目录

  • 1 影视剧本创作原理
    • 1.1 知识结构与案例导入
    • 1.2 影视剧本创作原理
    • 1.3 知识拓展:影视剧本的诞生
    • 1.4 项目实训:结合影片分析剧本
  • 2 影视编剧元素解析
    • 2.1 影视编剧元素解析
    • 2.2 知识结构与案例导入
    • 2.3 知识拓展:戏剧结构“三一律”
    • 2.4 项目实训:影视编剧元素解析
  • 3 影视剧本的画面转化
    • 3.1 知识结构与案例导入
    • 3.2 影视剧本的画面转化
    • 3.3 知识拓展:第一个分镜头导演—埃德温·鲍特
    • 3.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 4 影片的画面构图
    • 4.1 知识结构与案例导入
    • 4.2 影片的画面构图
    • 4.3 知识拓展:人物构图的法则
    • 4.4 项目实训:结合景别与构图来拍摄
  • 5 影片的画面影调
    • 5.1 知识结构与案例导入
    • 5.2 影调的划分及设计
    • 5.3 知识拓展:测光表的介绍
    • 5.4 项目实训:根据不同影调设计进行仿拍
  • 6 影片的画面色彩
    • 6.1 知识结构与案例导入
    • 6.2 影视的画面色彩
    • 6.3 知识拓展 :黑白电影中的色彩
    • 6.4 项目实训:选择一个主色调来拍摄一场戏
  • 7 影片的空间设计
    • 7.1 知识结构与案例导入
    • 7.2 影片的空间设计
    • 7.3 知识拓展 :移镜头与推镜头的区别
    • 7.4 项目实训:根据剧本设计场景空间
  • 8 摄影机的拍摄高度运用
    • 8.1 知识结构与案例导入
    • 8.2 摄影机拍摄高度的运用
    • 8.3 知识拓展:航拍镜头
    • 8.4 项目实训:根据剧本设计摄影机高度
  • 9 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.1 知识结构与案例导入
    • 9.2 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.3 知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄
    • 9.4 项目实训:根据剧情分析拍摄轴线及机位
  • 10 固定镜头与运动摄影
    • 10.1 知识结构与案例导入
    • 10.2 固定镜头与运动镜头
    • 10.3 知识拓展 :希区柯克式变焦镜头
    • 10.4 项目实训:设计一个固定镜头或者运动镜头
  • 11 摄影画面内部调度
    • 11.1 知识结构与案例导入
    • 11.2 摄影画面内部调度
    • 11.3 知识拓展:场面调度
    • 11.4 项目实训:摄影机画面内部调度
  • 12 摄影镜头的调度
    • 12.1 知识结构与案例导入
    • 12.2 摄影镜头的调度
    • 12.3 知识拓展 :什么是长镜头
    • 12.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 13 影视剪辑的基本方法
    • 13.1 知识结构与案例导入
    • 13.2 影视剪辑的基本方法
    • 13.3 知识拓展 :转场效果的使用
    • 13.4 项目实训:根据剪辑原理设计片段
  • 14 蒙太奇的运用
    • 14.1 知识结构与案例导入
    • 14.2 蒙太奇的主要功能
    • 14.3 知识拓展 :蒙太奇与剪辑的区别
    • 14.4 项目实训:设计一种蒙太奇表达
  • 15 影片的声音设计
    • 15.1 知识结构与案例导入
    • 15.2 声画关系及声音设计
    • 15.3 知识拓展:影视短片拾音器材的介绍
    • 15.4 项目实训:根据美食短片设计声音效果
知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄

9.3知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄

升格拍摄:一般来说视频拍摄的标准是以每秒24帧组成,而升格是我们在实际拍摄时采用高帧率实现流畅的慢动作效果,以每秒60帧、100帧或者120帧完成。升格镜头延长了画面的播放时间,最直接的作用就是可以放大一些关键性的细节,让观众可以看的更清晰,有更多的时间去接收信息。所以,如果剪辑中,想让观众对一些画面信息进行重点关注,通俗的认为是慢镜头。

降格拍摄:就是通俗意义上的快动作镜头。以低于每秒24帧进行拍摄,速率可降全每秒20、16以全8格或更少。画面以正常每秒24格速率的放映机放映时,银幕上可获得比实际运动过程快的效果。通常称为"快动作镜头"或"快镜头",可在银幕上使车辆与行人快速移动,呈现人异乎常态的快速动作,从而形成紧张的气氛或造成喜剧的效果。