5.2影调的划分及设计

（一）什么是区域曝光？

1.安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），美国风光摄影家、摄影教

育家、自然环境保护者，“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯

摄影”的“f/64小组的发起人之一。

                                                                                                   美国摄影家安塞尔·亚当斯（1902—1984）

2.区域曝光法

根据亚当斯的理论，是将被摄体所包含的各种不同的亮度范围分成11个区域，他们分别是从0(全黑)到10(纯白)区。其中对负片有效的区域是1至9区，能够展现纹理的区域是2至8区。在这些区中，0-3区为低调区域，4-6为中间调区域，7-10是高调区域。中灰色调的5区为曝光范围的中区，也是我们常说的18度灰。

                 通过后期制作转为黑白（灰度）模式，并将灰度条为参照，按照分区曝光法的曝光区标注的编号。

1 近似黑，有细微的影调变化但没有纹理细节

2 纹理最暗的部分，稍有一些可辨认的细节

3 较暗的材质和足以辨认的暗部细节

4 较暗的树叶、较暗的石头或风景的阴影

5 中灰：清澈的北方天空、皮肤的暗部、一般光照下的木质

6 通常的白种人的皮肤、明亮的石头、风景中雪的阴影

7 很明亮的皮肤、有一定反光映照的雪的阴影

8 明亮而且可辨认纹理的石头、雪的纹理

9 有细微的影调变化但没有纹理细节、雪的反光部位

10 纯白：光源和明亮的反光

（二）影调的划分

经过拍摄经验和理论的多年实践，通常我们会将如下的11区进行区域曝光的划分。0区没有细节的欠曝区域叫做阴影；1-3区有一些细节，叫做暗部；4区亮度接近黑人皮肤的曝光亮度，5区黄皮肤曝光亮度，也就是18度灰所在的区域，6区是白皮肤的曝光亮度，4-6区叫做中间调区域。7-9区是逐级增量的，细节也会逐级递减，叫做亮部；第10区叫做高光区域。 

阴影              暗部                   中间调                   亮部             高光

                     （影调的划分）

1.影调的组成

影调的划分其实就是一个画面或者一个影片段落中阴影、暗部、中间调、亮部、高光这5个部分在画面当中面积占比。

当画面中，中间调、亮调、高光占据的画面比例超过60%时，我们通常把这种场景认定为是高调的画面，画面特点是明亮通透，适合表现白天的室外、室内或者特殊未来感、希望感、科技感等等场景。当画面中间调、暗部、阴影占据画面超过60%的时候，总体来说画面大部分偏暗，是一种低调的画面，适合表现夜晚的室内、室外，油画感、电影感较强。当画面中阴影、暗部、高光和亮部组成的画面占据60%时，画面会呈现出高对比，比较容易塑造硬朗、粗糙及氛围感。当画面当中90%以上都是亮部或者暗部时就会出现极端的高调和低调，风格感极强。一般我们在影片当中叙事段落所看到的画面大多为平调的影调，也叫中间调，光线明暗居中，表现出一种舒适、交流的氛围。当然在深入学习的过程中，还会有更细致的影调的分法，主要是从像素分布跨度的角度分为，长跨度，中跨度，短跨度，包含高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

                                                           （电影中影调的呈现）

 

 

2.利用直方图辅助影调呈现与测量

摄影机、监视器中包含可视化的直方图，它具有有横坐标和纵坐标。横坐标指的是照片的亮度值，最左侧是全黑（亮度值最低），最右侧是全白（亮度值最高）,从最左侧到最右侧的亮度变化是逐渐变亮。纵坐标指的是该亮度值的像素数量。照片中的不同亮度值对应的像素数量就组合成了曝光直方图。

                                                                    直方图

当摄影师想塑造不同的影调时，肉眼、取景器或者监视器直接观看都不能很准确的体现画面的明暗细节。此时，利用直方图对应区域曝光法里的不同明暗占比面积可以辅助摄影师把控不同区域的光线明暗和影调的设计倾向。

                                                                   直方图辅助影调的呈现

（三）影调的设计

1.影调的获得

影调在是视听语言基本因素，是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。不同影调的达成与实现主要通过：光线运用、色彩运用、后期强化。

（1）善于寻找光线或者利用灯光设备

善于寻找光线是快速获得影调的最直接的方法，自然光线下，光比越大，影调就会越大。

例如，在正午的阳光下，光线强烈，明暗反差就会特别大，这种光线下就比较适合拿来拍建筑、凸显局部光影；傍晚或者清晨的光线，相对来说比较柔和，能够更好的体现出物体的质感、人物面部的肌理。当然，利用灯光设备塑造大光比的效果也能得到硬调的影调效果。各种时间段的光线都会有不同的光比，而光比决定影调的反差强度和调性。光比越大，影调越强，通常体现为硬调的调性，光比越小，通常表现为软调或灰调的调性。

                             电影《天才枪手》 影调：中间调，光比较小，同时呈现出软调的效果

                                   电影《天才枪手》 影调：暗调，光比较大，同时呈现出硬调的效果

（2）融合色彩与光线

在自然光线下的日出后、日落前，相对光线较强，利于空间感和层次感的刻画。太阳角度的高低，还会形成不同色温的影调。例如，太阳偏高表现为暖色调，太阳偏低时，就会出现冷暖对比比较强的影调关系。这种散射光具有一定方向性和色彩特征，更利于质感的塑造。当然，利用不同灯光设备达到不同色彩与色温的效果形成影调的情绪表达也是常用的手法。

                                      电影《天才枪手》 影调：中间调，日落前人物光线较暖

（3）后期辅助获得影调

影调在画面构成中的三种基本形式包括：中间调、高调和低调。中间调以中灰色调为主，色调丰富，反差小，过渡柔和，给人以柔润、平静的感觉。高调的画面影调以白和浅灰为主，加上少量的深色调，给人以明朗、纯净的清秀感。低调则以深灰和黑色为主调，加之以少量的明亮色调，形成凝重、庄严或沉闷的感觉。正因为是这样的影调设计倾向。那么，在后期中，可以利用Lightroom和Photoshop等软件的高光、阴影等功能模块进行调整。具体参考案例步骤请扫描二维码观看

                                                          PS后期软件影调调节面板

                                                                                                                请扫描二维码观看“影调后期综合调整”案例

2.影调的作用

（1）通过影调设计表现空间感

 当被摄的主体距离摄影师的较远的时候，我们看到的主体的明暗变化就不是很明显，画面所产生的立体感就弱，层次就不明显；反之，当被摄的主体距离摄影师的较近的时候，我们看到的主体的明暗变化产生了明显的变化，画面所产生的立体感就强，画面的层次就明显；所以我们通过距离的明暗关系产生影调的变化，远弱近浓，以亮衬暗，距离感越强，空间感也就越强。

（2）通过影调设计表现人物造型

       在拍摄中，人物通常是画面的视觉中心，常用影调明暗的对比来表现人物形体美的轮廓结构，用影调的和谐一致来掩饰被摄人物的某些缺陷和不足。在创作的时候，可以把主体的暗部甚至是投影利用起来，在某些情况下投影是可以起到均衡画面的作用，同时也衬托了画面的美感，影调线条深浅、虚实的变化能够产生节奏和韵律感。

例如，在某些剧情设计中，需要表现男性的阳刚之气或者老人的岁月感，此时应把人物形象肌肤的粗扩和岁月留下来的皱纹和强烈的肌肤纹路表现出来，那么在影调设计时，会倾向使用低调或中间调来表现，并结合大光比呈现硬调的效果。这些影调的不同变化，都会表现出不同年龄阶段人物的性格特征。但在拍摄女性时候，为了得到光滑细腻的肌肤，

减少明暗的对比，影调通常以高调或中间调，光线当然首选的是柔和的散射光或者是慢反射光，使得人物肌肤细腻有光泽。不过任何的影调选择，都是为人物形象塑造和情节服务的。没有固定的技法只有摄影师的表达选择。

（3）通过影调设计体现情绪氛围

首先， 影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。

其次， 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观。

（4）《天才枪手》通过影调来外在化的表现人物内心倾向

《天才枪手》这部电影主题青春，人物刻画十分丰满。无论是在短视频当中还是中长段落的剧情片里，人物的命运走向和性格变化都是观众注意力停留的关键。在影片片段01:58:00-51分52——02:09:53的段落中，是小琳和班克重要的对手戏。小琳面对班克自毁前程与来来自知的诘问，她的内心极度痛苦，意识猛然觉醒，开 始检视自己的行为。如果自己的如意人生是以牺牲他 人的利益为代价，是以放弃良知和道德的底线，那这样的人生道路选择与自己当初唾弃的某些规则又有什么差别？而这个段落中所表现的是班克经过两次梦想破碎，彻底走向了堕落，此时，金钱已不单是他的追求，他疯狂地想搅局以报复整个教育考试体系。于是，“贪婪”与“报复”充斥于他的脑海，他希望能和小琳继续合作作弊，甚至不惜威胁利诱。而小琳基于对错误行为的懊悔，毅然拒绝了班克，选择了自首，直面艰难的人生。

在这个段落当中，导演设计运用了暗调的影调来呈现对话场景。班克在不断的引诱

甚至威胁小琳加入继续作弊的行列。光线入射角度较为统一，都来自于逆光和侧逆光。人物光线造型光比较大，光影暗部分界较为清晰。对面部轮廓形成了较为粗犷感的刻画。一方面在整场剧情推进中，因为参与作弊两人内心都是阴霾的，其次在对话中显示出两人正在相互博弈。因此暗调的设计是人物内心的外在化表现的重要手段。

                                                    《天才枪手》暗调情节画面截图

随着人物的内心觉醒，小琳在“自首”这部分的片段里，使用了高调的影调，光线均匀柔和，对人物内心的向善营造了氛围。在下图中，我们可以感受到导演甚至在小琳父亲身后设置了一个光源，在亮调的基础上呈现了“上帝之光”的视觉感受。通过影调及光线设计也凸显了父亲这个角色在帮助人物成长，跨越心理障碍的一种作用。

                                                            《天才枪手》亮调情节画面截图

在最后的这场戏中，对两个不同时空的进行了蒙太奇的交叉剪辑。导演对两个场景进行暗调和亮调，对比感极强的设计。暗调空间场景中，小琳背负着作弊后的压力和懊悔。逆光的效果将人物面部的紧张和纠结勾勒出来。小琳闭眼思索，转场之后是小琳亮调的画面。睁开眼睛、坚定信念准备“自首”。整个段落都是设计的相同的表现手法，暗调场景里小琳的转身背影接上亮调画面的小琳“自首”的背影。动作的相似性承接了剪辑的转场效果，在统一的叙事视角情况下，通过影调的对比，将人物转变和内心的觉醒外在化的表现出来。

                                                                《天才枪手》暗亮调对比画面截图

                                                              《天才枪手》动作相似性及影调对比画面截图

对于主人公小琳在转变过程的中的对手人物（为主人公成长制造障碍的人）和附加人物（帮助主人公达到目的的人）导演在刻画时，也典型了运用了影调的技法来塑造。暗调里的班克光比较大，人物处在较为低调的光线里.。随着大门的关闭，也象征着小琳与班克的决裂。在转场之后，同样的构图，同样的关门的动势，但玻璃门的通透感并为将小琳和父亲隔离开来。小光比以及柔和的光线所呈现出的高调将父亲的慈爱的眼神和支持的态度。将人物关系和人物内心外在化的呈现出来。

                    《天才枪手》动作相似性及影调对比画面截图