1.1.1 开放性涵义

公共一词引子公共领域（Public Sphere）是近年来新出现的学术概念之一，这个概念是根据德语“Offentlichkeit” （开放、公开）一词译为英语的。这个德语概念的语境又被翻译为“The Public ”（公众）。这种具有开放、公开性质的，由公众自由参与和认同的公共性空间称之为公共空间（Public Space），而公共空间设计所指正是这种公共开放空间的艺术设计与相关技术。

公共空间设计的基本涵义指公共空间规划、设施和艺术品设计。

（1）指对相关场所做整体性的景观规划；

（2）指城市空间公共设施；

（3）指专门为某地点创作公共艺术品。

1.1.2 公共性、参与性、综合性

 那么这里边还有一个概念，公共艺术的概念现在已经被广泛的提出来。这个概念其实定义是非常困难的。到目前没有一个确切的认识，至少从四个方面可以确定。
　  第一、在公共场所是公共自由介入和参与。
    第二、是艺术作品，或者形式具有公共意志和公共利益。
    第三、选择、展示方式和运作机制体现公共性。
    第四、社会公众共享的社会资源，而不是个人去欣赏。

    公共艺术具体范畴的广泛性，涉及到视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈这些东西都可以为公共艺术。同时公共性概念还有包容性。大家都可以自由去参与。
    对公共艺术怎么去思考它，有几个方面。
    第一、公共艺术的实现过程而其定义是一种值得参考的方式。
    第二、从不同层面上去置疑所谓的“公共”，公共艺术将成为公共表达自己的一种方式。
    第三、公共艺术的发展的过程怎么去研究。策略、政策的制定和构成。

    公共环境艺术还有物质化的体现和场所性。
    第一、这些包含了建筑物的本身，街道空间，商店，公共服务设施。公共雕塑等等共同构成，它们之间的关系是体现公共场所上。
    第二、点公共环境艺术不是艺术家私密的东西，他的属于普通市民的。
    第三、带有社会功能，必须是与环境，与社会需求相容的。
    第四、艺术属于城市，随着城市而存在。
    第五、公共艺术是一种艺术形式，通过艺术的改善转变环境的是它最基本的原则。

    刚才讲到了三方，一个是公众，一个是公共环境艺术作品，还有就是设计师、专家，他们之间是什么关系？他们三个之间是循环的关系。
    公共需求并非个体，而是人与人之间形成的共识和共性。通过专家和建筑师对公共需求的理解，经过创造把它转化为作品，而这个作品是需要大众来使用的，就是这样一个循环的过程。在这个循环过程中，非常重要的就是专家和建筑师，我们在这里起到了推进的作用。

人们的户外活动与户外公共或者半公共空间的质量有密切关系。

自发性活动和公众性活动，其基本要求：

人们可以自由进行的室外活动空间的基本形式有：

 1.1.3 形态构成与形式表现

公共空间形态有外在形式与内在结构的综合特征，由表征、关系、内涵所构成。

表征——是视觉效果基本特征的表现；

关系——是结构，是造型、组群及与其它环境要素的组合方式；

内涵——是形态在意象与文化品位方面的表现，需要经过人们感受进行思考和体味才能感悟深层意义。

1.1.4 公共空间的评价标准

《考工记》曰：天有时，地有气，材有美，工有巧，合四者可以为良。 

设计评价表：

（1）设计对象是谁？由什么人使用？

（2）景观规划功能定位是否适合与安全使用？

（3）设计与环境之间适当的关系？

（4）人在环境中得到服务了吗？

（5）老年人、残疾人、儿童的因素？

（6）位置对交通的干扰和改善？

（7）安置公共设施艺术品适合吗？

（8）空间尺度？

（9）形式、色彩、材质是否融合丰富的视觉效果？

（10）设施布置是否得当，包括消除各种陡坡与障碍？

（11）公共空间的表现是否促进人们的活动、交流，创造一种愉悦感？

（12）人与设施物品的交流、触摸、移动、玩耍……

（13）设计是否便于制作、安装、及维修？

 

参赛活动的角度评价

每位评委要阐明自己对好作品的价值取向并且从参展作品中选出代表项目。虽然每位评委的观点不同，所选的项目也不同，但这些有理论有实践“真刀真枪”的在建筑师们面前表态，比各种论坛上大篇幅无的放矢空谈要有益得多；虽然表面看这是一个具体的问题，但蕴涵着涉猎面广泛的话题；虽然每个人的观点都不一定全对，但至少一大部分有真知灼见；虽然论坛没有统一的答案，而且产生了很多的争论，这正是论坛的目的所在，因为真理越辩越明。

（1）大方案与小细部

没有从更宏观的建筑意义方面有所追求和突破，而是陷入了追求细部精致和玩弄表皮等相对而言更微观的层面。因为建筑不仅是房子，它还要承载很多东西。尤其是那些有特殊意义的建筑。小房子可以从细节玩起，而大建筑还是要从理念出发。

细部虽然不是建筑的所有部分，但却是反映建筑的最重要部分之一。相比国外的设计，我们的作品只宜远观却不宜近看，这正是因为我们欠缺对于细部的把握。一个好的创意只是开始，成就一个好设计的关键是将最开始的整体感落实到细部上，通过细部把建筑的整体烘托出来。

（2）抄袭与明喻

作品有模仿的痕迹，而且模仿得比较表面，一味地在形式上照搬，忽略了更深层次的功能原理与哲学思考。评委们基本上都会有类似的评价：“很多作品似曾相识”。但也很少有人会抄到让人一看就是孪生的地步，一个好的创意如何合理地通过建筑语言表达出来才是关键。

（3）敬业与责任

评价目前国内建筑方案原来的水平，要把其建成效果乘以系数1.2，而评价欧洲许多好建筑的方案水准，却是按照建成效果乘以系数0.8。这是因为，我们从方案到建成的过程中被打了许多折扣，许多好的创意很可能就在实施过程中被稀释掉了。因而，建筑师在方案之后的敬业与否将直接关系到作品建成后的效果。

（4）建筑与环境

作为设计师，不能只考虑建筑单体自身的形态，更应注重建筑与城市外部空间以及区域内部空间的沟通，在整个设计中必须考虑到当地的客观条件与城市的历史文脉，并尝试以现代的设计语言和方法再现富有活力的生活空间，使场地的活动和建筑的形态之间形成良好的关联。

（5）图面表达

有不少建筑师在一张板上摆放了四、五个项目，完成的项目仅放一两张小小的照片，而方案则放几张效果图，信息严重不全，无法评价。当然每个人参展的目的不一样，有的可能只是希望把自己能做的项目尽可能多地告诉大家，而有些人则是要充分表达自己在一个建筑中的追求。当然后者获奖的机会要多得多。