目录

  • 1 影视剧本创作原理
    • 1.1 知识结构与案例导入
    • 1.2 影视剧本创作原理
    • 1.3 知识拓展:影视剧本的诞生
    • 1.4 项目实训:结合影片分析剧本
  • 2 影视编剧元素解析
    • 2.1 影视编剧元素解析
    • 2.2 知识结构与案例导入
    • 2.3 知识拓展:戏剧结构“三一律”
    • 2.4 项目实训:影视编剧元素解析
  • 3 影视剧本的画面转化
    • 3.1 知识结构与案例导入
    • 3.2 影视剧本的画面转化
    • 3.3 知识拓展:第一个分镜头导演—埃德温·鲍特
    • 3.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 4 影片的画面构图
    • 4.1 知识结构与案例导入
    • 4.2 影片的画面构图
    • 4.3 知识拓展:人物构图的法则
    • 4.4 项目实训:结合景别与构图来拍摄
  • 5 影片的画面影调
    • 5.1 知识结构与案例导入
    • 5.2 影调的划分及设计
    • 5.3 知识拓展:测光表的介绍
    • 5.4 项目实训:根据不同影调设计进行仿拍
  • 6 影片的画面色彩
    • 6.1 知识结构与案例导入
    • 6.2 影视的画面色彩
    • 6.3 知识拓展 :黑白电影中的色彩
    • 6.4 项目实训:选择一个主色调来拍摄一场戏
  • 7 影片的空间设计
    • 7.1 知识结构与案例导入
    • 7.2 影片的空间设计
    • 7.3 知识拓展 :移镜头与推镜头的区别
    • 7.4 项目实训:根据剧本设计场景空间
  • 8 摄影机的拍摄高度运用
    • 8.1 知识结构与案例导入
    • 8.2 摄影机拍摄高度的运用
    • 8.3 知识拓展:航拍镜头
    • 8.4 项目实训:根据剧本设计摄影机高度
  • 9 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.1 知识结构与案例导入
    • 9.2 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.3 知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄
    • 9.4 项目实训:根据剧情分析拍摄轴线及机位
  • 10 固定镜头与运动摄影
    • 10.1 知识结构与案例导入
    • 10.2 固定镜头与运动镜头
    • 10.3 知识拓展 :希区柯克式变焦镜头
    • 10.4 项目实训:设计一个固定镜头或者运动镜头
  • 11 摄影画面内部调度
    • 11.1 知识结构与案例导入
    • 11.2 摄影画面内部调度
    • 11.3 知识拓展:场面调度
    • 11.4 项目实训:摄影机画面内部调度
  • 12 摄影镜头的调度
    • 12.1 知识结构与案例导入
    • 12.2 摄影镜头的调度
    • 12.3 知识拓展 :什么是长镜头
    • 12.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 13 影视剪辑的基本方法
    • 13.1 知识结构与案例导入
    • 13.2 影视剪辑的基本方法
    • 13.3 知识拓展 :转场效果的使用
    • 13.4 项目实训:根据剪辑原理设计片段
  • 14 蒙太奇的运用
    • 14.1 知识结构与案例导入
    • 14.2 蒙太奇的主要功能
    • 14.3 知识拓展 :蒙太奇与剪辑的区别
    • 14.4 项目实训:设计一种蒙太奇表达
  • 15 影片的声音设计
    • 15.1 知识结构与案例导入
    • 15.2 声画关系及声音设计
    • 15.3 知识拓展:影视短片拾音器材的介绍
    • 15.4 项目实训:根据美食短片设计声音效果
摄影机的拍摄轴线规律

9.2摄影机的拍摄轴线规律

(一)什么是摄影机的拍摄轴线规律

1.基本概念

拍摄轴线的概念是是指由于被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条假想的虚拟直线。在拍摄一组互相衔接的镜头时,摄像机的拍摄方向应限制在轴线的同一侧,拍摄角度在水平方向上无论怎样变化(竖直方向的角度变化不在此例),都不允许超越到轴线的另一侧去;如果跳到另一侧去拍摄,就会产生方向性的混乱,叫做“跳轴”或“越轴”,这就是拍摄中应遵循的“轴线规律”。

轴线是建立画面空间、形成画面方位感、表现主体位置关系的基本要素。

2.拍摄轴线的划分

方位轴线:是指被摄对象静止不动的,即位置没有移动。这样“轴线”就要根据各主体间的连线或主体到背景平面的垂直线来定。以拍摄人物为例,被摄人物的直视线就是轴线,也称“方位轴线”,方为轴线也是两个人头部的连线,也称“对话轴线”和“人物关系轴线”。

运动轴线:即处于运动中的人或物体,其运动方向构成主体的运动轴线。在画面摄制时,应遵守轴线规律,以防止越轴前后的画面不能进行组接。但为了丰富影视画面语言,往往又要打破“轴线规律”,避免镜头局限于轴线一侧,而是以多变的视角,或以其他画面作为过渡,起到一种“桥梁”作用,既避免“越轴”现象,又能够形成画面语言的多样性和丰富性。


                       镜头设计的轴线规律

在拍摄有方向性的人或物时,往往存在着一条假想的轴线,拍摄时要保持在轴线的一侧,即180度以内设置机位。

(二)合理越轴的镜头设计

1.通过摄像机的运动越轴

摄像机的镜头相当于观众的视线,摄像机在拍摄主体时,通过摄像机的运动越轴,相当于使观众看到画面对象关系变化的过程。摄像机以滑轨运动越过轴线,画面是连续不断的,也不会使观众感觉到越轴所带来的视觉不适。


2.利用被摄主体的运动进行越轴

利用被摄主体的运动建立新的轴线关系,导演通过内部场面调度演员的站位关系,使观众察觉到被摄主体的运动轨迹进行越轴。如:在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间,插入其中一人向对方走去或走到对方另一侧的一个画面,即可使镜头顺畅转换。

3.利用中性镜头间隔轴线两边镜头削弱越轴

中性镜头没有明确的方向性,在画面剪辑时,可以利用中性镜头进行画面过度,缓和越轴后画面带来的跳跃感。比如电影《社交网络》(2010年导演大卫·芬奇)在皮划艇比赛中,表现皮划艇竞争的速度感,导演用了不同轴线的拍摄方式进行画面内部和外部的调度。图中第一个镜头皮划艇方向由右到左,中间插入中性无方向镜头后,第三个镜头中皮划艇的运动方向由左向右,拍摄时轴线跨越,运动方向相反。但插入中性间隔镜头后,画面衔接顺畅。


                                                  电影《社交网络》利用中性镜头弱化 

(三)越轴的目的

1.人物心里冲突的外在表现

在表现两个或两个以上人物的暴躁、焦虑、紧张情绪时,摄像机可以越过轴线,表达现场紧张的气氛,激化人物之间的矛盾,推动故事的发展。例如在《寄生虫》中,家教老师金基婷和朴太太得聊天时判断出孩子有些许的心理问题,朴太太表示非常吃惊产生了较大的影响,通过摄像机跨跨越的人物关系轴线来表现人物的心理活动。


                                                        电影《寄生虫》越轴镜头设计


2.制造特殊的视觉效果

通过故意越轴制造特殊视觉效果。在影视剧中越过轴线拍摄不仅可以改变单一的背景,还能塑造人物形象。例如在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中,小丑在黑暗中与警长戈登的对话,被黑暗笼罩的小丑没有任何束缚,警长一侧则轮廓明显,内心被小丑动摇,随镜头推进,进一步加深了警长被动摇的心态。就在警长离去的一瞬,灯光亮起,蝙蝠侠出现在小丑的身后,随接一个全景背部镜头,两个镜头凸显了蝙蝠侠的强大与压制力。之后便是小丑与蝙蝠侠对峙的场景,这里的镜头手法极为有趣且细腻。细心观察,会发现,审讯室之外的人与蝙蝠侠在一开始都在画面的左侧,通常意义来讲,左边对峙右边的时候,左侧的人物相对于观者来说会更具有认同感,而右侧的人物则是敌对方。但在小丑在尝试动摇蝙蝠侠的时候,镜头是缓慢向左侧移动的,注意前景中蝙蝠侠的头部,逐渐向画面中间靠拢,当触碰到画面中线的时候,蝙蝠侠与小丑调换了位置。

                                               电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》越轴镜头设计

3.展现场面的混乱感

在大场面比较混乱拍摄中,被摄主体运动性较强进行越轴时,可以展现场面的周围的环境以及被摄主体的神情动作,让观众有身临其境的感觉,便会减弱跳轴带来的视觉跳跃感。例如在《北京遇上西雅图》中,当汤唯在酒吧与吴秀波的交谈,在这种混乱的场景下,汤唯情绪激动的展现自己的心情时,利用越轴的特殊效果,展现了汤唯的神情与激动情绪,带给观众一种逼真感。

4.全方位立体化的塑造人物

有意的越轴可以改变被摄主体的景别,更加立体化全方位的塑造人物。打造人物的内心活动,配合人物的表演节奏,强化人物性格的表现。在《喜剧之王》中,尹天仇对柳飘飘相识之后,充满了爱意,几次话到嘴边却无法开口。在最后为自己“下了决心”。分开的时候终于抬头,说出了想说的话:“我养你啊”。镜头越过尹天仇头顶,推向飘飘,观众们都等着她反应,然而她没回头,也只剩尹天仇张嘴望着飘飘。

电影《喜剧之王》越轴镜头设计