4.2影片的画面构图
（一）画面构图的基本方法
1.概念定义
构图是指一幅图像的布局和构成，根据主题和内容的要求，有意识地将各元素安排在画幅之内，把创作者的意图表达出来。构图有助于提升画面的表现力，更好地表达影片内容，凸显出主题。同时，令画面具备一定的美感，从而提升影片的艺术性。
动态影像的构图同静态摄影的构图一脉相承，事实上，电影确实从绘画和摄影中汲取了众多的构图灵感。当然，两者也会存在差异性，动态影像的构图处于不断变化的状态中，需要将镜头移动的因素都考虑进去，避免在镜头运动中破坏原本构图的设计。
美国摄影师，阿诺德·纽曼(1918—)摄影作品《斯特拉文斯基》，被誉为“环境肖像之父”。这幅摄影作品将音乐的旋律感融于其中，钢琴构成的大三角和人物动作构成的小三角相辅相成，表现出人物与音乐密不可分的关系。
美国著名摄影家阿诺德·纽曼（1918-2006）
2.构图的基本方法
画面中的各个元素都将影响构图，对观众的视线产生引导作用。基础的构图要求是令画面产生美感，满足观众的视觉享受，使得人们可以沉浸在故事的剧情中。进阶的构图需要具有叙事作用，甚至不需要使用对白，就能靠构图就表达出内涵意义。
（1）三分法构图
三分法构图是指将画面的横向和纵向三等分，组成一个类似“井”字的图形，而四条线的交点处则是最易吸引视线焦点的部分，故常将画面重点置于此。在拍摄物体或人物时，三分法有助于将叙事对象于繁杂的背景中凸显出来。在拍摄风景时，将地面和天空置于三等分处，会让画面显得更为均衡。
下图是黑泽明在《用心棒》中使用三分法构图的实例，三船敏郎饰演的浪人武士处
于画面1/3处，而反派则占据了整整2/3的画面。从比例上来看，显然是敌众我寡。但黑泽明将武士置于前景处，显得更为高大，塑造出了伟岸的武士形象，做到了对三分构图的创意使用。
《用心棒》三分法构图 《教父》二分法构图
（2）二分法构图
二分法是将构图画面于中心处一分为二，即可以突出两侧画面的对立感，又可以营造出两侧画面的连接感。但二分法若处理不好，也容易让画面产生呆板的感觉，使影片缺乏灵性。教父中使用了极端的二分法构图，马龙·白兰度饰演的教父处在画面左侧，而右侧则是完全的黑暗，把教父完全陷于黑暗中的影片内涵显现出来。
（3）中心构图法
中心构图法也较易理解，就是将主体物品完全置于中心轴上，形成对称的视觉效果。韦斯·安德森尤其钟情于该类构图，工整的画面设计配合高饱和度的色彩运用，将其构造的童话世界鲜明地勾勒了出来。
（4）对角线构图法
和上面三种类型的构图所带来的平衡感不同，对角线构图是一条斜线，会为画面带来不稳定感，同时也会产生动感，引发更为强烈的视觉效果。《罗拉快跑》就是通过倾斜的对角线构图，呈现出剧情中生死时速的紧张感。
《罗拉快跑》斜线构图
（5）三角形构图法
三角形构图是将画幅内的主要视觉元素构建成一个三角形的视觉形状，正三角形有助于让画面形成稳定、安静之感。斜三角形会赋予稳定的三角构图更多的动感，倒三角形则会令画面显现出紧张感。
《水形物语》三角形构图
（6）S形构图法
“S”形构图常基于河流、道路等自然景观的形状来形成曲线，线条的弧形让画面的整体显得流畅，且富有韵律感。曲线本身用具有和谐、平衡的特点，尤其能够在全景构图中让画面显得更为雅致。
《赎罪》S形构图
（7）框架构图法
开篇所举例的门框构图正是框架构图法的一种，是指将画面重点利用框架框起来的构图方式，可以形成画中画的效果。框架构图法常会设置不同的光比效果，比如框架内画面明亮，而框架外的画面灰暗，由此形成更好的对比效果。
开篇所举例的门框构图正是框架构图法的一种，是指将画面重点利用框架框起来的构图方式，可以形成画中画的效果。框架构图法常会设置不同的光比效果，比如框架内画面明亮，而框架外的画面灰暗，由此形成更好的对比效果。
（二）引导观众视线
（1）视觉引导线
一点透视的消失点只有一处，透视线可以作为一种视线的引导，让观众将重点聚焦于透视点处。同时，透视线可以构造出纵深感，提升画面的层次感、空间感，丰富画面的叙事内容。
视觉引导线不限于一点透视，画面的重点也不限于一个点，有时候是一整块区域同是叙事讲述的中心。该种情况同样可以利用画面中物体产生的线条，来指引观众观看。
《夜行者》视线引导 《闪灵》一点透视
（2）景深
景深是指画面中清晰的范围，浅景深的画面清晰范围小，除了焦点外，大部分都画面都处于虚焦状态，有助于剔除画面中的多余信息，让观众把视线集中在实焦的部分。深景深的画面清晰范围大，前、中、后景都能够看清，需要对画面内所有可见范围都做好精心的布置。奥逊·威尔斯在《公民凯恩》中极致运用了深景深，为影片注入了更多可解读的信息。
《使女的故事》浅景深 《公民凯恩》深焦镜头
（三）画面构图的叙事含义
（1）构图的内涵
文艺片对很多人来说等同于“看不懂”的代名词，其实，文艺片之所以较难理解的原因在于它将很多本应由对白交代的内容潜藏在了电影的构图、场面调度中。因此，选择分析文艺片的构图内涵，有助于更为深刻地认识画面构图的作用。
《八月》开头这一出一家三口厨房忙碌的戏份紧接着三人吃完饭后，洗碗、收拾，在客厅和厨房间进进出出，构建出了一个日常生活的琐碎场景。谈话的内容也是围绕小雷是否能考上重点初中而展开，这也是平凡家庭中所要烦恼的普遍问题之一。客厅和厨房，将忙碌和悠闲分割，通过构图奠定了影片的基调，是为日常所累的众多家庭中的一个。值得注意的是，小雷的父亲虽置身于厨房，全程一直在为小雷制作双节棍，而双节棍恰恰是贯穿于全片的线索道具，展现着平凡小人物的浪漫情怀。
下一场一家三口同时出现在厨房的片段出现在影片中段，此时构图中客厅的植物和挂历已经没有，画面只剩下两个门框和厨房了。这暗示着矛盾的激化，而人物聊天的内容也不仅限于小雷考重点初中一事，还涵盖了国有单位转型，照顾病重的姥姥等一系列问题。
《八月》开头厨房场景
《八月》中段厨房场景
影片最后，同开头一模一样的构图又再次出现，而这次无论客厅还是厨房都不再有人，
是一个空镜，一个较之开头，光线要暗很多的空镜头。表明剧中角色不再被种种问题困扰，小雷得以进入重点初中，病重的姥姥已不在世，小雷的父亲将要远走他乡去工作。问题得到了解决，虽然也未必是理想的解决方式，这就是生活本身。
同样的构图，每次加入一些变化的处理，却能产生截然不同的叙事效果，这就是构图的能量所在。学习构图也需要学会如此的举一反三，并不是死板的套用构图方式，而是创造性地与叙事有机结合，也是电影魅力的所在。
（2）前、中、后景的使用
在构图中善用前、中、后景不仅可以让画面的层次更为丰富，也可以提升叙事的层次。例如在《八月》中，第一次亲朋好友聚在姥姥家，大人们忙着想办法解决毛线的问题，而一边的两个孩子自顾自玩耍，但孩子们的天真无忧却被一根柱子挡着，喻示着他们已无法完全沉浸在童年的单纯里，成人世界的阴影也会波及到他们。
果不其然，后一场进入室内的戏，妈妈要塞钱给舅舅予以援手，舅舅推辞，小雷突然介入，解决了成人间的客套。紧接着又是一个门框分割的构图，姥爷和舅舅处于房间内，小雷处于前景隔着墙偷听，再次暗示小雷不断地接近、窥探着成人世界的烦恼。
《八月》柱子前景 《八月》小雷前景
