目录

  • 1 影视剧本创作原理
    • 1.1 知识结构与案例导入
    • 1.2 影视剧本创作原理
    • 1.3 知识拓展:影视剧本的诞生
    • 1.4 项目实训:结合影片分析剧本
  • 2 影视编剧元素解析
    • 2.1 影视编剧元素解析
    • 2.2 知识结构与案例导入
    • 2.3 知识拓展:戏剧结构“三一律”
    • 2.4 项目实训:影视编剧元素解析
  • 3 影视剧本的画面转化
    • 3.1 知识结构与案例导入
    • 3.2 影视剧本的画面转化
    • 3.3 知识拓展:第一个分镜头导演—埃德温·鲍特
    • 3.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 4 影片的画面构图
    • 4.1 知识结构与案例导入
    • 4.2 影片的画面构图
    • 4.3 知识拓展:人物构图的法则
    • 4.4 项目实训:结合景别与构图来拍摄
  • 5 影片的画面影调
    • 5.1 知识结构与案例导入
    • 5.2 影调的划分及设计
    • 5.3 知识拓展:测光表的介绍
    • 5.4 项目实训:根据不同影调设计进行仿拍
  • 6 影片的画面色彩
    • 6.1 知识结构与案例导入
    • 6.2 影视的画面色彩
    • 6.3 知识拓展 :黑白电影中的色彩
    • 6.4 项目实训:选择一个主色调来拍摄一场戏
  • 7 影片的空间设计
    • 7.1 知识结构与案例导入
    • 7.2 影片的空间设计
    • 7.3 知识拓展 :移镜头与推镜头的区别
    • 7.4 项目实训:根据剧本设计场景空间
  • 8 摄影机的拍摄高度运用
    • 8.1 知识结构与案例导入
    • 8.2 摄影机拍摄高度的运用
    • 8.3 知识拓展:航拍镜头
    • 8.4 项目实训:根据剧本设计摄影机高度
  • 9 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.1 知识结构与案例导入
    • 9.2 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.3 知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄
    • 9.4 项目实训:根据剧情分析拍摄轴线及机位
  • 10 固定镜头与运动摄影
    • 10.1 知识结构与案例导入
    • 10.2 固定镜头与运动镜头
    • 10.3 知识拓展 :希区柯克式变焦镜头
    • 10.4 项目实训:设计一个固定镜头或者运动镜头
  • 11 摄影画面内部调度
    • 11.1 知识结构与案例导入
    • 11.2 摄影画面内部调度
    • 11.3 知识拓展:场面调度
    • 11.4 项目实训:摄影机画面内部调度
  • 12 摄影镜头的调度
    • 12.1 知识结构与案例导入
    • 12.2 摄影镜头的调度
    • 12.3 知识拓展 :什么是长镜头
    • 12.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 13 影视剪辑的基本方法
    • 13.1 知识结构与案例导入
    • 13.2 影视剪辑的基本方法
    • 13.3 知识拓展 :转场效果的使用
    • 13.4 项目实训:根据剪辑原理设计片段
  • 14 蒙太奇的运用
    • 14.1 知识结构与案例导入
    • 14.2 蒙太奇的主要功能
    • 14.3 知识拓展 :蒙太奇与剪辑的区别
    • 14.4 项目实训:设计一种蒙太奇表达
  • 15 影片的声音设计
    • 15.1 知识结构与案例导入
    • 15.2 声画关系及声音设计
    • 15.3 知识拓展:影视短片拾音器材的介绍
    • 15.4 项目实训:根据美食短片设计声音效果
影视剧本创作原理

1.2影视剧本创作原理

(一)什么是影视剧本

1.基本概念

剧本(Script)是一种为电影和电视屏幕提供故事内容的创作文本。剧本是影片创作的基础,它按照影视作品的表现手段和叙事要求,写出具体的场景、动作、对话(或解说词)及其他细节,以讲述故事情节,塑造人物形象,揭示主题思想。剧本创作是影视生产活动的一个环节,它与其它电影生产环节协同合作,完成影视作品的制作。

2.创作形式

剧本创作有规范的创作形式。如《我不是药神》的剧本所示,剧本会依据不同的地点分为一个个独立的“一场戏”,在不同的场景中展示空间环境、自然环境,表现人物动作、神态及对话语言,完成情节的推进和故事的讲述。

在每场戏的开始,编剧要先单独写清楚事件的发生地、时间、发生地为内景或外景,有的编剧还会写出该场次会出现的人物。剧本的创作格式不是固定的,它可以依据创作者的习惯进行调整,但是在每场戏的开头,一定会要写清楚:时间的地点、时间以及地点的内景或外景。

(二)影视剧本的创作原理

1.“视觉化”创作

剧本时为影视剧创作故事的文字脚本,它是为影视屏幕展示故事的。与小说利用文字讲故事不同,剧本是利用文字呈现出具有视觉化的图像活动。一个影视剧本是由画面讲述出来的故事,它包括语言和描述,这些内容发生在剧本的戏剧结构之中,以可见的方式表现出来。在剧本创作中,编剧利用视觉化思维将故事内容转化成可见的画面,画面组成运动影像完成故事的呈现。在同学们阅读《我不是药神》的文字剧本过程中,人物的对话过程,众人卖药、买药的情节,争吵冲突的场面,被警察抓捕的情节等等,都是可以依据看到的文字内容构成一幅幅画面映衬眼前。

  

王子神油店  

印度风格浓郁的精油店里,程勇在这里。电话铃声响起,但程勇并没有接电话

程勇向烟灰缸里弹了弹烟灰点着纸牌游戏


街道

街道上依旧嘈杂。宾馆老板走向神油店打开门门口迎宾的小挂件响起声音

宾馆老板:老程!

 


王子神油店

宾馆老板:房东电话又打我哪了,我说你没开门。

程勇做了个感谢的手势

程勇一脸颓势:谢了。

宾馆老板:房租赶紧付吧。

程勇:交不出来啊,没钱东西卖得不好咯。

宾馆老板无奈地正要往外走

程勇:我上次给你那批油,你小旅馆里摆了不。

宾馆老板:摆了,没人用,现在都用伟哥,没人用这玩意,你那玩意儿我用过没逑用。

宾馆老板走了

程勇:没逑用自己不行啊。

 

《我不是药神》文字剧本及电影截图

2.“场景化”叙事

在《我们不是药神》的剧本中,我们可以看到剧本创作是根据不同地点,完成情节讲述搭建了完整的故事结构。分场剧本提供了一种观看和理解叙事模式的方法,剧本的分场形式继承与戏剧的创作手法,同时也符合电影的叙事特性。电影是依靠镜头的组合进行故事讲述的,根据场景的划分和场景的组合可以将故事的情节点更凝练有序地呈现出来,不会因为故事的分散内容而被间隔,让故事以一种紧凑流畅的方式被讲述出来。乔治·梅里爱拍摄的电影《太空旅行记》(1904)的剧本是根据不同场景中时间和空间的衔接呈现故事内容。而后,他的创作方式让很多剧本作者关注到了分场景创作方式对时间与空间的安排与衔接可以增强电影叙事的流畅性。

医院

医生摘下帽子

程勇有些紧张与惊惧地凑过来:王主任,你看看这是不是搞错了

王主任签着病例

王主任不耐烦:没搞错

程勇:这也太贵了,人家崇医才八万块

王主任:那你上崇医去,别在我们这儿做

程勇递上礼物:您不是权威吗?您多费点心

王主任态度异常不耐烦:费用是医院定的不是我定的。你赶紧想想办法,血管瘤一破,人就

没了。

程勇看着王主任走远。眼神中满是绝望。

 

程勇拉着爸爸,抽着烟,眼神失落。

 

烧烤摊

市井之中,路边摊上,程勇无奈地喝着苦酒。

这时候有人走过来发小卡片,程勇喝着酒拿着小卡片若有所思。

 

王子神油店

程勇赶忙回到神油店,看到自己店铺被封。程勇打破窗户,进到卧室。

《我不是药神》文字剧本


3.“电影化”语言

剧本是为电影创作故事的文本,剧本的创作不仅是依靠文字语言讲述故事,同时也要掌握电影语言。镜头的运动轨迹和蒙太奇的衔接组合可以丰富剧本讲述故事的方式。电影语言发展,让电影剧本创作拥有了比戏剧剧作和小说创作更自由和更灵活的叙事手法。比如在《我们不是药神》剧本中第35场和第36场戏,利用镜头内容完成了转场,吕受益提到“想起一个人”,下一个镜头直接转到下一场酒吧的场景。第43场和第44场戏,也用同样的镜头组合,交代了程勇找到黄毛的过程。利用电影语言完成剧本的场景转换和故事讲述,能够增强剧本的连贯性和流畅性。

餐馆

吕受益在吃面,程勇开始有些暴躁,略微发怒。

程勇:我发现你就是个骗子,干嘛?

吕受益猛地抬起头来仿佛想起什么事情。

吕受益:我想起你一个人,他应该有办法的。

程勇:谁啊?

 

 


酒吧

吕受益 OS:病友群的群主,就是病友们做的 QQ 群,所有医院都有,所有病人都在,她是六院的群             主,上海所有的群主她都认识

酒吧里光纤耀眼,色彩斑斓,酒池肉林。思慧在跳舞,吕受益和程勇在寻找。

吕受益:就是她。

舞台中央光芒万丈,思慧在跳钢管舞。

程勇:她那个样子哪是个病人啊

吕受益:她不是,她女儿是。

 

化妆间

思慧坐在那里化妆,程勇和吕受益站在她的身后。

程勇:什么人啊?

思慧:彭浩吗?农村孩子,有病了怕连累家人跑到城里来挺不容易的。

吕受益:不容易也不能抢啊

程勇:怎么能找到他啊

 


屠宰场

屠宰场内,地上流着血水。程勇和吕受益找到了彭浩,开始追人,彭浩慌张逃跑。 

程勇:你他妈跑

两人追赶彭浩,程勇丢棍子去打。

 

《我不是药神》文字剧本及电影截图