目录

  • 1 电影导演的世界
    • 1.1 课程简介、要求
    • 1.2 电影是什么与当代受众需求
    • 1.3 创建故事的初衷与剧本选择
  • 2 电影技术
    • 2.1 电影的语言基础、特点
    • 2.2 景别、镜头使用法则
    • 2.3 场面调度
    • 2.4 影视语言的构图
    • 2.5 影视语言的色彩
    • 2.6 影视语言的音乐
  • 3 电影导演思维构建
    • 3.1 蒙太奇与长镜头思维
    • 3.2 电影时间与空间思维模式
  • 4 电影短片实施指导
    • 4.1 剧本选择实施指导
    • 4.2 分镜头剧本实施指导
    • 4.3 前期拍摄准备指导
    • 4.4 拍摄中期实施指导
    • 4.5 后期剪辑实施指导
    • 4.6 宣传实施指导
  • 5 课程资料参考
    • 5.1 教学大纲
    • 5.2 教学日历
    • 5.3 考试要求
电影的语言基础、特点




画幅宽高比:

1:1.85(美国院线标准,无变形银幕)1:1.66(欧洲院线标准)1:1.78(高清电视标准,

16:9,高清摄像机使用)

1:1.33(16mm及35mm胶片拍摄画幅)

景别

是镜头画面中主体的范围和视觉距离的远近,常用的景别:远景,全景,中景,近景,特写,大特写等。




电影镜头的使用

A:固定镜头:

是指拍摄时把摄像机固定在某一位置上,方位、角度对准被摄对象后就不再变化所拍摄出的镜头。

安东尼奥尼的特点

影片用一个固定镜头,让摄影机固执地等候角色入画、完成动作和对话、出画,然后再摄取着空无的空间。

B:运动镜头

指拍摄时把摄像机在运动中表现被摄对象,无论被摄对象时静止还是运动,摄像机都是在运动中所捕捉到的镜头。

几种使用方式

方式一:以拍摄对象的运动为主

方式二:以摄影机的运动为主

方式三:摄影机和对象的同时运动

方式四:类似运动场景的连接

方式五:同一动作的多机位处理


主观镜头

是指摄像机的视点直接代替剧中人物的视点所拍摄出的镜头。

角色直接看镜头。

客观镜头

主要代表作者或叙事者的眼睛,以及他们的叙述,或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点所拍摄的镜头