13.2影视剪辑的基本方法

（一）连续性剪辑

剪辑是将拍摄的素材进行筛选、裁剪后，重新编排、组接到一起的过程。连续性剪辑是一种基本的剪辑方法，主要含义是通过剪辑，可以保持镜头与镜头之间的衔接自然。它是电影叙事的基础，能够保持观众观看时的沉浸感，让人们得以完全进入到电影所创造的世界中。

1.30度法则

30度法则指的是在拍摄同一主体需要切换镜头时，前一个镜头和后一个镜头之间的夹角要大于30度，从而表现出前后两个镜头之间的差异性。而不会因为两个镜头过于类似，产生“跳切”的效果。

电影《精疲力尽》海报

法国导演，让·吕克·戈达尔(1930—2022)所创作的《筋疲力尽》，作为新浪潮的开山之作，影片中使用大量使用了跳切的镜头，打破了传统电影的连续性，塑造了以电影内部思想为剪辑法则的一种新的跳切形式。

2.180度法则

180度法则又被称为轴线，在项目9中已经详细介绍抽线关系和合理越轴的方式，但是如果前期拍摄时出现了无法避免的越轴现象的话，那么剪辑师也可以插入空镜头来缓解越轴的突兀感，从而减少剪辑中“跳”的感觉。有时候，也可以在剪辑软件中直接翻转画面，来解决越轴的问题。

180度轴线原则

3.视线匹配

当影片拍摄了一个全景镜头时，再切换到人物的中景，人物的视线方向必须和全景镜头里展现的方向一致。亦或者，两个有身高差的演员互相看着对方，那么高的演员的眼神一定是俯视看着另一位的。

4.动作匹配

切换镜头时，下一个镜头中的人物动作要与上一个镜头相匹配。举例来说，上一个镜头中，人物在走路，那么下一个镜头中，他也需要维持走路的动作，而不能停下来站在那。动作和动作的衔接，有助于观众忽略剪辑的痕迹，让剪辑显得更为自然。

（二）剪辑点

每一次剪辑的时机都至关重要，它决定了画面组合在一起最终所形成的影片节奏。

1.动作剪辑点

仍旧以人物走路为例子，在人物走路的过程中，如果遇到了前景的遮挡物而消失了，那么这个消失的节点，就是一个自然的剪辑点，可以进行画面的切换了。还有一种情况是，当人物走出了摄影机的画幅范围内，也可以在这个节点切换画面。但需要注意的是，下一个镜头需要选择人物入画的画面。动作的剪辑点也可以卡在人物动作出现变化时，比如当人物走到椅子前，准备坐下时，剪辑师可以选择在这个节点切开画面。

2.情绪剪辑点

情绪剪辑点是考验剪辑师功力的剪辑方式，需要剪辑师对于剧本内容、导演意图有充分的理解后，来选择合适的切换镜头的时机，具有相当的主观性。除此以外，演员的表演也会影响剪辑师的选择，层次丰富的表演，会让整体影片节奏变快，剪辑师可以多留一点时间，让观众继续感受演员的情绪。而层次单调的表演，则会拖慢影片节奏，需要适当地提早剪辑点。

电影《小偷家族》截图

3.声音剪辑点

电影本身是视听艺术，除了画面和画面之间的衔接，通过声音去寻找剪辑点，也会让影像的剪辑过渡变得自然。比如，随着一声重响去切换画面，观众会被声音分散了注意力，从而留意不到剪切的痕迹。或者，随着配乐的节奏去切换画面，音乐的流动，带动画面的转换，也会让剪辑显得流畅。

（三）打破剪辑原则

《爆裂鼓手》是一部以音乐为主线的电影，天然的音乐属性也为该片的剪辑带来了更多的可能性。不同于主流的好莱坞剪辑理念，《爆裂鼓手》的剪辑师汤姆·克罗斯还赋予了影片一种“少即是多”的剪辑思路，撇去了多余的情节，让影片更具韵味。

开场安德鲁初遇导师弗兰切的这出戏，剪辑师一直维持着弗兰切的主观视角，观察着安德鲁打鼓，直到安德鲁发现了弗兰切，才通过台词的引导，把镜头切给了弗兰切，让观众看清了这位魔鬼导师的形象。在原有的素材中，是有一条正常的弗兰切进入的客观画面的，被剪辑师舍弃了。因为这样的主观视角，更有利于构建弗兰切这个人物形象的神秘感。

 电影《爆裂鼓手》开场

当安德鲁发现自己被弗兰切耍了之后，在后台同父亲交谈完，决定重回舞台的这场高潮戏中，也有本来拍摄的素材未被采用的情况。这条素材是安德鲁被保安阻止回到舞台，他与保安的争执过程。试想如果加入了这场戏，不仅在叙事上没有新的信息加入，反而拖慢了整体的影片节奏，影响了观众观看的畅快感。因此，剪辑师的选择可谓是明智之举。

电影《爆裂鼓手》安德鲁回到舞台截图

在安德鲁重回舞台后，紧接着是全片最后一场打鼓的戏，也是最“爆裂”的一场。剪辑师完全根据音乐的节奏来进行剪辑，音乐轻的时候，剪辑节奏也较慢，而随着音乐越来越强烈，剪辑的节奏也不断加快。并伴随远景到近景的景别大跨度切换，让节奏有张有弛。

电影《爆裂鼓手》全景-近景切换

最后，配合三次来回的人物眼睛特写对视的切换，仿佛是音乐的重音一般，将情绪放到最大，再配合一个流畅的推镜头，作为音乐的收尾余音。这处流动的“视觉音符”也划下了句号。