目录

  • 1 影视剧本创作原理
    • 1.1 知识结构与案例导入
    • 1.2 影视剧本创作原理
    • 1.3 知识拓展:影视剧本的诞生
    • 1.4 项目实训:结合影片分析剧本
  • 2 影视编剧元素解析
    • 2.1 影视编剧元素解析
    • 2.2 知识结构与案例导入
    • 2.3 知识拓展:戏剧结构“三一律”
    • 2.4 项目实训:影视编剧元素解析
  • 3 影视剧本的画面转化
    • 3.1 知识结构与案例导入
    • 3.2 影视剧本的画面转化
    • 3.3 知识拓展:第一个分镜头导演—埃德温·鲍特
    • 3.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 4 影片的画面构图
    • 4.1 知识结构与案例导入
    • 4.2 影片的画面构图
    • 4.3 知识拓展:人物构图的法则
    • 4.4 项目实训:结合景别与构图来拍摄
  • 5 影片的画面影调
    • 5.1 知识结构与案例导入
    • 5.2 影调的划分及设计
    • 5.3 知识拓展:测光表的介绍
    • 5.4 项目实训:根据不同影调设计进行仿拍
  • 6 影片的画面色彩
    • 6.1 知识结构与案例导入
    • 6.2 影视的画面色彩
    • 6.3 知识拓展 :黑白电影中的色彩
    • 6.4 项目实训:选择一个主色调来拍摄一场戏
  • 7 影片的空间设计
    • 7.1 知识结构与案例导入
    • 7.2 影片的空间设计
    • 7.3 知识拓展 :移镜头与推镜头的区别
    • 7.4 项目实训:根据剧本设计场景空间
  • 8 摄影机的拍摄高度运用
    • 8.1 知识结构与案例导入
    • 8.2 摄影机拍摄高度的运用
    • 8.3 知识拓展:航拍镜头
    • 8.4 项目实训:根据剧本设计摄影机高度
  • 9 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.1 知识结构与案例导入
    • 9.2 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.3 知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄
    • 9.4 项目实训:根据剧情分析拍摄轴线及机位
  • 10 固定镜头与运动摄影
    • 10.1 知识结构与案例导入
    • 10.2 固定镜头与运动镜头
    • 10.3 知识拓展 :希区柯克式变焦镜头
    • 10.4 项目实训:设计一个固定镜头或者运动镜头
  • 11 摄影画面内部调度
    • 11.1 知识结构与案例导入
    • 11.2 摄影画面内部调度
    • 11.3 知识拓展:场面调度
    • 11.4 项目实训:摄影机画面内部调度
  • 12 摄影镜头的调度
    • 12.1 知识结构与案例导入
    • 12.2 摄影镜头的调度
    • 12.3 知识拓展 :什么是长镜头
    • 12.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 13 影视剪辑的基本方法
    • 13.1 知识结构与案例导入
    • 13.2 影视剪辑的基本方法
    • 13.3 知识拓展 :转场效果的使用
    • 13.4 项目实训:根据剪辑原理设计片段
  • 14 蒙太奇的运用
    • 14.1 知识结构与案例导入
    • 14.2 蒙太奇的主要功能
    • 14.3 知识拓展 :蒙太奇与剪辑的区别
    • 14.4 项目实训:设计一种蒙太奇表达
  • 15 影片的声音设计
    • 15.1 知识结构与案例导入
    • 15.2 声画关系及声音设计
    • 15.3 知识拓展:影视短片拾音器材的介绍
    • 15.4 项目实训:根据美食短片设计声音效果
声画关系及声音设计

15.2声画关系及声音设计

(一)声画关系

1.声画同步

声画同步,也称声画合一,指影视中的声音与画面协调一致,使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系,使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现并且同时消失,两者吻合一致。它的主要作用在于加强画面的真实感,提高视觉形象的感染力。例如在1994年昆汀·塔伦蒂诺执导《低俗小说》电影中有一个段落,人物文森在约会黑帮老大的情妇时产生了一组对话,这组对话中双方都在试探,场面也些许尴尬。为了表现这种氛围和节奏,导演在这场戏双人对话剪辑时不但运用了声画同步,而且将人物的对话剪辑与声音剪辑放在了一起,这种生硬感反应了此场景下的人物关系。

 

《低俗小说》片段截图


二维码:《低俗小说》片段

2.声画分立

声画分立,又称声画分离,是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离,即声音和发声体不在同一画面内,声音通常以画外音的形式出现。

声画分立可以有效地发挥声音的主观化作用,以连续的声音作为纽带将一系列不同场景、不同内容的画面组接起来,衔接剧情,转化时空,达到独特的叙事结构的意义。声音有时先于画面的视觉形象出现,即所谓“声音转场”,预示了随之而来的画面或情节的转折,暗示人物的前途和命运,推动情节的发展和高潮的出现。例如在2014年达米恩·查泽雷执导的音乐剧情片《爆裂鼓手》中,讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。影片开篇就用了一种“未见其人先闻其声”的声画分立的声音处理方法。 一阵急促的鼓声之后人物安德鲁出场,充分刻画出了主人公想成为顶级爵士乐鼓手的内心以及对情节的暗示。

 

 

 

《爆裂鼓手》开场


二维码:《爆裂鼓手》开场片段

3.声画对位

声画对位指的是镜头画面和声音分别表达的内容,按照各自的规律发展,从不同的方面说明同一涵义的的声画结构形式。这种形式强调声音画面的独立性与相互作用关系,可以通过观众联想达到对比、象征、比喻等队列效果,产生某种声画自身原本不具备的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的艺术感染力。

声画对位中,跟画面对位的可能是人声,也可能是音乐和音响。正因为画面和声音所展示的内容存在极大反差,这种声画结合形式的造型功能和审美效果才非常独特,给予观众的震感也是最强烈的。声画对位,声音和画面处于逆向发展的地位,这种声画关系的结合用暗示、隐喻或讥讽的艺术手段,使影片具有深刻的象征或讽刺意义。具体案例讲解请参考本章节电影《勇闯绝命岛》分析。

4.声画对立

指影片中声音的听觉形象与画面视觉形象内容完全相反。画面表现的是欢天喜地的喜庆气氛,而声音表现的则是深沉悲哀的忧伤格调,画面上是残忍、暴烈的场面,声音却是优美动听的旋律。以这种特殊的声画关系,造成极大的视听反差,给观众以强烈的震撼,从而取得特殊的艺术效果。

比如影片《勇敢的心》结尾,男主角华莱士受到英格兰行政官审判并被执行死刑的场面,声音传来的却是“自由”的呼喊。声画分立,突显出统治者的残暴和英雄的大义凛然,使对“自由”的呼唤更显弥足珍贵。

(二)声音设计

1.声音设计的出现

声音设计这个词最早出现电影《现代启示录》(1979)中,在片尾导演为强调在沃尔特 · 默奇(Walter Murch )对影片做出的贡献,首次使用了声音设计师(Sound Designer)。他也凭借《现代启示录》,获得第52届奥斯卡最佳音响奖。沃尔特 · 默奇将电影音响从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。

  

声音设计师沃尔特 · 默奇

2.声音设计的三要素

在视听语言的艺术中,画面赋予声音以形态神韵,声音则回报画面以生命、现实感和生

活气息。声音和画面如影随形、相得益彰。影视艺术的结构美、形式美、整体美主要靠画面和声音去体现,这是影视艺术构架的两大支柱。影视声音设计的三要素,分别是人声、音响、音乐。有时在转场、片名出现等特殊位置还会使用音效来增加效果或者过度剪辑点,使用较少,这里不重点讲解。

人声的定义:指人的发声器官发出的所有声音,包括语言、笑声、抽泣声、咳嗽声、睡觉的呼噜声等。最重要的是语言,负责表达人的思想,感情和愿望。人声主要作为对白、旁白、独白及内心独白。

音响的定义:指除了人声和音乐以外,自然界的一切声响(也包括人工音响),比如风声、雨声、鸟鸣声、流水声、城市的嘈杂声等。就算万籁寂静自然界中也会隐约存在混响声。

   音乐的定义:指影片里的人物的演唱声、演奏的乐曲声和专为影片创作、编配的,具有线性旋律和垂直和声特质的有组织的乐音,包含歌曲、器乐。

3.声源形式

影片中的声源形式可以分为有声源的和无声源的两大类

有声源的声音:也称为画内声音,指画面内可见的发声体所发出的声音。包括人声(主要是人物对白),音响(增强画面真实感,渲染画面情绪氛围),音乐(包括影片里的角色自己的演唱声或演奏的乐曲声)对深化影片主题、刻画人物性格、渲染环境氛围、表现时代感等方面存在重要作用。例如影片《英雄》中棋馆决斗的场面中,无名与长空的兵器相碰、老人弹奏的琴音都是有声源的。

无声源的声音:也称为画外声音,指由画面内没有出现的人或物所发出的声音。包括人声(主要以旁白、内心独白的形式出现,表达剧中人物的主观感受,也表现为回忆或幻觉),音响(为了刻画某个人物、突出某种特性,有时是为了暗示或隐喻某种思想和观点),音乐(根据影片节奏、氛围所编配)。

例如影片《英雄》中九寨沟水面残剑与无名对决时,剑声、水

声都是有声源的,但颇有戏曲味道的呐喊声却是找不到发声体的,

只是导演由意念出发而加入的无声源声音。


二维码:《英雄》片段


(三)声音设计的作用

1.再现功能

声音设计可以营造真实的环境氛围,可以复制现实生活中人物的言行,描摹出细腻真实的故事情境,并用独特的音色展现出真实可信的人物身份和性格。比如影片《拯救大兵瑞恩》在拯救小女孩,但队员被敌人无情击杀的段落里。无论是嘈杂孩童哭声、雨声、大兵们的争论声,都是一种现场真是环境氛围的反应。这种声音的无序与之后狙击手枪杀大兵全部声音戛然为止形成了对比,在声音设计中有了一种“一剑封喉”的节奏和氛围感。

                                 《拯救大兵瑞恩》片段截图                       二维码:《拯救大兵瑞恩》片段

2.参与剧作功能                                                                

影片的声音并不是可有可无的,不仅对话对于推动故事至关重要,而且音响对于情节的发展和刻画人物都会有极大的推动作用。比如前面案例所分析的《勇闯绝命岛》中,汉默将军郑重的将士兵们的名牌带上和摘掉结婚戒指,都有强调了明显的音响效果。通过音响和画面表达的合力,将汉默将军“下定决心”的内心进行了外在化的展现。

3.表情达意功能

影片声音并不是单调的,无论人声、音响还是音乐都会有动作性和变化性,这对于人物情绪情感的表达非常重要。在电影《正义联盟》中,闪电侠巴里·艾伦和蝙蝠侠布鲁斯·韦恩初见时候的一段对话,这段对话的声音是连续不断的,表现的是一种两人在争吵的对白节奏。闪电侠巴里的话一直持续,但是却插入了蝙蝠侠的三次起身,一直大量闪电侠的战衣,甚至直接打断对方的话,但画面却停留在巴里错愕的表情里。这里面的声画组合剪辑方法是声画同步、声画分立的综合使用。在声画分立中又运用了声音前置和声音后置的技巧,如上面所讲蝙蝠侠的韦恩声音与闪电侠巴里的表情剪辑在一起,使得对话的节奏有所提升。同时也显示出蝙蝠侠韦恩这个人物的性格比较老练,语言不多但是一直有不同的反应镜头。


二维码:《正义联盟》片段

(四)《勇闯绝命岛》通过声音设计构建时空“场”

时空“场”即不同时空环境在影视表达中可以丰富故事情节、塑造人物形象。但是,总会增加额外的制片成本。《逃出绝命岛》00:00:15——00:03:50处仅开篇4分钟的段落中就通过多种声画关系的处理和音乐、音响及对白多通道的设计营造出了丰富的故事情节和不同的时空“场”,即节省了实拍带来的高额制片成本,又将汉默将军为什么要采取非法行动的动因快速交代清楚,加快了影片的叙事节奏。

此片段中,画面通道通过了蒙太奇剪辑,呈现平行时空的两部分画面,一是墓地里非常庄严的士兵下葬画面,与汉默将军部下的牺牲形成了信息的关联;二是汉默将军静静思考后摘掉戒指、穿上军装 、下定决心的画面。



在声音设计中,凯文·奥康奈尔运用了声画对位的设计。在暗调的升格画面中,一列军人非常肃穆的进行着仪式,但声音却插入了激烈的战斗音响以及汉默将军与部下在对讲机里急促的对话声,这与画面产生了一种暗喻的关联和对比的效果。他的部下是在秘密行动中牺牲的,不但不被政府承认,家属还无法得到荣誉和抚恤。营造了一条过去时空的叙事线,为汉默将军为什么会去偷运毒气弹做了故事激励事件的交代。

在此段落当中,声音通道还全程贯穿着低沉的音乐声,不断的营造着压抑的氛围。在剪辑时也多处使用了声画分立,将声音通道前置,带领观众提前进入情境,声音产生了独立叙

事效果,拓展了叙事空间。 在两处细节中声音设计师加强了现在时空“场”的 音响处理。

一处是汉默将军起身带上那些逝去部下的“身份牌”;另外一处是轻轻的脱下了自己的婚戒。这两个部分的声音设计虽然十分微弱,但是已经足以让观众感受到汉默将军带上责任放下顾忌,下定决心的决绝。


《勇闯绝命岛》片段截图

此片段中的最后一部分使用了声画同步的设计方式,低沉的音乐,沙沙的雨声和笃定的脚步声共同营造了多层次的音响效果。随着音乐的减弱,汉默将军在妻子墓前进行了最后的独白,也向观众诉说了人物将采取特别的行动。声音设计影视作品重要的表现手段,它的出现,不仅以听觉穿透力突破了原有视觉空间的二维度,使得具有了视听综合的多维度空间概念,而且它又以独特的听觉方式丰富了原有画面空间的表现力、内涵性,使得电影具有了多层次的空间造型和物造型。


《勇闯绝命岛》片段截图