（一）五线谱、简谱

五线谱是通过在五根等距离的平行横线上标注不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用得最广泛的乐谱之一。通常说的简谱，指的是数字简谱，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本音级表示，每一个数字的时值相当于五线谱的四分音符。

（二）基本音符（板书音符的形状并讲解）

1. 全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2. 二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；

3. 四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

4. 八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

5. 十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值

（三）  钢琴的三种基本弹奏方法

1.非连音（non-legato）

音与音之间断开弹奏称非连音奏法，又称断奏。非连音奏法是钢琴弹奏最简单、最自然、最基本的弹奏方法。它运用自然重量弹奏，音与音之间断开，不相连接。发出来的声音结实饱满，清晰通透。非连音奏法能使学生从一开始就建立起用重量弹奏的概念，体会用重量弹奏的方法。它是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法，同时也是学习连奏与跳奏的基础，连奏和跳奏都是由非连音奏法引申出来的。非连音奏法的要领是用一个动作弹一个音。

2.连音（legato）

音与音相衔接时,没有一点空, 也不互相重叠,从声音到触键方式与非连奏恰好相反, 它对手指的触键方式的要求是缓慢触摸, 手、腕、时、臂等各活动部位的图滑、平稳、协调。连音奏法的声音圆滑连贯、弹奏出来的声音听起来连绵不绝。

3.跳音（staccato）

跳音在乐谱中通常以打在音符上方或下方的小圆点来表示

（三）  弹唱的基本方法

1.分析作品是弹奏与演唱配合的基础

拿到一首自弹自唱作品，首先要做的事情就是认真地分析作品，这是弹奏和演唱配合的基础。分析作品的调式调性。对于演唱来说，是为了掌握歌曲的调式特性、调式音色的运用、咬字吐字的规律、作品内容的表现特点、作品的感情基调等等方面的特点; 对于钢琴伴奏来说，是为了弄清作品所用和声的规律、音响色彩的变化、音乐语句的处理等等方面的内容。其次，分析作品的曲式结构。这是了解音乐作品的整体布局、曲式特点、表现层次、音乐高潮、旋律线条、技术难点、伴奏织体等等方面的特性。第三，分析作品的创作背景及风格。就是了解作品是在哪个时代创作的、作者创作时的情感是什么、表现什么样的风格特征、在歌曲和伴奏音乐的写作上是怎样展现作品内容的，等等，弄清了这些东西，才能深入到作品中去，才能把演唱和伴奏演绎得更好。

2.熟悉歌曲的主旋律是放声歌唱的前提

想把一首歌曲唱好，首先必须要把歌曲的主旋律唱熟，这可以采用哼唱的方法，也可以采用唱歌谱的方法来进行。唱了几遍之后，就会对歌曲有了一个粗略的印象，就可以慢慢把歌词加进去唱了。再唱几遍，就会不经意地按照自己习惯的演唱方式对歌曲进行一些处理或者加工，最后形成一个相对固定的演唱风格，才会大胆把声音唱出来。