目录

  • 1 影视剧本创作原理
    • 1.1 知识结构与案例导入
    • 1.2 影视剧本创作原理
    • 1.3 知识拓展:影视剧本的诞生
    • 1.4 项目实训:结合影片分析剧本
  • 2 影视编剧元素解析
    • 2.1 影视编剧元素解析
    • 2.2 知识结构与案例导入
    • 2.3 知识拓展:戏剧结构“三一律”
    • 2.4 项目实训:影视编剧元素解析
  • 3 影视剧本的画面转化
    • 3.1 知识结构与案例导入
    • 3.2 影视剧本的画面转化
    • 3.3 知识拓展:第一个分镜头导演—埃德温·鲍特
    • 3.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 4 影片的画面构图
    • 4.1 知识结构与案例导入
    • 4.2 影片的画面构图
    • 4.3 知识拓展:人物构图的法则
    • 4.4 项目实训:结合景别与构图来拍摄
  • 5 影片的画面影调
    • 5.1 知识结构与案例导入
    • 5.2 影调的划分及设计
    • 5.3 知识拓展:测光表的介绍
    • 5.4 项目实训:根据不同影调设计进行仿拍
  • 6 影片的画面色彩
    • 6.1 知识结构与案例导入
    • 6.2 影视的画面色彩
    • 6.3 知识拓展 :黑白电影中的色彩
    • 6.4 项目实训:选择一个主色调来拍摄一场戏
  • 7 影片的空间设计
    • 7.1 知识结构与案例导入
    • 7.2 影片的空间设计
    • 7.3 知识拓展 :移镜头与推镜头的区别
    • 7.4 项目实训:根据剧本设计场景空间
  • 8 摄影机的拍摄高度运用
    • 8.1 知识结构与案例导入
    • 8.2 摄影机拍摄高度的运用
    • 8.3 知识拓展:航拍镜头
    • 8.4 项目实训:根据剧本设计摄影机高度
  • 9 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.1 知识结构与案例导入
    • 9.2 摄影机的拍摄轴线规律
    • 9.3 知识拓展 :升格拍摄与降格拍摄
    • 9.4 项目实训:根据剧情分析拍摄轴线及机位
  • 10 固定镜头与运动摄影
    • 10.1 知识结构与案例导入
    • 10.2 固定镜头与运动镜头
    • 10.3 知识拓展 :希区柯克式变焦镜头
    • 10.4 项目实训:设计一个固定镜头或者运动镜头
  • 11 摄影画面内部调度
    • 11.1 知识结构与案例导入
    • 11.2 摄影画面内部调度
    • 11.3 知识拓展:场面调度
    • 11.4 项目实训:摄影机画面内部调度
  • 12 摄影镜头的调度
    • 12.1 知识结构与案例导入
    • 12.2 摄影镜头的调度
    • 12.3 知识拓展 :什么是长镜头
    • 12.4 项目实训:根据剧本设计分镜头
  • 13 影视剪辑的基本方法
    • 13.1 知识结构与案例导入
    • 13.2 影视剪辑的基本方法
    • 13.3 知识拓展 :转场效果的使用
    • 13.4 项目实训:根据剪辑原理设计片段
  • 14 蒙太奇的运用
    • 14.1 知识结构与案例导入
    • 14.2 蒙太奇的主要功能
    • 14.3 知识拓展 :蒙太奇与剪辑的区别
    • 14.4 项目实训:设计一种蒙太奇表达
  • 15 影片的声音设计
    • 15.1 知识结构与案例导入
    • 15.2 声画关系及声音设计
    • 15.3 知识拓展:影视短片拾音器材的介绍
    • 15.4 项目实训:根据美食短片设计声音效果
固定镜头与运动镜头

10.2固定镜头与运动镜头

(一)固定镜头

  1.基本概念

固定镜头是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的画面。其被摄对象可以是静止的,也可以是动态的。固定镜头是电影最古老、最古典的造型方法。

2.固定镜头的特点

固定镜头展现出的画面更为稳定,因此,有利于摄影师进行精确的构图,精确的构图又能更好地展现出静态的环境,用静止镜头表现静态画面,得以让影片一下子沉静下来,留给观众更多地思考空间。

固定镜头中不掺杂其他会影响注意力的因素,可以更客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化,让观众聚焦在表达内容上。


电影《刺客聂隐娘》剧照

华语电影导演,侯孝贤(1947—)所拍摄的电影《刺客聂隐娘》,侯孝贤凭借该片斩获了戛纳国际电影节最佳导演。固定镜头是他电影的重要风格特点,在他的固定镜头中融合了东方文化的神韵,塑造了独特的侯孝贤式固定镜头。

3.固定镜头的拍摄

固定镜头的拍摄一定要确保画面纹丝不动,在摄像的配件中,三脚架可以最大限度的确保画面的稳定性,但也需要注意三脚架和摄像机的匹配。比如,阿莱、RED等电影机由于自身重量较沉,更适合匹配重型三脚架。而微单、单反等设备,本身重量轻便,使用普通三脚架即可。

稳定器虽然也能保证输出较为稳定的画面,但无法保证画面完全没有变化。即便是轻微地抖动,也会破坏固定镜头的特点,打破它的完全静止状态,所以在拍摄时需要特别注意。

 

(二)运动镜头

运动镜头主要由推、拉、摇、移、跟五种组成,每一种运动方式都包含自己独有的镜头语言,掌握它们的特点,有助于在创作中更灵活的表达内容。

  1.推镜头

摄影机向被摄体逐渐靠近,画面包容范围缩小。可以突出主体或强调环境中的某一个细节,在段落开始的时候会由一个推镜头喻示进入故事里的世界。在进入幻觉、想象、回忆等段落时,也会通过推镜头来提示。除此以外,推镜头还能够强化人物情绪,随着镜头的推近,抓住人物的表情和情绪,将观众带入人物的内心世界。

2.拉镜头

摄影机沿着光轴方向后移拍摄,逐渐远离被摄体或从一个对象转向更多的对象,画面包容范围扩大。拉镜头可以将环境展现出来,交代镜头起始聚焦的内容与所处环境的关系。由于拉镜头是从点到面的变化,随着画面内容的扩展,信息量逐渐加大,观众能对整体环境有全面的了解。其次利用拉远空间距离,能够传达出人物之间的疏离感,赋予画面一种抒情色彩。

在场面调度中,也会通过拉镜头加入一些意料之外的信息,创造戏剧效果。拉镜头在视觉上也有离开之意,因此常常会在一场戏的结束使用这样的镜头来收尾。

3.摇镜头

摄影机位置固定,但机身运动拍摄,其运动方向有上下、左右和旋转三种,旋转摇镜头又称环摇。上下运动的摇镜头又称为仰射镜头,是将镜头翘高或者压低。左右运动的镜头又称为平摇镜头,是将摄影机向左或向右水平移动。

摇镜头可以表现人物、物体的运动,一般会从左向右摇或者从右向左摇来表现运动的轨迹。由于人眼更习惯从左到右的阅读习惯,从左向右摇通常会表现更为正向的情绪,从右向左则相反。

4.移镜头与跟镜头

将摄像机架在或依附在活动物体上随之运动而进行的拍摄。移镜头有助于延伸画框,显示更多信息。跟镜头则是由摄像机跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄,画面始终以被摄物为重心。移镜头有助于表现大场面、大纵深,引出更多的环境内容,跟镜头则可以呈现纪实,模拟人物的主观视角。

(三)固定镜头和运动摄影的艺术表现力

比较一下《关于无尽》开头两个场景的固定镜头运用,第一个场景中的被摄的两位主角的动作变化非常细微,近乎构成了一个静止的画面。有用的信息对白也只有一句,女人感叹“已经是九月了”,男人“嗯”了一声作为回应。实际上,导演把更多的留白空间给到了观众,对白只是一个引子,表示女人看着眼前的景色,感受到时间、季节的变换。导演通过这句话,提示观众可以跟着电影中的人物,一起欣赏初秋景色。这就好比,一个悠闲的午后,看着风景发呆的时刻,镜头愈宁静愈好。第二个场景,不再是构建一种环境,而真正形成了事件。事件表示有冲突,所以画框中的人物终于动了起来,导演甚至在一个画框里表现了上周和现在两个时空。但《关于无尽》始终没有让镜头动起来,因为它想表现的不仅仅是人和人之间的冲突,它不希望剧情过多地吸引观众的目光,它更希望人们静下来,思考人和人之间为何会产生这样的矛盾问题。

 

                               《关于无尽》场景一                                                 《关于无尽》场景二

《爱情神话》中对推、拉镜头的运用可谓也是到了极致,从讲述者老乌的近景开始,一直拉到可以看到所有人在场的全景画面,再推回只有老乌的近景,结束他讲的这个浪漫的不可信的“爱情神话”。通过运动镜头去改变景别,即囊括了人物的情绪,又交代了众人听故事的情景,还致敬了常用餐桌作为美术道具的费里尼。


                    《爱情神话》起始近景                                               《爱情神话》拉到全景景别