本节概览：

1 素描的定义。

2 设计素描的定义。

3 设计素描的目的。

4 设计素描的基本特征。

1、素描的定义：

素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。

素描有着多种多样的形式，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。

（1）、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。

（2）、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事物与印象 ，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像 。

（3）、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

（4 ）、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

（5）、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。

由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别 ，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

2、设计素描的定义：

以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

素描解决的是“画什么”的问题，设计素描解决的就是“想画什么”的问题。

设计：设计是连接理性思考与感性认知的切合点，是天马行空的想象力转化为经过系统工程生产实际产品的通道。

（1）、有明确的目的性是设计素描的前提条件，表现头脑中抽象概念的现实图像。这使得设计素描具有很强的预设性、功能性与实用目的。

（2）、设计素描突出对物体结构空间的表达与研究，突出平面性、装饰性和更多的线条表现，减弱明暗调子的作用。

（3）、设计素描更注重于所画物体的材料质感与更高的精细度。从以光影、形体为中心转变为对造型、结构、空间等形式语言的表现。

3、设计素描的目的：

为设计创意而存在，服务于艺术设计。

（1）、敏锐的视觉观察和感受能力

（2）、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯

（3）、培养想象力和创意能力

（4）、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力

从眼、脑、心、手方面来认识：

（1）、培养视觉的反应及增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力。（眼）

（2）、培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成对事物特征的深刻把握，即富于理智的认识能力。（脑）

（3）、培养思维想象能力，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识。（心）

（4）、培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。（手）

4、设计素描的基本特征

（1）实用性:艺术设计的必备课程,因设计而存在

（2）科技性:与各种实用技术相联系,既有科学性又于某些技术相联系

（3）艺术性:也要满足人的审美需求,手法的艺术化,与艺术特征相通

（4）主观性:满足设计师的主观想象为目标

（5）创新性:充满独创意识,摆脱约束,创造发展

（6）专业性：改变绘画素描的通用性教育，并日趋专业化