艺术创作主体

 一、社会角色

（一）艺术家是优秀作品的创造者

艺术的繁荣、创新需要艺术家;人民的精神需求、审美需要呼唤艺术家。德艺双馨的艺术家,应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者,应该不断超越前人、超越自己、超越同时代的人,应该创造出更多有筋骨、有道德、有温度的艺术作品来奉献给人民,应该主动适应社会对于艺术家这一社会角色的期待与定位。

（二）艺术家是人类灵魂的工程师

艺术诉诸人类情感,直通人类心灵;艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。关于这一点,古代先贤、前辈学者早有认知。如孔子就认为,“兴于《诗》,立于礼,成于乐”,是人类心智发育的一般规律。柏拉图也认为,艺术具有养心育德的功能,进而提出了“对于身体用体育,对于心灵用音乐”的主张。席勒撰写的《审美教育书简》,系统阐述了借助艺术开展审美教育的重要性。蔡元培大力倡导“以美育代宗教”,并且身体力行,其理论依据就在于,在塑造人类灵魂的问题上,艺术具有不可替代性。

（三）艺术家是先进文化的传承者、开创者

“我们强调弘扬社会主义核心价值观,继承和发扬中华民族优秀传统文化,坚持和弘扬中国精神,并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好发展繁荣起来。”习近平在2014年10月15日主持召开的文艺工作座谈会上发表这段讲话,对于艺术家应该传承什么以及如何开拓创新,作了精彩的归纳,并指明了努力的方向。

二、人文修养

（一）人文知识是人文修养的基础

古今中外的文学知识、历史知识、哲学知识,以及现代政治学、伦理学、社会学、宗教学、语言学、心理学、法学、美学知识等,是人文知识的主要构成。尽可能多地接触、了解、学习、掌握人文知识,是艺术家修炼自身、提高人文修养的基础性工程。

（二）人文精神是人文修养的核心

狭义的人文精神,指文艺复兴时期出现的一种思潮,其核心主张是;第一,关心人,关注人,重视人的价值,反对神学对于人性的压迫。第二,爱理性,爱智慧,高扬理性的大旗,反对神学对于理性的贬抑。第三,立足尘世生活,倡导身心和谐,反对神学灵肉对立、用天国生活否定现世生活的说教。

广义的人文精神,指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统。其主要内涵是:高度关注人的尊严、人的价值、人的命运、人的追求、人的创造;高度珍视人类历史上精神的、自然的、物质的、非物质的文化遗产;高度重视人与自然的和谐、人与他人的和谐、人与内心的和谐;反对专制、独裁、迷信、谬误、强压迫,维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。

（三）人文情怀是人文修养在创作中的具体显现

艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作,直接关系到艺术作品的品位、品质、品格。在中华民族的优秀传统文化中,有许多概念与范畴,如仁爱、重生、爱人、惜时、慈悲、怜悯、尚理、崇慧、贵和、忍让宽容、诚信等,指称的都是人文情怀的重要构成。

三、心理机制

（一）形象思维与艺术创作

所谓形象思维,一般认为,形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上,结合主观的认识和情感进行识别(包括审美判断),并用一定的形式、手段或工具(包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等)创造和描述形象(包括艺术形象和科学形象)的一种基本的思维形式。这也就是说,思维的各个环节一信息接受、信息存储、信息加工、信息输出等,全都离不开具体的形象。

具象性、情感性与主观性,是形象思维的显著特征。艺术创作中运用的思维方式,主要是形象思维。形象思维,贯穿于艺术创作的全过程,也即感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。黑格尔说过:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”艺术家的想象力,是一种超越常规、建立联系的能力;也是一种补遗弥缺、移花接木的能力;还是一种恣意生发、无中生有的能力。

（二）抽象思维与艺术创作

许多人以为,艺术创作与抽象思维无关。这属于主观臆断,与艺术创作实际不符。艺术创作的许多环节,需要借助理性思维。例如,艺术家在通选创作题材、提炼作品主题、搭建合理架构、组织矛盾冲突的时候,尤其是在后期修改、斟酌定稿之际,需要理性分析,需要逻辑推导,需要理智的抉择。

造型艺术讲究结构,叙事艺术讲究逻辑,综合艺术既讲结构又讲究逻辑。如

果艺术家离开了理性判断、抽象思维,艺术创作必然走向混乱。

（三）灵感思维与艺术创作

灵感思维与艺术创作的关系非常密切,尤其是在才思干涸、思绪受阻、创作难以为继之时,不期而遇、突然涌现的灵感,可以让艺术家茅塞顿开、豁然开朗。“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫。”“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”对于灵感的确凿存在以及获得灵感的意外惊喜,古代文人早有描述。透过这些描述可以发现,不费工夫的“得来”,其前提是“踏破铁鞋”;“蓦然回首”的发现,其前提是“众里寻他千百度”。看来,对于艺术家来说,只有呕心沥血、锲而不舍、孜孜不倦的追寻探索、苦思冥想,才能激活灵感思维,才能获得默会与顿悟。

四、创作个性

（一）创作个性的形成

创作个性是艺术家在创作实践中形成并在艺术作品中显现的相对稳定的性格特征。创作个性是艺术作品具有独创性的内在依据，也是不同的艺术风格得以形成的必要条件。

（二）创作个性与作品

艺术需要百花齐放,需要不同风格的作品争奇斗艳、各美其美。从这个意义上说,艺术家的创作个性,不仅应该受到保护,而且应该得到褒扬。别具一格耳目一新、超凡脱俗的杰作的问世,一定是艺术家充分发挥创作个性的结果。鼓励艺术家在艺术创作中发展个性、张扬个性,应该成为社会共识。

（二）创作个性与社会责任

大多数艺术家,尤其是艺术大家,都有创作个性,但这并不意味艺术家不必承担应尽的社会责任。

张扬创作个性的合理性与承担社会责任的必要性,似乎有些矛盾,但是如果认真对待,是可以在两者之间寻找到平衡点的。