐风化”使唐代盆栽开始随着佛教和其他文化传入日本。因此,日本将“盆栽”一词沿用至今。

3.3.2宋代盆景

宋代的盆景发展以画论指导盆景的创作,使盆景艺术有所提高,形成了对盆景题名的传统,桩景与山水盆景区别更加明显,以奇石怪树为观玩品,对石品有新的研究,石附式盆景并有文字记载,宋诗中出现了对枯艺的记载,该时期已经出现了这种技艺。

(1)宋代盆景实证及记载

实证 如:扬州瘦西湖公园陈列的宋代花石纲的遗物。物证(宋代十八学士图)。诗文记载:宋代盆景诗词、论述盆石的专著、“米颠”论石有透、漏,瘦、皱之说。

(2)宋代盆景的特点及发展

宋代盆景是唐代盆景的继续和发展,主要是将宋代绘画理论更多地应用于盆景;树木盆景与山水盆景的区别更加明确了,并对石附式盆景有了文字记载;宋代有了对盆景的题名之举;赏石标准更为明确,对石品研究取得了新的突破;盆景植物分类,出现了“十八学士”的记载;由于日本的“宋风化”,盆景再度传入日本;宋诗中出现了“枯艺”的记载,它与盆景发展关系密切。

3.3.3元代些子景

元代盆景发展则主要完成了盆景体量上的飞跃,出现了小型化的趋势,为盆景的普及做出了重要贡献。

(1)些子景”:元代有一位高僧,法名韫上人,他云游四方,饱览祖国名川大山,胸有丘壑,师法自然,并善于运用盆景制作的各种技法,打破一般格局,极力提倡小型化,称之为“些子景”。元代丁鹤年作诗《为平江韫上人赋些子景》:“咫尺盆池曲槛前,老禅清兴拟林泉。气吞渤解波盈掬,势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地,分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘,毫发从来立大千”。可见,元代些子景与今人中型盆景差不多,与微型盆景尚有差别。

(2)提倡盆景小型化,实现了盆景的体量飞跃,这对盆景的普及和推广起到了促进作用。

3.3.4明清盆景

明清盆景理论发展很快,专著较多,盆景创作更加讲究立意、构图和布局,一景二盆三几架的形式更完美。而在技法上,采用先剪后扎,粗剪精养细扎的方法。

(1)明代盆景

实证:天宁寺遗物——桧柏;泰州古柏。文献记载:如:《考磐余事》《吴风录》《嘉令三艺人传》《南村随笔》等。

(2)清代盆景

物证:郑板桥题画《盆梅》。文献记载:《花镜》《扬州画舫录》《岭南杂记》《练水画征录》等。

清代是园林、园艺与盆景的大流行时期。植物类盆景名称有:盆景、花树点景、盆花小景、盆树、盆栽、盆花、盆玩等。山石类盆景名称有:山水点景、盆池小景、盆山、盆石等。整形技术:棕丝攀扎、金属丝攀扎、盆中植物栽植位置、枝条的修剪技术等。盆景形式:直干、蟠干、多干、丛林、附石式、水旱、露根、垂枝、风吹式等。植物材料:四大家、七贤、十八学士等。

(3)明清盆景特点及发展

盆景理论和制作的专著纷纷问世,盆景技艺亦趋成熟。在盆景理论上,对盆景树种、石品都有了较系统的论述,是我国盆景理论的一个飞跃的时期。盆景类别形式上,更加多样。

3.3.5中国盆景通过日本传向西方

随着日本的“唐风化”和“宋风化”,使中国盆景传向日本。盆景在二战后传向西方。当前欧美各国的盆景逐渐兴起。

3.4现代盆景历史时期 (解放至今) 

(1)恢复发展阶段(1949-1976) 建国初期,人民生活稳定后,盆景艺术开始恢复发展,成立了研究组织,如:中国农业科学院成立香花、盆景组等。

(2)停滞阶段(1966—1976) 受文化大革命动乱,盆景发展停滞。

(3)大发展阶段(1977—1999) 文化大革命后,随着改革开放,我国经济发展,人民消费水平提升,盆景出现了跨越式的发展。在全国范围内建立组织机构、协会,如:中国花卉盆景协会、中国盆景艺术家协会。出现大量有关的专著、报刊、杂志,同时对盆景的理论和教学也有较大的进展。   

(4)繁荣阶段(1999至今):99世界园艺博览会在中国召开,促进了中国盆景走向国际市场。盆景的国内国际交流日益频繁,各流派相互影响,也更加注重传统技术与现代技术相结合,出现了雾化、瀑布和喷泉,以及各种石材的替代品。

4 盆景的发展现状 

4.1盆景数量质量的提高 

现代中国盆景,随着社会的进步,有极大的发展。进入商品化生产制作后,有一股推动力量,树桩盆景的发展加快,达到飞跃的提速。其表现是数量多,质量好,品种丰富,全国各地齐发展,各种风格形式更丰富和有创新,理论发展也较快,盆景制作者队伍扩大。 

4.2盆景研究专著涌现 

随着现代盆景的发展,盆景理论也有很大的发展,专业著作不断出现,专业图集,各地方图集,专业报刊杂志,丰富多彩。个人创作者的心得体会形成的论文不断发表,用勤奋思索,丰富着盆景实践和理论。更有佼佼者,能集大成,形成专著。盆景理论现已走到实际制作之前,能为其引领方向,指导制作,形成风格,有所创新,并出现越来越丰富的局面。 

4.3盆景制作水平的提高 

实际制作中,全国各地参与者众,好的作品不再出自名家或专业人员之手。业余制作者创造了更大的发展空间,他们思想开放,不受传统约束,手法新颖,眼力独到,敢于创新,形成百花齐放的局面。他们中的代表者,河南之王选明、湖北之贺淦荪、广东曾宪烨,理论与实践相结合,很有特色。专业队伍中,在全国各地有顶尖级的人物,赵庆泉发扬的水旱式,潘仲年、胡乐国的松,张夷的砚式盆景,陈思甫的蟠艺,重庆李子全、姚治安的树石处理技术,都有浑厚的功夫,独到的技艺,堪为人师。

在地方盆景中,广东岭南派盆景雄风不减,佳作与人才不断涌现,湖北盆景后来者居上,时间不长,进展很快,有资源,地理位置好,有较好的理论实践带头人,有政府部门的高度重视,受益很大。原川派盆景实力雄厚,有资源,有人才,有理论,有作品,但却甘于寂寞,于无声处求发展。各地都开始重视开拓和发展盆景,有了起步,并发展较快。地方盆景与地方经济相联系,经济发达地区,盆景事业也较发达,总体上讲是沿海城市包围内地城市。