艺术批评的维度与方法

 

一、艺术批评的维度或角度

（一）世界或现实维度

（二）创作主体维度：艺术创作或生产系统

（三）语言与形式维度：艺术本体系统

（四）心理接受维度：受众系统

二、艺术批评的方法

（一）偏重艺术作品的表现对象即世界本体的批评方法

这也是一种被称为“社会历史批评”的方法。这种批评方法从社会、历史的角度来分析艺术作品,研究艺术与社会、历史、人生的关系。一般而言,它主张艺术与社会、历史、人生有着密切的,近乎反映和再现的关系,重视艺术的社会功能和社会作用。认为文学离不开社会历史,文学本质上是人们社会生活的再现。评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。

社会历史批评认为,艺术是对客观世界或社会生活的真实的“摹仿”和再现,因而主张艺术创作要以外在世界作为标准和参照系,艺术家对现实的描绘愈逼真其艺术价值就愈高。就像18世纪法国启蒙主义学者狄德罗主张的:“我们最好是完全照着物体的原样给它们介绍出来。模仿得愈完善,愈能符合各种原因,我们就会愈觉得满意。”

（二）偏重艺术创作主体的批评方法

艺术家主体在艺术中占有重要的地位。艺术批评以艺术家主体为主要对象的批评大致可以归纳为一种主体批评。在经典艺术中,艺术家的主体性非常强大,在艺术中是一个独立、自足的存在。很明显,传统艺术的创作主体就是艺术家本人。一般认为,艺术家个体的心理、性格、趣味等特征会明显地烙印在作品之中。中国古代心仪的“文如其人”“书如其人”“画如其人”的艺术境界或某种艺术评判标准也说明了艺术家个人主体性在某些艺术门类中的主体性地位。

（三）偏重于作品本身的批评方法

20世纪崛起的形式主义批评潮流表现出明显的重形式轻内容的形式论倾向。他们也承认有形式内容之区分,但认为内容不属于艺术理论研究之列,艺术理论研究的是进入艺术作品的内容形式,从而把内容看作是外在于“文学性”的东西,切断了艺术与社会生活的关系,且以形式完全统摄并涵盖了内容。这主要体现在英美新批评、俄国形式主义及法国结构主义等文艺理论流派或思潮中。

（四）偏重于接受、受众心理的批评方法

任何艺术都有一个接受的问题,在严格的意义上说,缺少艺术接受这一环节,艺术还是不完整,也是不存在的。的确,真正只为自己创作的艺术家是没有的,真正停留在创作完结阶段的艺术作品也是不存在的,即使艺术家主观上为自己创作,是自己“白日梦”的一种升华。因而,艺术家创作出艺术作品并不意味着艺术活动的完结,恰恰相反,“作者死了”,而接受者—一这一新的上帝却“活”了,一个新的艺术创造活动开始了。

（二）其他具有一定的综合性、多维度特征的批评方法

1.神话原型批评方法

2.意识形态批评方法