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李灿

1 影视剧本创作原理
- 1.1 知识结构与案例导入
- 1.2 影视剧本创作原理
- 1.3 知识拓展：影视剧本的诞生
- 1.4 项目实训：结合影片分析剧本
2 影视编剧元素解析
- 2.1 影视编剧元素解析
- 2.2 知识结构与案例导入
- 2.3 知识拓展：戏剧结构“三一律”
- 2.4 项目实训：影视编剧元素解析
3 影视剧本的画面转化
- 3.1 知识结构与案例导入
- 3.2 影视剧本的画面转化
- 3.3 知识拓展：第一个分镜头导演—埃德温·鲍特
- 3.4 项目实训：根据剧本设计分镜头
4 影片的画面构图
- 4.1 知识结构与案例导入
- 4.2 影片的画面构图
- 4.3 知识拓展：人物构图的法则
- 4.4 项目实训：结合景别与构图来拍摄
5 影片的画面影调
- 5.1 知识结构与案例导入
- 5.2 影调的划分及设计
- 5.3 知识拓展：测光表的介绍
- 5.4 项目实训：根据不同影调设计进行仿拍
6 影片的画面色彩
- 6.1 知识结构与案例导入
- 6.2 影视的画面色彩
- 6.3 知识拓展：黑白电影中的色彩
- 6.4 项目实训：选择一个主色调来拍摄一场戏
7 影片的空间设计
- 7.1 知识结构与案例导入
- 7.2 影片的空间设计
- 7.3 知识拓展：移镜头与推镜头的区别
- 7.4 项目实训：根据剧本设计场景空间
8 摄影机的拍摄高度运用
- 8.1 知识结构与案例导入
- 8.2 摄影机拍摄高度的运用
- 8.3 知识拓展：航拍镜头
- 8.4 项目实训：根据剧本设计摄影机高度
9 摄影机的拍摄轴线规律
- 9.1 知识结构与案例导入
- 9.2 摄影机的拍摄轴线规律
- 9.3 知识拓展：升格拍摄与降格拍摄
- 9.4 项目实训：根据剧情分析拍摄轴线及机位
10 固定镜头与运动摄影
- 10.1 知识结构与案例导入
- 10.2 固定镜头与运动镜头
- 10.3 知识拓展：希区柯克式变焦镜头
- 10.4 项目实训：设计一个固定镜头或者运动镜头
11 摄影画面内部调度
- 11.1 知识结构与案例导入
- 11.2 摄影画面内部调度
- 11.3 知识拓展：场面调度
- 11.4 项目实训:摄影机画面内部调度
12 摄影镜头的调度
- 12.1 知识结构与案例导入
- 12.2 摄影镜头的调度
- 12.3 知识拓展：什么是长镜头
- 12.4 项目实训：根据剧本设计分镜头
13 影视剪辑的基本方法
- 13.1 知识结构与案例导入
- 13.2 影视剪辑的基本方法
- 13.3 知识拓展：转场效果的使用
- 13.4 项目实训：根据剪辑原理设计片段
14 蒙太奇的运用
- 14.1 知识结构与案例导入
- 14.2 蒙太奇的主要功能
- 14.3 知识拓展：蒙太奇与剪辑的区别
- 14.4 项目实训：设计一种蒙太奇表达
15 影片的声音设计
- 15.1 知识结构与案例导入
- 15.2 声画关系及声音设计
- 15.3 知识拓展：影视短片拾音器材的介绍
- 15.4 项目实训：根据美食短片设计声音效果

知识拓展：什么是长镜头

12.3知识拓展 ：什么是长镜头

长镜头是对一个场面或一个动作进行不间断的、持续时间较长拍摄而得到的电影镜头。这类镜头除极少数作固定镜头摄影外，大多运用推拉摇移跟等运动摄影手段，形成相对完整与连贯的段落。这种拍摄方法强调镜头内部结构和场面调度的作用，加强单个镜头的表现力。一镜到底是长镜头的一种类型。导演萨姆·门德斯执导的电影《1917》（2020）是以长镜头为主要拍摄形式讲述故事的一部影片。同学们可以扫旁边的二维码，观看电影，欣赏长镜头的拍摄风格与叙事手法。

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电影《1917》海报

二维码：电影《1917》片段

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