《未完成交响曲》
任务描述
《未完成交响曲》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。
本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《未完成交响曲》。
任务分析
完成该任务的具体思路如下：
活动1. 欣赏并分析《未完成交响曲》
活动2. 音乐实践
任务实施
活动１ 欣赏并分析《未完成交响曲》
一、作者简介
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并寄宿在神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作。他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的马格丽特》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年中，舒伯特就写了一百四十四首歌曲，其中十月的一天就写了八首歌曲。除歌曲外，他还创作了一部交响曲，两部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，六百多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有十八部歌剧、歌唱剧和剧配音乐，十部交响曲，十九首弦乐四重奏，二十二首钢琴奏鸣曲，四首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
二、作品简介
舒伯特和韦伯是同时代的作曲家，也是德国早期浪漫派的代表，他的歌曲把诗词融于音乐，而他的器乐作品（钢琴曲、交响曲、重奏曲等），也充溢着诗情画意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富诗意的音乐家”的评价，来赞颂舒伯特。舒伯特的创作盛期，正是贝多芬声名大振的时候，舒伯特一方面热爱、尊重大师，一方面也有苦恼困惑之感，他说过：“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”但正是他自己做出了独特的贡献。舒伯特在音乐创作（也包括他的交响曲创作）中，继承了古典传统，又体现出前辈们所没有的个性气质，比如他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》等。
在舒伯特作品编号中，列为《第八交响曲（b小调）》的《未完成交响曲》，创作于1822年，舒伯特将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。人们在他死后的1865年，才发现了交响曲的总谱，因为它只有两个乐章，写了第三乐章的草稿，并编配了九小节的总谱，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上个第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。
这部音乐作品从整体情绪上看，是表现了一种忧郁且暗淡的一种情绪，当然也不乏对理想的渴望和热情的期待。
三、作品赏析
（一）第一乐章，奏鸣曲式，速度是“适中的快板”。
首先，由大提琴和低音提琴引出一个较短的引子主题，情绪压抑深沉，在整个乐章中起了很重要的作用。它那色彩暗淡的旋律，明确地揭示出乐章的b小调性质，而且包含着在展开部里得到发展的动机，尤其是其中的小二度音程：
之后的乐队伴奏音型，预示了主部主题出现时继续保持的状态，而主部主题就在这个背景上开始呈示。主部主题由双簧管和单簧管奏出，音乐舒缓而苍凉，充满痛苦，仿佛是主人公在诉说一种长期淤积在胸的郁闷，又像是发自内心的一首悲歌
大家可以把这个旋律与贝多芬或海顿的主题旋律比一比，它不再是那种短小、可分割的动机性质，而是具有宜于抒发情感的歌曲性质，它宽广、悠长，小调的性质，加上一直处于波动不安的伴奏音型，使旋律显得抑郁、哀怨。
连接部和引子后部的四个小节一样，没有任何展开的性质，舒伯特在这里仅用了六个小节的、三个简单的和弦连接，就完成了调性的转换，进入了副部，因此它像是夹在主部和副部两个长大旋律之间的小连句。
在b小调的关系大调（G）上的副部主题，它那大提琴的起句、小提琴声部重复句时的柔美音色，与主部主题的双簧管、黑管的音色，形成对比，音乐性质更为温暖、热情，但主部、副部二者都是富于歌唱性的旋律，这点上是共通的
副部的结构要比主部大，而且它独特的处理引人注意。副部本身可以分成三个段落，第一段小提琴重复句的结尾音，被一小节的休止突然替代，接下去，调性突然转到同名小调（g小调）上，副部的材料在不同的调性中进行展示，造成了一个戏剧性的小高潮，然后，稍有变化的副部主题又回到G大调上。
以这种大调、小调调性色彩的对比变换，来体现对比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》、《春之梦》都用了这个手法。把人在现实生活中所感受到的黑暗、寒冷与孤独，和对过去的回忆与梦中的境界绝然相对，那里，故乡的老家有门前的水井、菩提树的浓荫，充满幸福和安宁，在甜蜜的梦中，处处是鲜花小鸟、爱情欢乐，但从回忆的梦中惊醒，一切如旧，美丽的幻梦消失殆尽。舒伯特这部交响曲，也充分显示出他所擅长的浪漫主义的艺术表现手段，就像他的那些歌曲一样，包含着突变的戏剧性，交响曲体现了舒伯特对生命与艺术的丰富情感。当我们听舒伯特的交响曲或钢琴等器乐作品时，可以联想到他的歌曲，就像听莫扎特的交响曲要想到他的歌剧一样，这不仅因为在他们的各种音乐体裁创作之间，音乐语言上相通是必然的，而且这种联想，会帮助我们理解和欣赏他们的无标题音乐。
呈示部和展开部的连接，也像主部、副部间的连接一样，用圆号、木管长音上的几个和弦，简单地实现过渡，而且这里和海顿的习惯用法不同，又回到主调性上来。
展开部是以b小调引子的动机，作为戏剧性发展的基本因素，这个小动机的原型、倒影、扩充及在一系列调性上的发展，构成交响曲典型的展开部那种紧张的气势和力度，它的内在潜力被发挥得十分充分。主部、副部的旋律，在展开部中，从没有完整地出现过，但它们的伴奏音型，作为象征它们的因素，与引子的动机冲突、并置。
再现部里副部和主部的调性并没有统一，紧接再现部的是用引子动机构成的尾声，到这时，音乐才回到了乐章的主调——b小调上来，整个乐章结束在b小调，突出的不仅是引子的调性、它的材料，而且是引子所带来的第一乐章的总的气氛。从第一乐章奏鸣曲式的创造性处理，就可以领会到舒伯特创作的个性。
（二）第二乐章，省略展开部的奏鸣曲式，如歌的行板。
首先，对于交响曲套曲的乐章间关系来说，舒伯特的调性安排是不寻常的，从b小调一下转到E大调，属于交响曲主调性的远关系调，但这个调性，在舒伯特的创作中，经常用来体现最美好、最温柔的情感和境界。它的特殊处理，完全是出于舒伯特创作内容的需要，这个乐章中的两个主题虽有对比，但总的气质是相近的，主部、副部互为补充，形成一个安详、宁静、遐想、幻梦的气氛。
乐章一开始，第一主题的E大调的旋律，由弦乐器声部平静、柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管乐的和弦构成的和声背景，轻柔地为之衬托。主部主题恬静、舒缓的音响一扫前面的阴云，音乐轻柔、惬意，仿佛是主人公激励摆脱现实的苦恼，暂时投身到大自然之中，中间有一小段较为滞重、有力的音乐，后又回到开始的旋律
副部主题音调朴实，速度缓慢。起初是黑管在升c小调上奏出悠长的旋律，它单纯中略带愁思。这支旋律结尾时，已转入升C大调的主和弦，而此时双簧管再次重复这个旋律时，已在降D大调上陈述了，这里通过一个“等音转调”的手法，即升C大调与降D大调相同的主音“等音”，一下子就完成了从升c小调向降D大调的“远关系”转调，这种手法在古典乐派的创作中，是极为少见的。正是这种突变的调性色彩与乐器音色，显示了舒伯特在这个乐章里所需要的飘忽、幻觉、万千思绪的境界
副部音乐调性转换陈述之后，又用它的后半材料，形成一个激情冲动的小高潮，当它平息下来的时候，再现部的主部进入。
这样看来，可知乐章中的对比因素，只存在于主部内部及副部导向主部再现时的发展与连接，而这些情绪的起伏波动，并没有改变乐章突出抒情性的整体构思。
从《未完成交响曲》这个具体的作品，可以明显地感到舒伯特的创作追求感情和幻想，他继承古典交响曲的传统形式，但他更着力于个人主观情感的抒发，舒伯特力图用自己纯真的音乐艺术，建造一个幻想的王国，以热爱生命与大自然，钟情于艺术和爱情的理想世界，取代那令他感到孤独、寂寞、痛苦、压抑的人生。他曾说过：“幻想”，“你是人类的至宝，你是取之不尽的源泉”，贝多芬要用音乐“唤起人类心灵的火花”，舒伯特则“尽可能地用我的想象力来装饰这个现实”。
他的交响曲虽不具备贝多芬式的气魄和广阔天地，但他并不乏自己独有的戏剧性，音乐中那突然爆发的热情，以及它瞬息间的变换与消失，既有激奋，又有幽怨。舒伯特的音乐同时给人们带来了亲切、温暖而又深沉的情感。
" >曲，但音乐性质的不同是显而易见的。海顿的小步舞曲已经具有更多朴素、率真的民间舞曲的性质，莫扎特的这首小步舞不仅没有宫廷贵族味道，而且其激情与动力，富于音乐以严肃、庄重的气质。特别是A段a主题的节奏，用连线切分加以处理，使舞曲性的三拍子，成了二拍子感觉的进行曲
